北京國際音樂節(jié)  讓世界愛上來自中國的聲音

    2002年的第五屆北京國際音樂節(jié)上，音樂節(jié)推出了“20中國情懷——作曲家葉小綱作品音樂會”和“蝶戀花——與陳其鋼對話暨作品音樂會”，提出古典音樂的“中國概念”，在社會上產(chǎn)生了廣泛的影響。從那時，“中國概念”作為北京國際音樂節(jié)的立節(jié)之本，伴隨音樂節(jié)的發(fā)展而不斷延伸、深化，北京國際音樂節(jié)也成為推廣中國文化、中國作品最具影響力的平臺。

    2021年，適逢眾多大師誕辰或逝世紀念，第二十四屆北京國際音樂節(jié)以“大師與紀念”為主題，作出了一系列別具一格的策劃與設計。圣-桑、馬勒、斯特拉文斯基等西方作曲家經(jīng)典作品與中國作曲家陳其鋼、丁善德和譚盾等的作品同臺上演，開展了深情的東西“對話”。

中國聲音已經(jīng)敲開世界之門

自“中國概念”提出以來，北京國際音樂節(jié)便成為向世界展示中國音樂作品最及時、最具權(quán)威性的舞臺，年年有新作，屆屆有新曲，佳作頻現(xiàn)，余音不絕，證明了這一藝術(shù)理念的成功和價值。

21世紀初期，當時畢業(yè)于中央音樂學院作曲系78級的作曲家們已經(jīng)在國際上有了一定的影響，他們接受的是國際音樂最先進的創(chuàng)作方法，其中不少人又有留學經(jīng)歷，他們的很多作品在海外備受關(guān)注。

在北京國際音樂節(jié)創(chuàng)始人、時任藝術(shù)總監(jiān)余隆的倡議與邀請下，音樂節(jié)做出了一系列極富遠見與意義的呈現(xiàn)——2001年，第四屆北京國際音樂節(jié)邀請作曲家譚盾舉辦專場音樂會。

2002年，第五屆北京國際音樂節(jié)邀請作曲家陳其鋼和葉小綱舉辦專場音樂會，“中國概念”正式提出。葉小綱在專場音樂會中推出《最后的樂園》和《西藏之光》等重頭作品，而陳其鋼在音樂會中推出了世界首演的《逝去的時光》和中國首演的《蝶戀花》、《五行》。

2006年，第九屆北京國際音樂節(jié)上，中央音樂學院作曲系78級畢業(yè)的作曲家譚盾、葉小綱、郭文景、陳其鋼、瞿曉松、周龍、陳怡、張麗達聯(lián)合舉辦中國現(xiàn)代作曲家室內(nèi)樂作品音樂會，以他們?yōu)榇�表的一代作曲家充分展現(xiàn)出中國現(xiàn)代作曲家在世界上的影響力，中國力量不容忽視。

北京國際音樂節(jié)以“中國概念”推廣卓有成就的中國現(xiàn)代作曲家，這一理念的推出同時也助力北京國際音樂節(jié)穩(wěn)步走上與國際接軌的道路——以本土音樂的世界化作為支撐點和旗幟，逐步形成自己在世界上的特色。趙季平、鄒野、張朝、劉索拉、盛宗亮、趙麟、黃若等中國作曲家的作品陸續(xù)登臺，“中國概念”成為最閃亮的金字招牌。2019年第22屆北京國際音樂節(jié)上，周天的大提琴獨奏作品《韻》和為長笛與弦樂隊而作的《旅程》、陳其鋼的《走西口》、杜韻的《跳塔郎泰拉舞的某蟑螂》同臺演出。

在歌劇的創(chuàng)作與推廣上，北京國際音樂節(jié)不僅有“歌劇回家”系列，相繼推出郭文景的《夜宴》、《狂人日記》和《詩人李白》的中國首演，推出了溫德清《賭命》的首演等眾多墻外開花的優(yōu)秀作品，不斷積極嘗試、探索歌劇制作模式，從首屆音樂節(jié)京港兩地聯(lián)合制作《藝術(shù)家的生涯》到金湘歌劇《原野》的全新制作……2010年，北京國際音樂節(jié)更是開風氣之先，有了自己委約的歌劇，由周龍作曲的歌劇《白蛇傳》、葉小綱作曲的《詠·別》兩部歌劇先后亮相本屆音樂節(jié)。翌年，這部由北京國際音樂節(jié)和美國波士頓歌劇院聯(lián)合委約作曲家周龍創(chuàng)作的歌劇《白蛇傳》榮獲普利策音樂大獎，并由此創(chuàng)造了第一次由華人獲得普利策音樂獎的歷史。2018年，委約青年作曲家王斐南推出原創(chuàng)浸沒式歌劇《奧菲歐》世界首演。

2019年，第二位榮獲普利策音樂獎的中國作曲家杜韻，帶著獲獎之作——歌劇《天使之骨》亮相第22屆北京國際音樂節(jié)，完成在中國內(nèi)地的首演。這一切歸于北京國際音樂節(jié)的初心與使命——應該把國際舞臺上最新的、優(yōu)秀的歌劇呈現(xiàn)在觀眾面前，要讓中國作曲家的優(yōu)秀作品推介給更多人，與世界同步。

“中國概念”是北京國際音樂節(jié)過去23年來最具影響力的藝術(shù)創(chuàng)建，從早年為杰出中國作曲家搭建平臺，到委托創(chuàng)作交響樂、歌劇新作，從譚盾、葉小綱、郭文景、陳其鋼等，到杜韻、周天、王斐南等新一代中國作曲家在北京國際音樂節(jié)層出不窮地嶄露頭角，北京國際音樂節(jié)始終對中國作曲家、中國作品保持著持久的關(guān)注。

今年，郭文景、陳其鋼、譚盾和前輩作曲家丁善德的作品再次匯聚在北京國際音樂節(jié)。伴隨著中國概念在北京國際音樂節(jié)近20年的成長，郭文景、陳其鋼、譚盾這一代作曲家，有眾多重要作品在北京國際音樂節(jié)完成中國首演和世界首演，更有大量作品來自北京國際音樂節(jié)的委約。丁善德作為作曲大師和音樂教育家，為中國古典音樂事業(yè)在21世紀的騰飛打下堅實基礎。

中國青年音樂家世界音樂舞臺的未來

“中國概念”在與一代代中國作曲家并肩作戰(zhàn)、共同成長的同時，中國音樂家特別是中國青年音樂家也得到了錘煉與進步的機遇。

    實際上北京國際音樂節(jié)多年來在邀請國際知名音樂大師前來獻藝的同時，一直以為新生力量搭建展示平臺為己任，音樂節(jié)始終保持發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘新人、新作的銳利目光，為他們提供和觀眾對話的機會，特別是對新一代中國音樂家格外關(guān)注，而借助音樂節(jié)的平臺和慧眼，一批活躍在國內(nèi)外樂壇的優(yōu)秀青年才俊，通過北京國際音樂節(jié)這個平臺不斷釋放自己的才華。

今年，將有更多音樂家，以更自由的方式融入北京國際音樂節(jié)。

    斯特拉文斯基歌劇作品《浪子的歷程》的中國首輪演出，八位中國青年歌唱家夏侯金旭、周正中、李晶晶、韓音培、張文巍、陳霖、劉穎、陳炯然以令人驚艷的能力與表現(xiàn)征服京滬兩地觀眾。而青年指揮家金郁礦將率領2020年成立的新古典室內(nèi)樂團帶來三套、四場截然不同的演出，年輕一代以他們的才華與激情，表達出“一切皆有可能”。

“中國概念”向世界講中國故事

    北京國際音樂節(jié)藝術(shù)委員胡主席余隆曾認為，要用西方人能夠接受的方式，把中國的故事、中國的文化講給他們聽。而交響樂和歌劇正是傳播中國文化的最好方式。

    余隆說：“中國要有世界文化的聲音，在國際上也要有中國文化的聲音。中國的藝術(shù)機構(gòu)對中國作曲家、中國音樂、中國文化的推廣責無旁貸，但真正能走出去的作品要能體現(xiàn)中國文化的身份認同、基因認同，像杜韻、周天這樣年輕而優(yōu)秀的作曲家出現(xiàn)在國際視野里并且成就非凡，期待未來更多年輕一代作曲家能帶著作品代表中國走出去。古典音樂這個行業(yè)絕不是一代人能完成的，而應該是一個薪火相傳的過程。每一代人都有自己的責任，我們承擔著一項很大的社會責任就是向西方主流社會傳遞中國文化，而這個主流文化的平臺很大一部分是靠音樂�！�

    拿什么向世界傳播，怎樣傳播中國文化？在余隆看來，越能提煉中國文化，越能走向世界，而不是模仿和照抄西方。模仿在初期階段可以，但到了高級階段，作曲家要能體現(xiàn)中國文化的身份認同、基因認同，才能產(chǎn)生自信心，簡單的復制沒有任何意義。我們需要換位思考，如何讓這個故事被另一個國家、另一種語言的人聽懂并感動。

    讓世界了解中國就需要有更多優(yōu)秀的中國作曲家和中國演奏家，通過他們創(chuàng)作的作品，通過他們演奏的作品，告訴世界中國歷史悠久的文化，告訴世界當代中國的精神風貌，告訴世界中國正在走向富強。而“中國概念”的推出，不僅僅是推出幾個作曲家和演奏家，而是向世界展現(xiàn)中華民族的優(yōu)秀文化，展現(xiàn)當今中國的風貌，這才是北京國際音樂節(jié)“中國概念”的目標——讓世界愛上來自中國的聲音。

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