工業(yè)化時代到來造就了音樂發(fā)展的多樣性

　　二十世紀音樂，繼承了歐洲古典音樂帶來的音樂紀元，這個世紀沒有一種統(tǒng)一性的風(fēng)格，作曲家們創(chuàng)造出各種各樣的音樂�，F(xiàn)代主義、印象主義和后浪漫主義等音樂都可以追溯到世紀之交之前的幾十年，但它們之所以能被包括在內(nèi)，是因為它們跨越了19世紀、比共曉時期風(fēng)格的音樂更進一步。

　　▲羅伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日）

　　一：極簡主義（Minimalism）

　　簡約音樂（Minimal music）于1960年代興起�；厮莸�19世紀的舒曼的創(chuàng)作中也包含了這個元素，而“簡約”第一次被用來形容音樂則出現(xiàn)在1968年，邁克爾·尼曼（Michael Nyman）給科內(nèi)利烏斯·卡迪尤（Cornelius Cardew）的作品《The Great Digest》所寫的評論之中。尼曼稍后在他1974年出版的書中《Experimental Music:Cage and Beyond》擴張了他對簡約音樂的定義。

　　▲邁克爾·尼曼與科內(nèi)利烏斯·卡迪尤

　　另外，還有一名自我定位為簡約主義的音樂家湯姆·約翰遜（Tom Johnson），也宣稱是第一個使用“簡約”這個詞來形容音樂的人，他于1989年在《Village Voice》中這樣描述簡約音樂：“簡約主義的概念比許多人想像的都還大的多。在定義上，它包括了任何使用極少或有限制的材料而寫成的音樂：只使用了極少量的音符、極少量的文字、或只為少數(shù)樂器所寫的音樂�！�

　　▲湯姆·約翰遜

　　許多人（尤其是流行樂迷）發(fā)現(xiàn)簡約音樂比所謂的十二音列音樂或是現(xiàn)代樂派的古典樂還更容易理解。對另一些支持浪漫樂派或是更早音樂的人而言，認為簡約音樂令人煩躁，因為它的不斷重復(fù)性質(zhì)、缺少復(fù)雜性、或缺少如程序音樂般的嚴謹，爭議不斷。

　　如今，極簡主義已成為一種國際現(xiàn)象，深刻影響了美國及其他地區(qū)新音樂的發(fā)展方向，導(dǎo)致極簡主義成為20世紀末至21世紀初的“通用音樂語言”。

　　▲大衛(wèi)·鮑伊與馬克·博蘭

　　二：新浪漫主義(New Romantics)

　　受大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）、馬克·博蘭（Marc Bolan）和羅克西音樂組合（Roxy Music）的影響，新浪漫主義者的發(fā)展靈感，是來自于搖滾樂時代，加上18世紀末和19世紀初的早期浪漫主義時期，增添了一些復(fù)古的元素。新浪漫主義迅速席卷整個西方世界。在此次風(fēng)潮下，對當(dāng)代音樂界產(chǎn)生的意識形態(tài)上的影響也不容小覷。

　　▲羅克西音樂組合

　　眾所周知，“新浪漫主義”這個詞是由音樂家、制作人、經(jīng)理和創(chuàng)新者理查德·詹姆斯·伯吉斯（Richard James Burgess）創(chuàng)造的。在接受《電力俱樂部》采訪時，伯吉斯在回答一個關(guān)于創(chuàng)造“新浪漫主義”這個詞的問題時說：“最初我用的是三個詞——未來主義者（Futurist）、電子舞曲（Electronic Dance Music）和新浪漫主義。“

　　▲羅克西音樂組合

　　雖然這是一場時尚運動，20世紀70年代末和80年代初的幾部英國音樂作品卻都采用了這種風(fēng)格，并在媒體中成為了它的縮影，其中包括史蒂夫·斯蘭奇（Steve Strange）、杜蘭·杜蘭（Duran Duran）、斯潘道芭蕾舞團（Spandau Ballet）、新古典音樂（Classix Nouveaux）、喬治男孩（Boy George of Culture Club）等。

　　在20世紀80年代早期，這些樂隊中的一些開始流行采用合成器，這與獨特的新浪漫主義視覺效果相結(jié)合，幫助他們首先在英國獲得了全國性的成功，然后通過音樂頻道MTV發(fā)揮了重要作用——英國入侵美國樂壇。

　　到1981年底，最初的運動已經(jīng)基本消失了。盡管一些與現(xiàn)場有關(guān)的藝術(shù)家繼續(xù)他們的職業(yè)生涯，但他們基本上放棄了運動的美學(xué)。

　　▲岡瑟·舒勒

　　三：第三潮流（Third stream music）

　　第三潮流是爵士樂和古典音樂的合體。這個詞是1957年作曲家岡瑟·舒勒（Gunther Schuller）在布蘭代斯大學(xué)（Brandeis University）的一次演講中創(chuàng)造的。即興創(chuàng)作通常被視為第三潮流的重要組成部分。

　　舒勒帶領(lǐng)一批音樂家錄制了專輯《Music for Brass》（1957年）和《Modern Jazz Concert》（1958年），后來被收錄在一張專輯《第三潮流的誕生》。首創(chuàng)是由舒勒、約翰遜（J.J.Johnson）、劉易斯（John Lewis）和吉米·吉烏夫（Jimmy Giuffre）合作的作品。

　　第二張專輯結(jié)合了爵士樂和古典音樂家與舒勒，朱弗雷（Giuffre）、喬治·羅素（George Russell）、查爾斯·明格斯（Charles Mingus）、哈羅德·夏皮羅（Harold Shapero）、和米爾頓·巴比特（Milton Babbitt），統(tǒng)一成一種作品。這種音樂在1957年的布蘭代斯藝術(shù)節(jié)（Brandeis Festival of the Arts）上首次演出，并激發(fā)了舒勒關(guān)于“新合成”（a new synthesis）的評論。

　　▲米爾頓·巴比特（Milton Babbitt，1916年5月10日生于費城）

　　拼貼音樂（Sound collage）

　　拼貼音樂，顧名思義就是通過幾種不同的樂曲拼接而成。在音樂作品中引用材料的時空跨度、使用的頻度和材料間的對比等方面達到前所未有的程度。例如給予一定的作曲模式，拼貼進格里哥利圣詠、巴赫的賦格和當(dāng)代爵士等時空跨度極大的音樂材料，通過解構(gòu)和重組對傳統(tǒng)音樂進行新的解釋，建立新的意義。

　　拼貼音樂的起源可以追溯到奧地利作曲家比貝爾（Heinrich Ignaz Franz Biber）的綱領(lǐng)性奏鳴曲《巴塔利亞》（Battalia）（1673）和莫扎特的《唐·喬瓦尼》（1789）的作品。

　　一些評論家將馬勒交響曲中的某些段落描述為拼貼，但最早完全發(fā)展起來拼接音樂的是查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）的一些作品中，他的作品《黑暗中的中央公園》創(chuàng)作于1906年，通過將幾個不同的旋律和語錄疊加在一起，創(chuàng)造出一種在城市中漫步的感覺。因此，拼貼在音樂中的使用實際上早于畢加索（Picasso）和布拉克（Braque）等藝術(shù)家在繪畫中的使用，他們通常被認為是1912年左右創(chuàng)作了第一幅拼貼畫。

　　▲喬治·羅奇伯格

　　今天，拼貼音樂可以被認為是一種流蘇的后現(xiàn)代主義和一種數(shù)字藝術(shù)形式的體現(xiàn)。喬治·羅奇伯格（George Rochberg）是一位著名的藝術(shù)家，他在作品中運用了拼貼技術(shù)，包括了《反死亡與節(jié)奏》（Contra Mortem et Tempus）和《第三交響曲》。

　　20世紀的經(jīng)濟和社會型態(tài)對音樂有重大的影響力，世界在工業(yè)化時代有了逐漸進步的錄音和回放設(shè)備，從錄音帶到CD到DVD，有了廣播和電視，以及整個資本主義脈絡(luò)的內(nèi)嵌，造就了音樂發(fā)展的多樣性。

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