“領(lǐng)悟”音樂，音樂要多聽還要會聽

　　悟性是音樂教育的高階，而基礎(chǔ)，則是多聽與會聽。

　　漫話音樂教育這個話題，有許多話要說，最想說的話是如何教導學生自己去“領(lǐng)悟”音樂。悟性是音樂教育的高階，前面要經(jīng)歷韌性磨練、感性體驗、理性培養(yǎng)等諸階段的打磨，才能引導進入對悟性的參透。這次的討論來源于對最近肖賽選手的評價。

　　一位學醫(yī)科的日本選手脫穎而出淘汰了許多名門弟子，自己則是普通的雅馬哈音樂中心培養(yǎng)的“統(tǒng)貨”。他自進入高中后才大規(guī)模接觸肖邦的作品，琴行特聘的老師也并非名家。

　　這個選手至少引出了一項思考：首先，他學醫(yī)，也許學習醫(yī)理與樂理的觸類旁通，令其有了更深刻的想象、追求、格局與情懷。就像在西雅圖為我做白內(nèi)障手術(shù)的兩位哈佛名醫(yī)一樣，都有很深的鋼琴造詣。這一點足可笑傲專業(yè)選手，因為我們狹隘的知識面，大大影響了我們對樂曲的想象力和領(lǐng)悟。所以法國作曲家圣-桑在《動物狂歡節(jié)》中打趣地把木訥而只會機械練琴的鋼琴家同野驢放在一起嘲笑，這并不是嘲笑同行，而是嘲笑不求甚解不求領(lǐng)悟的笨鋼琴家。

　　我的微信一發(fā)，馬上有同學家長問我，這位日本選手每天練多少時間琴？我的回答是：圣-桑是鋼琴家兼作曲家，同時也是旅行家，沒聽說他去旅行妨礙了練琴。因此，醫(yī)科學生成為鋼琴家的例子并不新鮮，只要合理分配時間，便可順理成章。

　　如我92歲的恩師鄭曙星早年在哈爾濱跟白俄老師學琴，也是到了高中畢業(yè)才選定自己的專業(yè)：差一點學文學，但最終選了鋼琴。我聽說北大清華的學生中，很多人會彈鋼琴，這更說明了學鋼琴有助于左右大腦的平衡開發(fā)，有力地支持了孩子成長過程中的智力開發(fā)。

　　另一位中國選手饒灝也值得一提。他和學醫(yī)的日本選手一樣，都選擇了彈肖邦的夜曲，都是那樣完美，動人，沁人心脾，讓人得到真善美的享受，我對他倆是否獲獎已不在乎，而在乎他們可以創(chuàng)造出那么美的意境……我為之感動。饒灝是最年輕的選手，星海音樂學院附中的學生，能夠這樣內(nèi)心恬靜地塑造夜曲已實屬不易，這一份淡定與瀟灑更體現(xiàn)了他已深入到肖邦的世界，在領(lǐng)悟上下了功夫。就像我常講的彈出了個性，彈出了造詣，那種鄭老師常講的“不是彈出來，而是流出來的”感覺，令我深感驚艷和共鳴。

　　對領(lǐng)悟，望文生義，有引領(lǐng)悟性的意味。作為一個優(yōu)秀的老師更應(yīng)注重開發(fā)。我的座右銘之一是：“想萬人心中所想，彈千人琴下所無”的境界。這種既有作者風格，又有個人格調(diào)的情懷，才是老師應(yīng)當引領(lǐng)追求的悟性。

　　我在出任上音社教學院首席教授后，根據(jù)“國標”編著了《全國鋼琴考級曲目精講》，應(yīng)邀去各處講座，我以“八要四說三合一”概述了教學法，其中“四說”之四，便是“引導悟性”。這是我在學習領(lǐng)悟音樂教育中的“領(lǐng)悟”。

　　在上音鋼琴教授夏小燕2008年發(fā)表的《琴韻心語》中概括了鄭老師對悟性的認知。

　　夏小燕問：“世間一切事理中……有一部分事理，是很難用語言來貼切表達的……只有當我們有了感性認識和理性認識的一定積累之后，才會有靈感突至、茅塞頓開的感覺，這種豁然開朗的體驗，常會使人拍案叫絕：明白了，徹底明白了。那么，在鋼琴教學中，會有這樣的現(xiàn)象嗎？”

　　鄭老師答：“首先，要引導學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣和無比的熱愛；其次，要逐步培養(yǎng)學生具備良好的音樂智力�！币簿褪钦f，要讓學生多聽和會聽……

　　俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。還要引導學生具有敏銳的音樂聽辨能力，就是剛剛提到的“會聽”。

　　鄭老師用“多聽和會聽”這把鑰匙，引導學生進入夢幻的音樂之旅，我感同身受，就是這樣，我進入了領(lǐng)悟音樂的世界，一進去便是幾十年，便是一生一世。

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