2021天地世界音樂節(jié):登陸四城七大項目帶來68場演出
世界音樂領(lǐng)我們從此地去往他處,聽見世界的大和美。中秋到國慶,“雪佛蘭2021天地世界音樂節(jié)” 將于9月19日至10月6日登陸上海、武漢、重慶、佛山四城七大項目,27支音樂團隊帶來68場演出,助力上海打造亞洲演藝之都。今年的藝術(shù)家仍然大多分布在祖國各地,從古老音樂的土地上結(jié)出新鮮果實,時間上的縱深可媲美地理上的廣度。
推薦六位/組作為開篇。演出露天免費,可自行探索土地和聲音的秘密。
1、陸錦花
方言和舊的生活方式消失后,依托于此的藝術(shù)還能繼續(xù)存在嗎?評彈藝術(shù)家陸錦花覺得他們這群評彈演員已是“半入土,或者說全入土的狀態(tài)”。下午一點到三點的書場,滿地的瓜子殼,關(guān)不掉的收音機,一個綿延數(shù)月方休的故事,式微。曾經(jīng)充盈鮮活的評彈像漏水的袋子,消逝得悄無聲息。浸沉當(dāng)中的藝術(shù)家們,深知評彈的博大精妙。忽然抬頭,發(fā)現(xiàn)觀眾又更老更稀少了。
其實評彈很活潑溫暖。陸錦花學(xué)的是徐麗仙調(diào),“別的劇種叫什么派,我們(評彈)叫什么調(diào),一般以姓氏為名”。江南人低調(diào),一派創(chuàng)始人以姓立派,蘊藉個人的歷史,卻絲毫不閉塞。這樣一個以講故事立身的藝種,活躍在市井茶樓,耳濡目染世風(fēng)演變,跨界幾乎是一代代評彈藝人下意識的行為!氨热缯f我們吸收了京劇、淮劇、各種民間小調(diào),器樂由本來的琵琶、三弦,加入中阮、二胡、古琴。到七八十年代的時候,徐派創(chuàng)始人叫徐麗仙已經(jīng)在舞臺上用到電聲樂隊。”
麗調(diào)是評彈里少有的女性流派,多情、靈動、隨心隨性,陸錦花認為其音樂性和抒情性是所有流派中最豐富的。站在這樣一位先師的肩膀上,陸錦花也不愿被規(guī)矩束住手腳。她做的最冒天下大不韙的事就是撤掉那張小方桌,從形式上給自己自由的表演空間。
2011年開始,陸錦花從傳承走向創(chuàng)造。她用蘇州話的韻和吳語琵琶改編《天涯歌女》《小城故事》,把評彈里的長故事改成12分鐘里走完說、唱、表演的新顏,玩爵士評彈,穿禮服說《泰坦尼克號》里露絲和杰克的初遇,抽絲剝繭電影里某一個“被淡淡帶過的橋段”。
評彈多美,咿咿呀呀,叮叮咚咚,倆人兩張椅,身后豎一展屏風(fēng)。陸錦花希望不管用什么辦法,先召來觀眾,喚起他們基因里對它的好感。然后看,這種藝術(shù)是否還能活下去,承載住她作為藝術(shù)家的創(chuàng)造力。這次世界音樂季她步子邁得很大,要跟偶像組合AKB48 TeamSH合作,會演成什么樣誰也預(yù)想不到。
2、6501
傀儡樂隊法茹克的這支新樂隊有明確的審美體系。“6501”是新疆身份證的前四位。他們的音樂可以參照舌頭和IZ,以鋒利的節(jié)奏推進,性格上像沉默的山民。他們不搞詩歌,最低限度的歌詞出自最低等的動物性。區(qū)別是6501更加干燥粗魯,嘈嘈切切的幾何形節(jié)奏沾上煤灰,以野獸的兇猛與老練的獵人對峙。
3、烏飛兔走晝還夜
“烏飛兔走晝還夜”是一首詩的首句,后三句是:“臘盡春回年復(fù)年。無盡無窮窮盡處,東村王老夜燒錢!甭犉饋硐褚环N咒語!盀酢焙汀巴谩狈謩e象征“太陽”與“月亮”,“日和月是前衛(wèi)搖滾的標(biāo)志”。著名的例子,是平克·弗洛伊德(Pink Floyd)龐貝古城現(xiàn)場的那面醒目的大鑼。
海青和李星的前衛(wèi)搖滾樂隊“烏飛兔走晝還夜”以第二張專輯的名字命名。首!度獾暗啊吩诎l(fā)行當(dāng)年(2017)入選蝦米音樂2007-2017中國indie音樂百張專輯,是當(dāng)年唯一的入選作品。
“《肉蛋蛋》中那些討喜的元素,如蒙古韻律,傳統(tǒng)民樂,甚至還有即興,在這一局中都被盡力降到了最低”。在《烏飛兔走》中保留下來的,有古典音樂細膩爬梳的韻味,仿佛心跳驟停的錯拍;漏夜行軍的半音們步履匆匆,蜿蜒行進。A段和B段交替,或者整首歌只有極簡短的A段,海青寫的詞有民歌的韻味,也有其狡黠和肉感。詞短意長,前衛(wèi)搖滾的軀體上長著一顆若隱若現(xiàn)的蒙古頭顱。心臟冷靜,旁觀福禍相依,死生流轉(zhuǎn),日常事物處處隱喻叢生。
4、央吉瑪
已經(jīng)有好幾年,央吉瑪?shù)拇蟛糠脂F(xiàn)場只剩兩個樂手,一個負責(zé)各種打擊樂,一個吉他加合成器!罢f不定最后只剩我一個呢!倍贾浪悄撊,出生長大在林芝,唱門巴老調(diào),大學(xué)離開家鄉(xiāng)外出求學(xué),經(jīng)過很久的磨礪、種種際遇才變成今天的樣子。
央吉瑪回過墨脫,幫姐姐送為當(dāng)?shù)刎毨思一I措的善款!爱(dāng)時一屋子的人都在家門口送我,看著我一路坐大巴一直到再也看不到。好像我把一家人的心都帶回去了!彼粡娗蟊A艉蛡鞒心切╅T巴老調(diào),盡管她和姨媽都認同保護老歌的價值。她是家里年輕一代中門巴語說得最好的,也會盡力教自己的小女兒門巴語!暗怯行〇|西也許終究會流失,萬事萬物都有自己的壽數(shù)”。
現(xiàn)在央吉瑪定居在“光禿禿、很硬的拉薩”,文化融合隨處可見。遷徙的經(jīng)歷讓她知道,人在哪里,寫的歌定會染上在地的風(fēng)貌。林芝寫的歌“濕漉漉,朦朧,迷幻”,拉薩的“硬核,實驗、當(dāng)代”。別人如果問央吉瑪,你的音樂什么風(fēng)格?她不知道要怎么回答。“世界音樂”是一張通用的標(biāo)簽,但“對我自己的身份、音樂風(fēng)格的界定是沒有的”。
《蓮花秘境》之后,央吉瑪寫的歌漸漸褪掉門巴老調(diào)的影子。它們更輕盈自在,歌里的唱詞不多,門巴語、英語、漢語都有,吟唱為主。歌都很長,往往超過十分鐘。她至今沒受過專業(yè)聲樂訓(xùn)練,唱腔的千變?nèi)f化多半來自無意識地開發(fā),在唱的過程中捕捉新的聲音表達。
舞臺上,央吉瑪?shù)拿匀俗√幉粌H在于肢體語言,還有一人聲里的多重人格。她像原始宗教里的女祭司,以歌舞邀祖靈降臨,行一場靈魂附體的秘儀。彌漫的高音,堅實的低音,分別對應(yīng)陰性和陽性。她標(biāo)志性的中音如巫祝吟誦,不分雌雄,里面有不容置疑的攝人力量。
5、王萌+于淼
看履歷才知道,原來早就見識過王萌的作品。2021年SHAO在長江劇場的電子樂現(xiàn)場,2018年的李宇春演唱會,視覺部分皆出自他手。因為想搞清楚“皆是相通的藝術(shù)”用技術(shù)手段到底如何接通,王萌想做音樂試試。遵循分解視覺的步驟,他也把音樂拆解,最后還原為音色,“再按照自己的審美給它一定規(guī)則的安排,放進時間線里”。果真能行。
他還缺一個搭檔,音樂科班出身的于淼正合適。于淼彈古箏,她對世界的好奇心可比古箏大。古箏和電子樂的組合一點也不奇怪,這不僅僅是熱愛國風(fēng)的00后們的觀點。王萌+于淼的現(xiàn)場往往壯觀,漂浮在空中的屏幕后面藏著表演者。當(dāng)視覺的魔術(shù)膨脹至整個空間,就會像幻術(shù)消弭古箏和電子樂的新舊之分,凸顯它們各自的性格特征。
兩個人采用非常自由的創(chuàng)作方式,在即興中發(fā)現(xiàn)中意的旋律,搭建框架,用電子樂生成血肉。這是一種依靠積累、審美和直覺的方式,靈感往往直接來自生活的瑣細——一通電話、一餐飯食便能生出旋律。旋律都挺美,像日常上空浮現(xiàn)的光環(huán),告知靈與肉也可以分開。
由于王萌和于淼加起來掌握的技能較多,從日常中捕捉到的形而上就具有了七十二變的彈性。他們的現(xiàn)場變化多端,小賣部、音樂廳、古城城樓、交通樞紐,兵無常形,因地制宜。觀眾來來去去,能夠引為知己最好,不能也無妨。不小心路過他們的世界,被恢弘的視覺包圍,仍能辨出其中一顆沉靜端美的古箏之心。
6、囚牛樂隊
囚牛樂隊2021年的新單曲《須彌山》歌如其名,人聲的誦經(jīng)腔和器樂互相纏繞,如霧氣中浮現(xiàn)的山影,現(xiàn)代化高樓中驚現(xiàn)的古老廟宇,叫人摸不清它的根基和來歷。
兩位主創(chuàng)趙航和百華都畢業(yè)于美院雕塑系,喜歡用空間關(guān)系來思考、表達音樂。他們不拘一格,傳統(tǒng)樂器和電聲樂器都用,什么趁手用什么,但注意不要陷入傳統(tǒng)樂器的強大力量里無法自拔。不管身后的歷史多厚重,發(fā)出聲音的只是工具。他們?nèi)∑湫沃萌肟臻g中,觀察色彩、傾聽聲音,建造新的空間。
重要的是消化透徹,“把這個東西呈現(xiàn)出來的色彩跟造型,在空間中生產(chǎn)出新的圖畫與話語,這跟直接以傳統(tǒng)語言開口講話很不一樣,區(qū)別在于是否有消化和重新吐納。”
跨界是這支樂隊體悟通感后結(jié)出的果實。美術(shù)、書法、雕塑、世界各地的傳統(tǒng)音樂遙相呼應(yīng),互為關(guān)照!斑@些東西構(gòu)成我們這個所謂傳統(tǒng)音樂的這種核心, 因為已經(jīng)融入血液,所以不需要想著它們,順著知覺傳遞出來就行了!
《須彌山》里迷幻的氛圍,則是這支樂隊對真實生活的回應(yīng)。他們渴望聽眾的共鳴,亦渴望聽眾發(fā)現(xiàn)音樂中隱藏的傳統(tǒng)之美。
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