詩(shī)歌與音樂(lè)相遇,長(zhǎng)出鮮嫩的花
在文學(xué)藝術(shù)的諸種門類中,沒(méi)有比詩(shī)歌與音樂(lè)更為密切的了。在人類的遠(yuǎn)古時(shí)代,詩(shī)歌與原始音樂(lè)、原始舞蹈相伴而生。在很長(zhǎng)的歷史時(shí)期里,詩(shī)與音樂(lè)是結(jié)合在一起的。后來(lái)詩(shī)與音樂(lè)雖然分了家,但二者一直是互相滲透、互為表里的。詩(shī)歌與音樂(lè)有相近的本質(zhì),它們都表現(xiàn)人的心靈世界,都要在時(shí)間的流動(dòng)中展開(kāi)。
正是由于詩(shī)歌與音樂(lè)的相近與相通,所以詩(shī)人欣賞音樂(lè),受音樂(lè)觸發(fā)進(jìn)而把對(duì)音樂(lè)的感受升華為詩(shī),就很自然了。古代詩(shī)人以詩(shī)歌描繪音樂(lè)的頗不少見(jiàn),僅唐代就有錢起的《湘靈鼓瑟》、韓愈的《聽(tīng)穎師彈琴》、白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》等杰作,F(xiàn)代詩(shī)人中沈尹默的《三弦》、徐志摩的《半夜深巷琵琶》、艾青的《小澤征爾》、韓作榮的《聽(tīng)?◤椆殴~》也均是以詩(shī)歌寫音樂(lè)的名篇。
青年詩(shī)人許勁草鐘情詩(shī)歌,酷愛(ài)音樂(lè),繼承了前輩詩(shī)人以詩(shī)歌寫音樂(lè)的傳統(tǒng),致力于音樂(lè)題材的詩(shī)歌寫作。她把自己寫音樂(lè)的詩(shī)篇收集在一起,推出了詩(shī)集《音樂(lè)女神》(中國(guó)民族文化出版社2020年6月出版),這是在詩(shī)與音樂(lè)接壤地帶長(zhǎng)出的一簇鮮嫩的花,也是詩(shī)歌與音樂(lè)相結(jié)合產(chǎn)生的寧馨兒。
詩(shī)集《音樂(lè)女神》中的作品,可以大致分為兩種類型,一種類型是聽(tīng)樂(lè)記感,就是把自己欣賞音樂(lè)的感受用詩(shī)的意象、詩(shī)的語(yǔ)言傳達(dá)出來(lái)。另一種類型是音樂(lè)禮贊,即詩(shī)人對(duì)音樂(lè)作為一種藝術(shù)形式的思考、追尋與贊美。
前一種類型,聽(tīng)樂(lè)記感,說(shuō)來(lái)簡(jiǎn)單,寫起來(lái)卻是頗有難度的。詩(shī)歌與音樂(lè)盡管有相通之外,但作為兩種不同的藝術(shù)門類,還是有所不同的。最重要的是藝術(shù)符號(hào)不同,音樂(lè)的符號(hào)是有規(guī)律運(yùn)動(dòng)的樂(lè)音,詩(shī)歌的符號(hào)是語(yǔ)言。樂(lè)音訴諸人們的聽(tīng)覺(jué),語(yǔ)言訴諸人們的想象。訴諸聽(tīng)覺(jué)的樂(lè)音可以傳達(dá)歡樂(lè)、悲哀、悠閑、絕望等情緒,不受民族、地域的隔閡,因此音樂(lè)是世界通用的語(yǔ)言,是沒(méi)有國(guó)界的。而詩(shī)歌則由于各民族、各地域語(yǔ)言的差別,理解起來(lái)就沒(méi)有那么便捷。詩(shī)歌與音樂(lè)藝術(shù)符號(hào)的不同,導(dǎo)致了所傳達(dá)的信息的明確程度的不同。詩(shī)歌的符號(hào)是語(yǔ)言,同一種語(yǔ)言內(nèi),符號(hào)的能指與所指是確定的。音樂(lè)的符號(hào)是樂(lè)音,樂(lè)音既是能指又是所指,符號(hào)與實(shí)體、形式與內(nèi)容融合為一個(gè)渾然的整體。這一整體固然與主體的情緒狀態(tài)相聯(lián)系并與他的精神運(yùn)動(dòng)協(xié)調(diào)一致,但是它所喚起的只是一種朦朧的感覺(jué)與共鳴,這就導(dǎo)致了音樂(lè)內(nèi)涵的不確定性與多義性。即使是描繪性很強(qiáng)的音樂(lè)或標(biāo)題含義很具體的音樂(lè),在聽(tīng)眾心中也難于喚起明晰的概念與確切的意象。所以說(shuō),音樂(lè)是可意會(huì)不可言傳,是很難用具體的文學(xué)語(yǔ)言把它“翻譯”出來(lái)的。
許勁草寫這種音樂(lè)詩(shī),就是在做這種“翻譯”工作,這是一種費(fèi)力不討好的工作。因?yàn)檎怯捎谝魳?lè)表達(dá)的不確定性,不同的聽(tīng)眾之間,由于他們的生活經(jīng)驗(yàn)不同,心境不同,情緒不同,就會(huì)產(chǎn)生不同的感受。許勁草傳達(dá)的感受,可能正是他們的感受,也可能偏離他們的感受。與他們感受相同的自然會(huì)頷首稱贊,與他們感受不同的就難免蹙眉不語(yǔ)了。不過(guò),即使是面對(duì)后者,許勁草的詩(shī)歌也依然有其存在的價(jià)值,因?yàn)樗鸫a表示了樂(lè)曲“多義”中的一義,它在召喚著更多的聽(tīng)眾來(lái)做出自己的詮釋。
欣賞音樂(lè),有賴于主體的審美心理結(jié)構(gòu)。對(duì)于非音樂(lè)的耳朵,最美的音樂(lè)也沒(méi)有意義。鑒于當(dāng)下,“非音樂(lè)的耳朵”還普遍存在,國(guó)家大劇院經(jīng)常請(qǐng)專業(yè)人員做音樂(lè)普及的工作。許勁草所寫的音樂(lè)詩(shī),實(shí)際也有個(gè)閱讀對(duì)象的問(wèn)題。如果讀者是音樂(lè)內(nèi)行,那么對(duì)她所描繪的音樂(lè)內(nèi)涵,可能會(huì)有先得我心之感。但如果是音樂(lè)外行,那么閱讀起來(lái)也就難于有所共鳴、有所會(huì)心了。考慮到讀者的實(shí)際情況,作者特意設(shè)置了“藝術(shù)小貼士”,即對(duì)所寫的名曲、名家及著名演出團(tuán)體等進(jìn)行必要的背景介紹,這既點(diǎn)明了作者詩(shī)思的由來(lái),也有助于讀者對(duì)音樂(lè)自身及詩(shī)的理解。
作者寫這類詩(shī)作的時(shí)候,要做的是用詩(shī)的語(yǔ)言把音樂(lè)喚起的內(nèi)心感覺(jué)傳達(dá)出來(lái)。音樂(lè)本身就是不確定的,它所喚起的內(nèi)心感覺(jué)也就更不確定了,現(xiàn)在要用某種確定性的語(yǔ)言把它傳達(dá)出來(lái),并讓它得到聽(tīng)眾的共鳴,這幾乎是辦不到的。正如她在《如果協(xié)奏曲有顏色》一詩(shī)中所說(shuō):“我多想把這奧妙/用文字表述/成為永恒可以碰觸/但我不能且沒(méi)人能”。這表明詩(shī)人充分認(rèn)識(shí)到用詩(shī)句描述音樂(lè)的局限,她之所以還要寫,是因?yàn)樗l(fā)揮詩(shī)歌作為語(yǔ)言藝術(shù)的優(yōu)勢(shì),她覺(jué)得一首好的寫音樂(lè)的詩(shī),不能簡(jiǎn)單地停留在對(duì)音樂(lè)的印象與記錄上,她要借助音樂(lè)的酒杯,澆自己胸中之塊壘。也就是說(shuō),聽(tīng)樂(lè)記感,更重要的是通過(guò)對(duì)音樂(lè)的描述把內(nèi)心的情感釋放出來(lái),從而把自己內(nèi)心的情緒與音樂(lè)的意象融合在一起,成為一個(gè)渾圓的整體展示給讀者。像這首《舍赫拉查達(dá)》:
我躺在云朵里了/看陽(yáng)光烘焙著云團(tuán)/散出一陣金色的暖/看銀魚群穿過(guò)天際的烏云/暴風(fēng)雨躲在后面/我躺在云朵里/風(fēng)推著沒(méi)有我的云/緩緩掠過(guò)我身邊
我開(kāi)始變得/沒(méi)有一絲重量/比風(fēng)更輕盈地/在云朵間跳起/古老而美麗的舞蹈/所過(guò)之處/云朵笑了,綻放彩虹的歡顏
我躺在云朵里了/比風(fēng)更輕盈/比陽(yáng)光更暖
此詩(shī)寫出了聽(tīng)雅尼克與費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)演奏的交響組曲《舍赫拉查達(dá)》的感覺(jué)。這感覺(jué)是《一千零一夜》的女主人公舍赫拉查達(dá)的,也是詩(shī)人自己的。了解交響組曲《舍赫拉查達(dá)》的讀者固然會(huì)有同感,即使不熟悉該組曲的讀者,也會(huì)從詩(shī)中體會(huì)到許勁草與自然相融合,與天地相統(tǒng)一的心態(tài),把它當(dāng)成一首優(yōu)美的抒情詩(shī)來(lái)欣賞。
許勁草的另一種類型的詩(shī)作是對(duì)音樂(lè)的禮贊。與前一種類型作品的思路是沿著音樂(lè)的流向而展開(kāi)不同,這類作品體現(xiàn)的是對(duì)音樂(lè)作為一個(gè)整體、作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式的思考,是對(duì)音樂(lè)美學(xué)的追尋。比如聽(tīng)取捷杰耶夫與倫敦交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)后,詩(shī)人發(fā)出感慨:“音樂(lè)女神/為何偏愛(ài)你的子民?/賜予他們/駕馭弦、鍵、管的天賦/在木頭、金屬、絲線、皮革上”。這是對(duì)音樂(lè)生成材質(zhì)的揭示,與我國(guó)傳統(tǒng)文化中“匏土革,木石金。絲與竹,乃八音”的提法不謀而合。再如《致音樂(lè)》一詩(shī)中所說(shuō):“你用陌生的旋律/帶我進(jìn)入熟悉的幻境……/你用熟悉的旋律/帶我進(jìn)入陌生的幻境……/我渴望/將身體變作某種器樂(lè)/這樣便可長(zhǎng)久地逗留/在陌生與熟悉的幻境/那些音符早已等候在此”。這里所說(shuō)的“陌生”與“熟悉”,不只是針對(duì)一首具體作品的旋律而言,而是深入到音樂(lè)藝術(shù)辯證法領(lǐng)域的一種思考。
在這類作品中,詩(shī)人還盡情地表現(xiàn)了自己對(duì)音樂(lè)的禮贊與崇拜。她還把欣賞音樂(lè)中自我與音樂(lè)的融合看成是對(duì)音樂(lè)之神的“祭獻(xiàn)”:
祭獻(xiàn)了雙眼/讓自己墜入無(wú)邊的暗夜/舍棄了呼吸/身體像一條起伏的波浪/耳朵長(zhǎng)在跳動(dòng)的心上/聽(tīng)人類文明的頌歌/無(wú)需掌聲,祭獻(xiàn)了雙手/不再,幾張單薄的紙/寫下執(zhí)拗的詞句/索性祭獻(xiàn)了自己/獲得樂(lè)神的恩賜。
像上述幾首詩(shī)所寫已不單是音樂(lè)鑒賞心理的描述,而是彰顯了在音樂(lè)與自我相融合、音樂(lè)與生命相同一過(guò)程中所獲得的心靈的自由,這才是音樂(lè)鑒賞的最高境界。
作者:吳思敬(首都師范大學(xué)文學(xué)院教授)
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