現(xiàn)當(dāng)代文化視域中創(chuàng)造性的音樂(lè)表演

　　近年來(lái)，對(duì)于中國(guó)音樂(lè)理論話語(yǔ)體系類下的表演話語(yǔ)體系的探討逐漸升溫，不少音樂(lè)學(xué)家、表演家都在關(guān)注并參與到此議題當(dāng)中。音樂(lè)作品的問(wèn)世、成功與表演主體聯(lián)系緊密，演出作品的過(guò)程也被稱為“二度創(chuàng)作”。因此，音樂(lè)理論中理應(yīng)包含對(duì)表演歷史的梳理及經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。

　　在現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)中，表演者的角色不斷發(fā)生著變化，他們?cè)谝魳?lè)作品最終被完成過(guò)程中的位置實(shí)際已經(jīng)超越了“二度創(chuàng)作”，表演者不僅成為現(xiàn)當(dāng)代作曲家實(shí)現(xiàn)各種奇思妙想成功與否的關(guān)鍵人物，而且在作品創(chuàng)作初始就有了更多的參與，乃至與作曲家合二為一。這些變化的緣起首先來(lái)自于作曲家希望自己的作品能夠更加為觀眾所接受，因?yàn)榻邮艿倪^(guò)程完全依靠表演者傳遞，如果表演者能夠參與初始創(chuàng)作，實(shí)質(zhì)是形成了一種互補(bǔ)、互融，對(duì)于音樂(lè)作品演出的過(guò)程無(wú)疑更為相得益彰。其次，現(xiàn)當(dāng)代作曲家試圖不斷拓展音樂(lè)的多元功能，使這個(gè)藝術(shù)類型不只是作為聽覺意義上的存在。因此需要?jiǎng)?chuàng)造新的音色來(lái)擴(kuò)充音響空間，那么不可或缺的就是表演者創(chuàng)造性的參與。最后，音樂(lè)的發(fā)展與社會(huì)的發(fā)展相同步，隨著全球化信息時(shí)代的到來(lái)，人們的認(rèn)知越來(lái)越廣泛，作曲家不滿足于個(gè)體呈現(xiàn)，他試圖邀請(qǐng)更多的人加入創(chuàng)作的過(guò)程，來(lái)傳遞音樂(lè)難以言說(shuō)的心靈性，乃至與作品產(chǎn)生相關(guān)聯(lián)的所有人（包括聽眾等）共同完成一部作品。

　　表演者的功能性建構(gòu)與創(chuàng)造性延展自1945年先鋒音樂(lè)重新定義了表演者的功能性建構(gòu)后，他們便不再僅僅是分工明確的演奏（唱）者，而是“身兼多職”，同時(shí)還要演唱（器樂(lè)表演者）、表演打擊樂(lè)，或者兼具話劇演員、啞劇演員、行為藝術(shù)者等角色，同時(shí)在這個(gè)過(guò)程中還需要表演者創(chuàng)造性的延展。產(chǎn)生這些因素的背景是先鋒音樂(lè)的屬性——即以顛覆傳統(tǒng)審美為基礎(chǔ)，因此也導(dǎo)致了時(shí)至今日仍舊有許多人并不接受它，還有指責(zé)其實(shí)驗(yàn)性、標(biāo)新立異的目的性過(guò)于強(qiáng)烈。無(wú)論如何，先鋒音樂(lè)為音樂(lè)發(fā)展提供了更多可能性，也為后來(lái)的創(chuàng)作者打開了思路。

　　雖然看似表演者的職能擴(kuò)容是作曲家的需求，實(shí)則是工業(yè)化社會(huì)到來(lái)對(duì)藝術(shù)思潮的影響。繁雜的社會(huì)、機(jī)械化生產(chǎn)的噪音環(huán)境，使人們的生活充斥著緊張、焦躁，藝術(shù)家們想要通過(guò)藝術(shù)的形式訴說(shuō)這一切，以及引導(dǎo)人們反思和尋覓真實(shí)的自我。而之前傳統(tǒng)的藝術(shù)語(yǔ)言已經(jīng)滿足不了他們表現(xiàn)當(dāng)下的需求，因此必須創(chuàng)造出新的語(yǔ)言及更廣泛的功能，又或者完全與傳統(tǒng)背道而馳提出新主張，彰顯自身的不屈服與最終的向往。

　　20世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展充分證明了音樂(lè)創(chuàng)作與表演性的互動(dòng)關(guān)系和結(jié)構(gòu)。相當(dāng)一部分實(shí)驗(yàn)作品本身就進(jìn)行了“留白”。當(dāng)然先鋒派音樂(lè)對(duì)表演者的綜合能力提出了高要求，同時(shí)也造就了一批具有超高演奏技巧及兼具其他表演才能的群體。這無(wú)疑是對(duì)整個(gè)音樂(lè)發(fā)展的推動(dòng)，并且豐富了表演群體的類型。比如，有專注演奏傳統(tǒng)古典音樂(lè)、浪漫派音樂(lè)的表演家，有專門演出現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)的表演家，還有以現(xiàn)代方式來(lái)演奏古典音樂(lè)，以及以流行音樂(lè)的方式來(lái)演繹專業(yè)音樂(lè)等。重新定義表演者的功能性建構(gòu)，使得更多熱愛音樂(lè)的人開闊了視野，也吸引了他們加入到創(chuàng)作、表演的行列，以自己獨(dú)特的、擅長(zhǎng)的、感興趣的方式演繹著自己的音樂(lè)，激發(fā)著人們內(nèi)心深處對(duì)世界萬(wàn)物的感發(fā)，如此的表演傳遞更能引起廣泛接受者的共鳴。

　　表演者音色的分類現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)中表演者的創(chuàng)造性還體現(xiàn)在音色的分類方面，譬如拓展了反傳統(tǒng)音色庫(kù)和模仿真實(shí)世界的聲音。在這種實(shí)驗(yàn)革新中，“噪音”的制造和生成甚至成為了新的標(biāo)志，反過(guò)來(lái)重新界定音色的分類。傳統(tǒng)音色在大部分作品中仍然是基礎(chǔ)，音色雖然是已有的，但演奏的是與傳統(tǒng)音樂(lè)不甚相同的音調(diào)素材，包括旋律的法則、節(jié)奏的律動(dòng)、強(qiáng)弱的細(xì)分等等，這些現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言可說(shuō)是與之前的反差極大。因此，即使表演者演奏傳統(tǒng)作品已然十分純熟，但是對(duì)于各種音樂(lè)語(yǔ)言都不相同的現(xiàn)代作品的演繹也并非易事。它需要表演者與現(xiàn)代音樂(lè)作品間的不斷磨合，以及從自身出發(fā)的創(chuàng)造性想象，才可能掌握演奏現(xiàn)代作品相對(duì)合適的模式。

　　當(dāng)然，在現(xiàn)代作品中還有一種反傳統(tǒng)音色也是十分重要的。這里的反傳統(tǒng)音色指的是在現(xiàn)有樂(lè)器基礎(chǔ)上創(chuàng)造的新音色，比如，樂(lè)器極限音區(qū)音色的常規(guī)性使用；還有拆解樂(lè)器或者改造樂(lè)器、改變演奏方式等以求創(chuàng)新音色�？傊�，就是想盡一切辦法豐富新音色庫(kù)，也以此來(lái)使音樂(lè)吸納更多其他藝術(shù)門類的特色表征與功能作用。而如此創(chuàng)造性的音色除了作曲家的構(gòu)思，最重要的就是表演者要具備的高超演奏技巧，以及開放性的表演思維，才能真正創(chuàng)造出有實(shí)用價(jià)值的新音色為所用。反傳統(tǒng)音色的創(chuàng)新也是現(xiàn)代音樂(lè)對(duì)音樂(lè)發(fā)展的重要貢獻(xiàn)之一，至今許多這類型音色已經(jīng)成為常用音色了。

　　現(xiàn)代派音樂(lè)中藝術(shù)性模仿現(xiàn)實(shí)世界的聲音也是其一大特征。雖然這種音色類型也可以歸為創(chuàng)新音色，但實(shí)際它們潛在的功能卻不盡相同。作曲家之所以考慮在音樂(lè)中增加真實(shí)世界的聲音，也可以說(shuō)是一種“噪音”，實(shí)際是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的某種表達(dá)，批判也好，反思也好，或者僅僅是呈現(xiàn)某些元素，總之是對(duì)當(dāng)下語(yǔ)境的回應(yīng)與重構(gòu)。表演者對(duì)這一類音色的處理有時(shí)不僅需要各種技能的運(yùn)用，更多需要的可能是一種意識(shí)的共識(shí)。也就是說(shuō)，這種音色的處理與其他音色的合作需要表演者發(fā)自內(nèi)心創(chuàng)造性的表達(dá)，方能成為藝術(shù)性的新音色，才能造就這種新的審美秩序的合理性，更易于人們接受。

　　表演者的再創(chuàng)造現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)中表演者的再創(chuàng)造十分重要，并且由于作曲家對(duì)整體新音響空間的需求，乃至從創(chuàng)作的初始就會(huì)與許多表演者共同合作來(lái)求得新音色，如此也能互補(bǔ)互融創(chuàng)作出有內(nèi)涵的新音樂(lè)作品。表演者的再創(chuàng)造向來(lái)就是十分重要的，但是先鋒音樂(lè)產(chǎn)生以來(lái)，表演者的再創(chuàng)造可以說(shuō)進(jìn)入到了一個(gè)新境界，甚至與作曲家并駕齊驅(qū)，成為現(xiàn)代音樂(lè)作品成功與否的關(guān)鍵角色。而且這種再創(chuàng)造對(duì)于與接受者的互動(dòng)十分關(guān)鍵，通過(guò)表演者的再創(chuàng)造表達(dá)，不論是“留白”于觀眾，或者引導(dǎo)觀眾以身體的參與成為整個(gè)場(chǎng)域里的“表演者”，這些都是現(xiàn)代作品最重要的特征。

　　先鋒音樂(lè)中包含許多偶然、即興等在一定范圍內(nèi)不可控的因素，作曲家在創(chuàng)作時(shí)既有精確的也有“含蓄”的記譜，他們有意識(shí)地使作品具有一種開放性結(jié)構(gòu)，目的是將一部分的主動(dòng)權(quán)交予表演者，激發(fā)他們通過(guò)了解已有的材料，以及表演的相對(duì)性和靈活性，進(jìn)一步實(shí)施對(duì)音樂(lè)作品的主導(dǎo)權(quán)。雖然這使得整體作品更具有一種挑戰(zhàn)性，但是卻強(qiáng)化著現(xiàn)代作品中人類意識(shí)、聲音的存在和直覺的表演之間的關(guān)聯(lián)。

　　當(dāng)然，先鋒音樂(lè)賦予了它的表演者高難度的創(chuàng)造性，因?yàn)楸硌菡邆儧]有標(biāo)準(zhǔn)也沒有模板可循，作曲家甚至也期盼著各種不同版本的演出帶給作品“驚喜”。但是這些也激勵(lì)并給予了一批具有創(chuàng)造天賦、擅長(zhǎng)挑戰(zhàn)性演出的表演藝術(shù)家進(jìn)行實(shí)驗(yàn)的機(jī)會(huì)，他們與作曲家共同激發(fā)創(chuàng)作靈感，細(xì)致揣摩作曲家給出的素材，結(jié)合自身長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)藝術(shù)與生活的理解，經(jīng)過(guò)再創(chuàng)造來(lái)縱深音樂(lè)空間，聯(lián)系周圍存在的萬(wàn)物。

　　先鋒派音樂(lè)自1945年以來(lái)發(fā)展至今已70多年，許多當(dāng)時(shí)具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的演奏手法及音色現(xiàn)在已經(jīng)常規(guī)化運(yùn)用在各類型音樂(lè)作品中。經(jīng)過(guò)20世紀(jì)新音樂(lè)的洗禮，音樂(lè)發(fā)展的道路越來(lái)越寬廣，傳統(tǒng)音樂(lè)審美的突破帶來(lái)的是更大的自由及無(wú)界限的想象，也因此挖掘了更多人自身的潛能，而創(chuàng)造出反映當(dāng)下語(yǔ)境的或者指向未來(lái)的音樂(lè)作品。音樂(lè)源起時(shí)也許創(chuàng)作者就是表演者，隨著越來(lái)越細(xì)致的分工，兩者越來(lái)越明確。但是20世紀(jì)音樂(lè)的發(fā)展卻又激發(fā)了新的合作方式，讓兩者更加緊密聯(lián)系，不分彼此地共同創(chuàng)作作品，共同拓展音樂(lè)發(fā)展的空間，使得音樂(lè)的邊界擴(kuò)容乃至模糊，同時(shí)吸引更多的人群以音樂(lè)或者聲音藝術(shù)積蓄生命的力量，這當(dāng)是現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)巨大的文化貢獻(xiàn)。

　�。ㄗ髡邌挝唬褐袊�(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

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