《走進(jìn)拉威爾的音樂世界》 回味上海愛樂的“大膽”
一場(chǎng)成功的音樂會(huì),是由多重因素合成的。2021年4月2日,上海愛樂樂團(tuán)在上交音樂廳上演的《走進(jìn)拉威爾的音樂世界》,便是值得回味的一例。
首先看曲目。這臺(tái)音樂會(huì)全部由法國著名作曲家拉威爾的管弦樂作品組成:《丑角的晨歌》《庫普蘭之墓》《鵝媽媽組曲》《西班牙狂想曲》《圓舞曲》。拉威爾最主要的創(chuàng)作成就分為兩大類:管弦樂和鋼琴。他的管弦樂作品是樂壇的保留曲目,一般一場(chǎng)音樂會(huì)也就演一二首。整場(chǎng)音樂會(huì)全部上演拉威爾的管弦樂作品,很少見,這對(duì)指揮和樂隊(duì)都是一種大膽冒險(xiǎn)。而對(duì)觀眾來說,一頓吃個(gè)飽,樂享其成。因此,這場(chǎng)音樂會(huì)一開票,短時(shí)間內(nèi)即告售罄,與此不無關(guān)系。
上海愛樂的大膽是建立在自信和實(shí)力基礎(chǔ)上的。他們請(qǐng)來曾長(zhǎng)年留學(xué)法國的許忠擔(dān)任本場(chǎng)音樂會(huì)的指揮,便是一個(gè)高招。鋼琴家兼指揮家許忠,對(duì)法國音樂有著得天獨(dú)厚的理解和詮釋,這臺(tái)音樂會(huì)的曲目,許忠2019年曾經(jīng)在法國指揮巴黎管弦樂團(tuán)演出過,廣獲好評(píng),這無疑給上海愛樂增添了底氣。最近幾年,上海愛樂大量輸入新鮮血液,有許多樂手畢業(yè)于世界著名音樂學(xué)院,樂團(tuán)面貌有了脫胎換骨的變化,演奏水平顯著提高,現(xiàn)任樂隊(duì)首席又是法國出生的小提琴家。所有這一切,水到渠成地成就了一場(chǎng)成功的音樂會(huì)。
被稱為法國印象派作曲家的拉威爾(他自己并不承認(rèn)),生于法國南部的巴斯克地區(qū),那里距離西班牙只有18公里,而拉威爾的母親又曾經(jīng)生活在西班牙的馬德里,因此拉威爾與西班牙一直有著某種天然的情愫,他所創(chuàng)作的音樂不乏西班牙風(fēng)情,本場(chǎng)音樂會(huì)中的《丑角的晨歌》和《西班牙狂想曲》就是代表作。在這兩首之間,演出安排了拉威爾向法國傳統(tǒng)音樂致敬的《庫普蘭之墓》和《鵝媽媽組曲》,最后以集大成者《圓舞曲》結(jié)束全場(chǎng)音樂會(huì)。這樣的曲目順序設(shè)計(jì),可謂匠心獨(dú)運(yùn)。
兩首西班牙風(fēng)情的作品,許忠的指揮熱烈而又雅致,其中的《西班牙狂想曲》更融入了印象派的色彩感和朦朧感!稁炱仗m之墓》和《鵝媽媽組曲》形散神聚,多件木管散點(diǎn)式描摹飄逸優(yōu)雅,意境瑰麗,這里最考驗(yàn)樂隊(duì)對(duì)法式音樂的理解和表達(dá)。上海愛樂在指揮的率領(lǐng)下,不瘟不火,閑庭信步,樂隊(duì)首席在《鵝媽媽組曲》中的幾處獨(dú)奏更是音色美妙,韻味獨(dú)到,令現(xiàn)場(chǎng)觀眾“賞心悅耳”。最后的《圓舞曲》猶如德加絢麗的舞蹈畫,色彩、場(chǎng)景、氛圍甚至舞者的體味,光怪陸離,撲面而來,達(dá)到“爆棚”效果。
音樂會(huì)結(jié)束謝幕時(shí),筆者注意到一個(gè)細(xì)節(jié):樂隊(duì)木管組樂手互相握手致意。此種場(chǎng)景在國內(nèi)樂團(tuán)的演出中很少見到。這不禁令筆者想到,不久前,上海愛樂在呂嘉的指揮下,上演高難度的布魯克納《第三交響曲》,演出結(jié)束謝幕時(shí),上海愛樂一提聲部的一位女樂手掩面喜極而泣。套用一句俗語:人心齊,泰山移。只要保持這么一股勁,上海愛樂的明天更值得期待。
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