精通胡琴、古琴、琵琶等13種弦樂器的國(guó)樂大家宋飛，曾先后在天津音樂學(xué)院、中國(guó)音樂學(xué)院師從于宋國(guó)生（其父）、安如礪、劉明源、陳重、李祥霆、王范地、張子謙等眾多民族音樂教育家、音樂家，在業(yè)界有“二胡皇后”、“胡琴皇后”甚至“民樂皇后”的美譽(yù)。1998年和1999年春節(jié)，宋飛曾隨中國(guó)民族樂團(tuán)兩次獻(xiàn)藝維也納金色大廳，受到西方觀眾的熱情追捧；2002年，她在北京舉辦了《弦索十三弄》個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)，在音樂會(huì)上一人演奏了二胡、高 胡、古琴、琵琶等13種樂器，在音樂界引起極大反響。2006年，宋飛在取材于張擇端傳世名畫、并由作曲家史志友歷時(shí)5年創(chuàng)作完成的中國(guó)音畫《清明上河圖》中領(lǐng)奏了二胡、墜胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡等7種胡琴，被媒體稱為“國(guó)寶級(jí)音樂大典”。

　　文/本報(bào)記者蘇蕾

　　回歸傳統(tǒng)民樂大家的研修方式

　　廣州日?qǐng)?bào)：您精通各種胡琴、古琴、琵琶等13種民族樂器，是如何掌握這么多樂器的？

　　宋飛：與以往民族音樂的傳承不同，這個(gè)時(shí)代的音樂分工很細(xì)，也在試唱練耳等方面和西方接軌，卻鮮出過去那樣的大師。

　　我要回歸過去那些民樂大師的行為軌跡和研修方式——除了二胡，阿炳還精通琵琶和笛子，劉天華更是學(xué)貫中西，他會(huì)小提琴、小號(hào)、琵琶等等。我一直很喜歡琵琶，但上音樂學(xué)院附中的時(shí)候，父親覺得彈琵琶的人太多，就讓我學(xué)古琴。上大學(xué)的時(shí)候，我修了二胡和古琴雙主科。到了大三，因?yàn)檫�是喜歡琵琶，我就開始利用業(yè)余時(shí)間學(xué)習(xí)；畢業(yè)之后，我又開始學(xué)京胡、墜胡�！跋宜魇�三弄”可以說是我回歸傳統(tǒng)民樂研修方式實(shí)踐成果的發(fā)表。

　　廣州日?qǐng)?bào)：同時(shí)學(xué)這么多樂器有什么特別的秘訣嗎？

　　宋飛：我不可能付出13個(gè)人的時(shí)間和體力、精力、腦力，但我從小就不是單一軌跡，所以倒不覺得有負(fù)擔(dān)。我往往是通過對(duì)音樂的理解和追求來帶動(dòng) 技術(shù)的成長(zhǎng)，我學(xué)不同樂器的目的，是為了讓二胡演奏能對(duì)民間傳統(tǒng)的東西表達(dá)更到位，因?yàn)楹芏嘧髌范夹枰�方言化的表達(dá)。例如，墜胡讓我加深了對(duì)河南音樂的了解，于是用二胡拉河南小曲時(shí)我就借鑒了墜胡的特點(diǎn)。

　　同時(shí)，我學(xué)習(xí)時(shí)采用的是非常規(guī)方式，將各種樂器分類，對(duì)它們進(jìn)行比較式把握，只記每個(gè)樂器與其他樂器不同的東西。其實(shí)，每種樂器都并不特別 難，最難在于“弦索十三弄”更換曲目時(shí)要在不同樂器之間來回轉(zhuǎn)換，因?yàn)槊糠N樂器的定弦、指法等都不同，這場(chǎng)音樂會(huì)要求演奏者對(duì)各種樂器了如指掌、駕輕就 熟，甚至形成一種條件反射，能在頭腦中迅速進(jìn)行信號(hào)轉(zhuǎn)換。

　　拉二胡雙手的配合就像打太極

　　廣州日?qǐng)?bào)：您掌握的這13種民族樂器大致可分拉弦和彈撥兩大類，它們各自有什么特別的講究，有沒有可以觸類旁通的？

　　宋飛：拉弦樂器講究定弦、把位大小、右手運(yùn)弓力度和方式、左手指距和指序等；而彈撥樂器，我更多是通過內(nèi)心的歌唱和對(duì)音樂性的追求，去彌補(bǔ)技 術(shù)上的不足。至于觸類旁通，肯定是有的，例如我用二胡演奏《大浪淘沙》時(shí)，注入弦樂的歌唱性，還模仿了琵琶的演奏手法，給聽者以“彈出來”的感覺。類似這樣超常規(guī)演奏技巧和方式的例子還有不少，這讓我音樂的路子變寬。

　　廣州日?qǐng)?bào)：有些人認(rèn)為，會(huì)拉小提琴的人，二胡就不在話下，您認(rèn)同嗎？二胡的弓法有什么特別講究？

　　宋飛：西方小提琴有二胡值得借鑒的技巧，我們也出過《梁�！愤@樣小提琴民族化的精品，但小提琴和二胡畢竟是兩種樂器，技巧完全不同，二胡沒有 指板，弦與琴桿之間是懸空的，下指的量感很豐富，表達(dá)音樂的分寸也就非常豐富。其實(shí)，二胡的微妙處也正在于它這種懸空所帶來的豐富表現(xiàn)力，可以利用滑音、揉弦、裝飾音等等來表達(dá)情感。中國(guó)音樂語言講求虛實(shí)動(dòng)靜，我學(xué)那么多樂器，也是為了把握其這一特色。

　　二胡的弓法就像中國(guó)書法，有頓、提、折等各種手法的豐富呈現(xiàn)。不僅各種音色都要由運(yùn)弓來實(shí)現(xiàn)，而且運(yùn)弓蘊(yùn)涵了很多學(xué)問，演奏二胡時(shí)雙手的配合，就像打太極，是很玄妙的。

　　廣州日?qǐng)?bào)：您作為目前國(guó)內(nèi)二胡的頂級(jí)演奏家，和其他演奏家相比有什么“殺手锏”？網(wǎng)上有很多關(guān)于您代表作的探討，您自己怎么看？

　　宋飛：我從不為自己設(shè)定代表作，我在演奏上“不挑食”，只要是我喜歡的，都會(huì)把它變成自己的。而我真要說有一個(gè)“殺手锏”，應(yīng)該就是我永遠(yuǎn)在變，包括弓法、指法，就像狂草，沒有固定的寫法，情境到了自然一氣呵成。

   曾三年不練曲“極端”突破瓶頸

　　廣州日?qǐng)?bào)：大家都說您善于吸取古典的、民間的、西洋的音樂營(yíng)養(yǎng)，您在這方面有何體會(huì)？

　　宋飛：音樂需要開放和傳承。我和大家一樣，在什么都不會(huì)的時(shí)候，經(jīng)歷了書法臨帖，即規(guī)范訓(xùn)練的階段，不少演奏家都曾是我模仿的范本；但沒有技 巧不行，而過于強(qiáng)調(diào)技巧又會(huì)成為音樂表達(dá)的障礙，而所謂大師，就是到一定時(shí)候打破規(guī)范、追求個(gè)性，繼而形成自己獨(dú)創(chuàng)的方式。我從小就聽阿炳的錄音，可以準(zhǔn) 確模仿他的《二泉映月》，同時(shí)我也留心其他前輩演奏家怎么拉這首曲子，在模仿、比較的過程中知道自己應(yīng)該怎么拉。不能總是停留在模仿的階段，最終要消化成 自己的東西。

　　廣州日?qǐng)?bào)：您有沒有遇到過什么“瓶頸”，又如何克服的？

　　宋飛：我曾和父親探討演奏家的境界，比頂天立地更上一層，是驚天地、動(dòng)山河，再往上呢，應(yīng)該就是無須表達(dá)，別人已能自然感受到。拿古琴來說， 我曾經(jīng)音準(zhǔn)、技巧都沒問題，但總感覺彈出來什么都不是，而我的老師當(dāng)時(shí)91歲了，手腳不靈，音有時(shí)也不準(zhǔn)，但他往那一坐就比我強(qiáng)，氣韻就是了。所以，我在 1999年之前的3年，曾用過一個(gè)很極端的方法，就是天天只拉音階、不較勁去練作品，僅僅在頭腦中熟悉音樂，希望能讓技術(shù)變成鮮活的、自如的、下意識(shí)中就 可以隨心所欲地表達(dá)。這是一次很大的挑戰(zhàn)和冒險(xiǎn)，不成功就是退步，結(jié)果，1999年我錄第一批教材時(shí)，《葡萄熟了》和別人及自己以往的都不同了，我知道自己越過了一個(gè)臺(tái)階。

　　廣州日?qǐng)?bào)：您現(xiàn)在在中國(guó)音樂學(xué)院任教，是演奏和教學(xué)“兩條腿走路”的，您教學(xué)生最注重的是什么？

　　宋飛：中國(guó)民樂博大精深，有各種風(fēng)格、流派，學(xué)習(xí)者需要打下扎實(shí)的基本功、不斷累積演奏技巧，我主要是讓學(xué)生找到與音樂溝通順暢的方式。同 時(shí)，我推行的理念是“健康演奏”，即心理、生理和樂器物理都要健康。音樂是一種特殊的語言，需要自然坦誠(chéng)的表達(dá)，如果你緊張、心跳加速，動(dòng)作就會(huì)僵化、不 自如，而樂器的聲音表現(xiàn)也自然不健康。