中國(guó)音樂(lè)劇進(jìn)入全產(chǎn)業(yè)鏈時(shí)代 疫情后迎來(lái)發(fā)展機(jī)遇
中國(guó)音樂(lè)劇進(jìn)入全產(chǎn)業(yè)鏈時(shí)代挑戰(zhàn)永遠(yuǎn)伴隨著機(jī)遇,演藝行業(yè)漸漸從疫情中恢復(fù)過(guò)來(lái),在業(yè)內(nèi)人士看來(lái),中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇也迎來(lái)了發(fā)展機(jī)遇。
音樂(lè)劇是舶來(lái)品,是一種現(xiàn)代的舞臺(tái)綜合藝術(shù)形式。如果從2000年音樂(lè)劇進(jìn)入中國(guó)開(kāi)始算,中國(guó)音樂(lè)劇已經(jīng)有20年的歷史。
根據(jù)《2021中國(guó)音樂(lè)劇指南》顯示,中國(guó)音樂(lè)劇演出市場(chǎng)2019年共演出2655場(chǎng),同比增長(zhǎng)5.4%。觀眾數(shù)量達(dá)到213萬(wàn)人次,同比增加29.5,票房收入突破六億元,同比增長(zhǎng)37.1%。
2020年一場(chǎng)突如其來(lái)的新冠肺炎疫情,給演藝行業(yè)帶來(lái)了巨大的打擊,上半年所有演出幾乎全部關(guān)停。但挑戰(zhàn)永遠(yuǎn)伴隨著機(jī)遇,演藝行業(yè)漸漸從疫情中恢復(fù)過(guò)來(lái),在業(yè)內(nèi)人士看來(lái),中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇也迎來(lái)了發(fā)展機(jī)遇。
從“過(guò)山車”到持續(xù)上漲
中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展歷經(jīng)了三個(gè)階段。2002年至2010年中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)屬于1.0的原版時(shí)代,主要是對(duì)國(guó)外舶來(lái)品的原版引進(jìn),引進(jìn)的作品有《悲慘世界》《獅子王》等,直到2011年首部世界音樂(lè)劇中文版《媽媽咪呀!》為中文版音樂(lè)劇播下了種子,也開(kāi)啟了中國(guó)音樂(lè)劇2.0中文版時(shí)代。2012年至2018年中文版音樂(lè)劇逐漸生根,更多國(guó)外優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品完成了本土化的制作,并在國(guó)內(nèi)上演。經(jīng)歷了原版和中文版兩個(gè)階段,中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)逐漸迎來(lái)了3.0時(shí)代,全產(chǎn)業(yè)鏈時(shí)代。
道略演藝產(chǎn)業(yè)研究院廖樊龍認(rèn)為,之前音樂(lè)劇市場(chǎng)主要是國(guó)外引進(jìn)據(jù),因此票房行情是“過(guò)山車式”行情,第一年增長(zhǎng)了50%,第二年下降30%,第三年再增長(zhǎng)20%,第四年又下降30%!暗珡2016年開(kāi)始,整個(gè)市場(chǎng)完全不一樣,音樂(lè)劇市場(chǎng)環(huán)境向好,各個(gè)行業(yè)也看好音樂(lè)劇的發(fā)展,無(wú)論是場(chǎng)次、觀眾、收入一直在增長(zhǎng),2019年票房突破6億多,達(dá)到了行業(yè)近幾年的最高峰。”
2020年由于新冠肺炎疫情使全國(guó)演出大規(guī)模取消或者延期,1月至3月全國(guó)已取消或者延期演出近2萬(wàn)場(chǎng),直接票房損失超過(guò)20億元,隨著疫情有效控制,從6月份開(kāi)始演出市場(chǎng)開(kāi)始逐漸恢復(fù)。數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì),2020年全年共演出音樂(lè)劇997場(chǎng),較2019年演出場(chǎng)次恢復(fù)了37.6%,觀眾人次為61萬(wàn)人次,票房收入超億元。
與此同時(shí),2020年演出市場(chǎng)出現(xiàn)了很多創(chuàng)新形式,很多機(jī)構(gòu)不斷探索新模式,推動(dòng)市場(chǎng)往前走。2020年,上海新空間“一出好戲”與酒館結(jié)合,推出了“環(huán)境式駐演音樂(lè)劇”《阿波羅尼亞》,結(jié)果一票難求。據(jù)悉,接下來(lái)他們要在成都、長(zhǎng)沙推進(jìn)這個(gè)劇目!案易鲴v場(chǎng)演出說(shuō)明這個(gè)市場(chǎng)已經(jīng)活起來(lái)了!绷畏堈f(shuō)。
音樂(lè)劇的生態(tài)系統(tǒng)
上海文廣演藝集團(tuán)是國(guó)內(nèi)最大的演藝集團(tuán)之一,多年來(lái)一直深耕于音樂(lè)劇的創(chuàng)作生產(chǎn)、劇院經(jīng)營(yíng)、人才孵化、演出營(yíng)銷。其立足本土文化打造開(kāi)發(fā)的優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)音樂(lè)劇《偽裝者》《智取威虎山》等廣受好評(píng)。
在上海文廣演藝集團(tuán)音樂(lè)劇藝術(shù)中心總經(jīng)理戴筱瑩看來(lái),音樂(lè)劇3.0發(fā)展時(shí)代,不僅關(guān)注制作和運(yùn)營(yíng),還要考慮整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈構(gòu)架。“我們希望在制作內(nèi)容、藝術(shù)管理、劇場(chǎng)管理、IP開(kāi)發(fā)、藝人經(jīng)紀(jì)等多個(gè)領(lǐng)域進(jìn)行全方位布局,搭建全產(chǎn)業(yè)鏈平臺(tái)業(yè)務(wù)機(jī)制!
對(duì)此,環(huán)球百老匯首席運(yùn)營(yíng)官修大普也持同樣觀點(diǎn)。環(huán)球百老匯近些年結(jié)合“點(diǎn)唱機(jī)音樂(lè)劇” 的藝術(shù)創(chuàng)作形式,陸續(xù)推出周杰倫作品音樂(lè)劇《不能說(shuō)的秘密》,李宗盛作品音樂(lè)劇《當(dāng)愛(ài)已成往事》等優(yōu)秀劇目,深受市場(chǎng)歡迎,形成了較大的影響。
“通過(guò)做《當(dāng)愛(ài)已成往事》、《不能說(shuō)的秘密》的音樂(lè)劇,我們希望通過(guò)音樂(lè)劇的整體呈現(xiàn),讓李宗盛和周杰倫這樣的頂級(jí)音樂(lè)人有機(jī)會(huì)把音樂(lè)作品整體概念傳達(dá)給觀眾,同時(shí)通過(guò)音樂(lè)劇整個(gè)產(chǎn)品的全產(chǎn)業(yè)鏈,打造話語(yǔ)領(lǐng)域的IP品牌,這是我們?cè)谝魳?lè)劇尤其是在做原創(chuàng)音樂(lè)劇認(rèn)為的關(guān)鍵點(diǎn)!毙薮笃照f(shuō)。
中國(guó)知名音樂(lè)劇制作人李盾認(rèn)為,音樂(lè)劇是一個(gè)龐大的生態(tài)系統(tǒng),在整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈當(dāng)中,制作人是舉足輕重的!爸袊(guó)音樂(lè)劇想發(fā)展,必須有更多出色的制作人。一個(gè)好產(chǎn)品要從故事開(kāi)始,要考慮成本控制、資金來(lái)源、版權(quán)交易,要每個(gè)環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)把關(guān),真正的制作人是復(fù)合型人才!
做了30年音樂(lè)劇的李盾認(rèn)為,真正的制作人最主要解決的問(wèn)題是審美。“所謂生態(tài)系統(tǒng),是屬于都市的生活方式,屬于解決美育教育正能量的生態(tài)系統(tǒng)!崩疃芤詣≡喝簽槔,無(wú)論是倫敦西區(qū)還是美國(guó)百老匯,劇場(chǎng)旁邊有培訓(xùn)、學(xué)校、餐廳,大劇場(chǎng)兩千人,中劇場(chǎng)幾百人,還有小劇場(chǎng)幾十人,“這樣的生態(tài)系統(tǒng)我認(rèn)為才是今后音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)要思考的最重要的問(wèn)題!
熱門IP能否創(chuàng)造熱門音樂(lè)劇
2018年,染空間(上海歡翼文化傳播有限公司)首次以音樂(lè)劇的形式將熱門小說(shuō)《白夜行》搬上舞臺(tái),隨后在全國(guó)巡演熱度不減,累計(jì)創(chuàng)造了中文原創(chuàng)音樂(lè)劇超人氣和超高上座率的佳績(jī),對(duì)行業(yè)內(nèi)熱門IP改編音樂(lè)劇產(chǎn)生了極大影響。
對(duì)創(chuàng)造熱門IP音樂(lè)劇這件事,上海歡翼文化傳播有限公司創(chuàng)始人梁一冰非常冷靜,“IP對(duì)我而言,最大的貢獻(xiàn)是需要更多的還沒(méi)有養(yǎng)成進(jìn)劇場(chǎng)的觀眾變成觀眾!睂(duì)于熱門IP,梁一冰也有自己獨(dú)特的見(jiàn)解,“大家經(jīng)常講IP,從表象層面來(lái)說(shuō),大概分兩種,一種是短期爆發(fā)型IP,IP出來(lái)之前不知道到底來(lái)自于什么,或者如何醞釀,但是卻突然火了,另一種是長(zhǎng)期疊加型IP,可能它在漫長(zhǎng)時(shí)間中疊加流量和數(shù)據(jù),變成了擁有一定影響力的IP。這樣的分類,僅僅是從外部來(lái)看,從內(nèi)部來(lái)看,一個(gè)成熟的IP和一個(gè)更好的IP,應(yīng)該擁有持續(xù)的生命力!
“對(duì)于優(yōu)秀的IP,我有三個(gè)小標(biāo)簽,持續(xù)的思考價(jià)值、持續(xù)的影響和雅俗共賞的社會(huì)共性。我認(rèn)為它是一個(gè)優(yōu)秀IP直接帶來(lái)的結(jié)論層面的東西。在我心目當(dāng)中,外在的表現(xiàn)加上內(nèi)部的生命力才是構(gòu)成優(yōu)秀IP的前提!
是不是一個(gè)比較熱IP經(jīng)過(guò)改編后,同樣會(huì)變成一個(gè)熱門的音樂(lè)劇呢?梁一冰認(rèn)為不一定。在她看來(lái),一個(gè)IP在開(kāi)發(fā)過(guò)程中有非常多的方向,彼此當(dāng)中或許有沖突,對(duì)制作人而言,需要清晰知道選擇哪一條路!艾F(xiàn)在的音樂(lè)劇像一個(gè)14、15歲的少年,在青春發(fā)育期,可能性非常多,有非常多的激情,不是完全成熟的狀態(tài)!绷阂槐f(shuō)。
什么是好的音樂(lè)。
隨著技術(shù)的不斷發(fā)展,特別是新冠肺炎疫情加速了演出行業(yè)在“互聯(lián)網(wǎng)+演藝”生態(tài)的探索,而這種探索也給線下演出市場(chǎng)的復(fù)蘇帶來(lái)了巨大的信心。同時(shí)隨著大量線上內(nèi)容的出現(xiàn),年輕觀眾對(duì)音樂(lè)劇的關(guān)注度也在增加,年輕化、高活躍的觀眾,普遍表現(xiàn)出來(lái)的是高學(xué)歷、高黏性和高購(gòu)買力,有統(tǒng)計(jì)顯示,其對(duì)音樂(lè)劇平均消費(fèi)突破了一千元。
一個(gè)好的音樂(lè)劇作品,如果沒(méi)有觀眾市場(chǎng),再純粹的藝術(shù)也不能稱為藝術(shù)。如何定義一個(gè)好的音樂(lè)劇呢?
大麥Mailive“當(dāng)然有戲”廠牌主理人兼制作人李婧給出了三個(gè)關(guān)鍵詞:好故事、好主創(chuàng)、好體驗(yàn)。
對(duì)于Z世代的年輕人來(lái)說(shuō),分享是他們的特質(zhì),只要是好內(nèi)容他們都愿意分享。李婧表示,原創(chuàng)音樂(lè)劇非常難,其實(shí)在西方非常成熟的音樂(lè)劇行業(yè)里面,大部分音樂(lè)劇由改編而來(lái),可能是文學(xué)、電影、小說(shuō),甚至民間故事等,“所有好的作品創(chuàng)作其實(shí)是兩方面的能力,一個(gè)是編故事、講故事能力,把故事創(chuàng)作出來(lái)。另外一個(gè)能力是把故事講的精彩!
在中國(guó)音樂(lè)劇20年的發(fā)展過(guò)程中,有大量的中文版制作,有大量的引進(jìn)作品,積累了非常多的市場(chǎng)觀眾,包括制作團(tuán)隊(duì)、演員等,但唯獨(dú)沒(méi)有得到相應(yīng)速度成長(zhǎng)的是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)、創(chuàng)作人員!爱(dāng)下音樂(lè)劇的創(chuàng)作應(yīng)該回歸到本土團(tuán)隊(duì)和故事上,因此培養(yǎng)一個(gè)好的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)是當(dāng)務(wù)之急。”李婧說(shuō)。
作為一個(gè)制作人,李婧常常問(wèn)自己,觀眾為什么要走進(jìn)劇場(chǎng)?是題材吸引,還是制作精良,亦或是沉浸式體驗(yàn)的空間和形式。我們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)能給觀眾帶來(lái)什么獨(dú)特東西?如何保持現(xiàn)場(chǎng)演出的獨(dú)特魅力。“任何一個(gè)時(shí)代,你一定要有自己的獨(dú)特魅力,把現(xiàn)有故事用適應(yīng)當(dāng)下觀眾的視角和價(jià)值觀表達(dá)出來(lái),我們認(rèn)為它就是好的音樂(lè)劇作品!
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