音樂與永遠人類共存
音樂是很多人離不開的必需品。悲傷的時候它幫助我們重拾信心,煩悶的時候它幫助我們驅(qū)散烏云。《聆聽音樂》這本書引領我們進入音樂的世界,不但“知其然”,而且“知其所以然”。從入門樂理知識,到經(jīng)久不衰的古典音樂,再到現(xiàn)代流行音樂,所有有關音樂的知識都在這本書里一網(wǎng)打盡。而且本書還在各個章節(jié)根據(jù)內(nèi)容附上相關音樂片段欣賞,一書一碼,一碼綁定一部手機,只要掃碼即可聆聽正版音樂。所以打開這本書的正確方式是,在“聆聽音樂”的同時暢游音樂世界。此外每個章節(jié)之后都設置有相應的問題,幫助讀者鞏固前一部分的知識。而且全書配有若干彩色插圖,提升閱讀趣味。
本書第一部分是有關樂理的基本知識。從節(jié)奏、旋律,到各種樂器的構成和音色,讀者盡可能地多了解一些,有助于日后更好地欣賞音樂,尤其是交響樂。一場交響樂演出,是各種樂器以及各位演奏者集體的成功,從音色優(yōu)美的小提琴到空靈的長笛、音色多變的單簧管,還有不可或缺的打擊樂器,它們的聲音有秩序地融合到一起就變成了一場震撼人心的表演。貝多芬第五交響曲“短——短——短——長”的動機響起時,維瓦爾第《四季協(xié)奏曲》中歡快昂揚的《春》流淌出來時,你的內(nèi)心里是否有些東西被觸動?這就是交響樂的魔力。
接下來作者將音樂的發(fā)展按照時間順序娓娓道來:中世紀、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現(xiàn)代主義時期……我們不難看出,藝術各領域的發(fā)展往往是同步的,不但音樂如此,建筑、繪畫都有著這幾個時期的特征,F(xiàn)在為人熟知的作曲家基本是從18世紀巴洛克時期開始登場的。這個時期的音樂作品同建筑一樣——華美瑰麗。如果你靜靜聆聽巴赫的《D大調(diào)第五勃蘭登堡協(xié)奏曲》就不難察覺這樣的特征,這首協(xié)奏曲中加入了巴赫從柏林帶回來的體型龐大的羽管鍵琴,這種琴的聲音靈動悅耳,很難被掩蓋。協(xié)奏曲最后三分鐘是它獨奏的華彩樂段,據(jù)說當時巴赫親手的彈奏讓眾人大為震驚。這種樂器隨著18世紀后期鋼琴的誕生而逐漸消失。古典主義時期最著名的音樂人物當然是莫扎特和貝多芬。莫扎特是絕對的神童,5歲就開始作曲,在35歲去世之前的三十年間他的成就大放異彩。他的創(chuàng)作不但有交響樂,也有歌劇,他對歌劇情緒和節(jié)奏的掌控是海頓及貝多芬都無可比擬的。但是貝多芬是戰(zhàn)勝了命運的強者,在他創(chuàng)作《第五交響曲》的時候已經(jīng)失聰,所以所有的音符和旋律都是從他心里流淌出來的,這非常了不起!古典主義之后還有德彪西、德沃夏克、斯特拉文斯基等著名作曲家,他們的經(jīng)典曲目各有各的風格,在閱讀的同時可以掃碼收聽。
本書不但對各個時期的音樂風格進行了闡釋,也對重要作曲家及表演者的生平做了介紹。他們的人生經(jīng)歷也融入了音樂歷史中。音樂發(fā)源于遠古,一直流傳到現(xiàn)在,從交響樂、歌劇到如今的流行歌曲、音樂劇,從未離開過人類,也將與人類永遠共存。
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