丹尼爾·巴倫博伊姆(Barenboim, Daniel )以色列(阿根廷出生)鋼琴家及指揮家。1942年生于布宜諾斯艾利斯，為第三代俄裔猶太移民。布宜諾斯艾利斯當(dāng)時有世界第三的猶太人口。1952年，他隨父母移居建國不久的以色列之港市特拉維夫。 巴倫博伊姆熟練掌握七門語言（希伯來、德、英、法、意、俄、西班牙），持阿根廷，以色列和西班牙護(hù)照。

   丹尼爾·巴倫博伊姆為天才兒童，8歲首次登臺演出。1952年全家移居以色列，1957年在美國卡內(nèi)基音樂廳首演。在彈奏鋼琴方面，他以對古典主義和浪漫主義作曲家作品多彩動人的詮釋著稱。1962年開始專職指揮，1964～1975年擔(dān)任英國室內(nèi)樂團(tuán)指揮。1967年，與英國大提琴家杰奎琳·杜普蕾成婚。兩人曾頻繁地聯(lián)袂演出。1987年，杜普蕾辭世。 現(xiàn)任妻子為艾琳娜·巴倫博伊姆（Elena Barenboim）。1975年接替喬治·索爾蒂成為巴黎管弦樂團(tuán)首席指揮。1991年擔(dān)任芝加哥交響樂團(tuán)首席指揮，1992年任柏林國家歌劇院音樂指導(dǎo)。他還致力于促進(jìn)中東和平事業(yè)。
　　

丹尼爾·巴倫博伊姆與第一任妻子杰奎琳·杜普蕾

  
　丹尼爾·巴倫博伊姆是全球最有天賦而且變化自如的音樂家之一。他的祖父母都是俄國猶太人，二十世紀(jì)初因當(dāng)?shù)嘏懦猹q太人而移民阿根廷。巴倫博伊姆的音樂天賦相當(dāng)罕見，早年是由父親安立奎．巴倫博伊姆(他是史卡穆扎的學(xué)生，史卡穆扎的學(xué)生還包括阿格麓希)指導(dǎo)，并在自由的環(huán)境下成長。當(dāng)時布宜諾斯艾利斯也是國際音樂重鎮(zhèn)之一，托斯卡尼尼、福特萬格勒、魯賓斯坦、肯普夫、季雪金與阿勞都曾經(jīng)到當(dāng)?shù)匮莩觯�這些國際知名音樂家讓布宜諾斯艾利斯的文化氣息增添不少光彩。為了接觸更廣泛的領(lǐng)域以及找尋家的感覺，巴倫博伊姆在1952年回到以色列。而后歐洲重要音樂廳的邀約紛紛到來，包括十一歲時柏林愛樂的邀請(但是他很聰明的拒絕了)。

    巴倫博伊姆在1956年首次為飛利浦錄音，當(dāng)時他十四歲，被福特萬格勒贊揚為“驚人的音樂家”，并在接下來的幾年里專心但廣泛的接觸各種音樂領(lǐng)域。巴倫博伊姆的年紀(jì)雖小，但是他從來沒有把自己的天份視為理所當(dāng)然，一生都保持了前瞻性的眼光。談到他的音樂生活，他對于幾位優(yōu)秀的音樂同行也有很大的貢獻(xiàn)。巴倫博伊姆與這些音樂家都是長時間的好朋友，彼此影響、彼此敬重。這些人，如:梅塔(Zubin Mehta)、魯賓斯坦(Artur Rubinstein)、費雪(Edwin Fischer)、庫貝里克(Rafael Kubelk)、密特羅普羅斯(Dmitri Mitropoulos)、柯爾榮(Clifford Curzon)、杰利畢達(dá)克(Sergiu Celibidache)、哲齊(Carlo Zecchi)、布朗熱(Nadia Boulanger)、布列茲(PierreBoulez)、卡薩爾斯(Pablo Casals)、馬克維奇(Igor Markevitch)、斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)、費雪·狄斯考(Dietrich Fischer-Dieskau)與塞爾(George Szell)都為巴倫博伊姆原本已經(jīng)夠驚人的音樂性增添色彩。

    巴倫博伊姆二十歲時已經(jīng)具有相當(dāng)?shù)纳矸菖c地位，他承認(rèn)自己一開始非常懶惰而且沒有教養(yǎng)(喜愛足球更甚于練習(xí))，但是他仍然承認(rèn)光有天份的危險性。在鋼琴獨奏家、指揮(同時擅長詮釋交響樂曲與歌劇)、室內(nèi)樂演奏家以及被他稱為「冷靜的合作關(guān)系」的藝術(shù)歌曲伴奏生涯中，巴倫博伊姆沒有太多時間專心從事單一工作。他在倫敦皇家節(jié)慶廳與英國室內(nèi)樂團(tuán)合作的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲全集(接著又在巴黎與紐約舉行)被認(rèn)為是很馬虎敷衍的演出(「你喜歡嗎?」為了證實我的負(fù)面評價，我在其中一場音樂會后詢問一位讓人敬畏的鋼琴家�！改悴幌矚g，太好了!」)即使有這樣的失誤，巴倫博伊姆的演出仍然不能用 「千篇一律」、「缺乏獨創(chuàng)性」或「馬馬虎虎」來形容。巴倫博伊姆承認(rèn)，和杜普蕾（dupre）的婚姻徹底改變他的看法與眼光。巴倫博伊姆本人具有出色的音樂天賦，但他仍驚訝于杜普蕾「令人難以置信的緊密與生氣」，而且她「………在我所遇到的所有偉大音樂家中，從來沒有一個能如此把音樂當(dāng)成是自然表情的一種形式。」
　　

    這樣的音樂生活雖然只是微弱且片斷，卻是卻比學(xué)院里篇幅浩大的論文著作來得更有內(nèi)容。他很樂觀的認(rèn)為，「總有一天，日本人會在音樂中感受到與歐洲人一樣的情感，自由感受音樂的內(nèi)涵和接觸其外表」。他發(fā)現(xiàn)一些二十世紀(jì)的鋼琴音樂有著「局限的打擊樂性格」，并且有忠實地把音樂視為不完美的現(xiàn)代社會中的撫慰的觀點。以一個堅定但溫和的樂評人角度來看，巴倫博伊姆發(fā)現(xiàn)英國管弦樂團(tuán)意味著一種可憐的狀態(tài)，那就是盡管這些演奏者的表現(xiàn)相當(dāng)專業(yè)，可是仍然很勉強能稱得上是中上。他觀察音樂廳，特別認(rèn)為「這不是世界上最完美的樂器，但具有塑造音樂的良好能力。」
　　

    巴倫博伊姆的曲目一點兒也不意外的廣泛，他演奏不少現(xiàn)代與當(dāng)代作品，但是以鋼琴家的身分來說，他的重心還放在維也納古典樂派，包括莫扎特、貝多芬與舒伯特，還有浪漫派的舒曼、肖邦、李斯特與勃拉姆斯。面對這么龐大的曲目，選擇變得相當(dāng)棘手而且涉及個人的喜好。很明顯，莫扎特、貝多芬與布拉姆斯是不可缺少的。更明白說，誰能忽略巴倫博伊姆與克倫培勒的的傳奇莫扎特第二十五號鋼琴協(xié)奏曲，以及與巴比羅里合作的勃拉姆斯第一號鋼琴協(xié)奏曲。的確，樂評人面對巴倫博伊姆親切而又優(yōu)雅的莫扎特第二十五號鋼琴協(xié)奏曲(通常被稱為是莫扎特的「皇帝」鋼琴協(xié)奏曲)時都默不作聲。無論是他自己恰到好處的雄偉裝飾奏或者是以溫和代替急促的稍快板終樂章，巴倫博伊姆讓人陶醉的鋼琴演奏技巧以及音樂性讓我們就像身處在極樂世界一樣。勃拉姆斯也是，你聽不到兇猛的活力，但是寬廣的幅度以及令人著迷的心靈溝通正是真正的巴倫博伊姆。鋼琴一加入樂曲的時候，托韋爵士(SirDonald Tovey)立刻想起了《馬太受難曲》，少有鋼琴家能彈出勃拉姆斯中段悲傷的情感(這首曲子寫后勃拉姆斯聽聞舒曼企圖自殺的時候)。最后裝飾奏開始時有些幻想曲風(fēng)，鋼琴毫無反顧的彈出史詩般的氣勢，讓人感受到終曲歡樂的氣氛。
　　

    巴倫博伊姆早年的風(fēng)格異常的嚴(yán)謹(jǐn)，貝多芬第一號鋼琴協(xié)奏曲在威嚴(yán)華麗之余還有克倫培勒強勢領(lǐng)導(dǎo)的痕跡，因此原來「活潑有力地」被修改為更平和的行板。這里的裝飾奏仍然是采用巴倫博伊姆的版本，不少人會很喜愛音樂中高貴莊嚴(yán)的感覺。李斯特是巴倫博伊姆最偏愛的作曲家之一，探索三首佩脫拉克十四行詩的內(nèi)在魅力后是李斯特改編自瓦格納歌劇的《伊索德的愛之死》。聽者或許能感受到音樂所根據(jù)的話(特別是第四十七號)中描寫的痛苦以及初戀的愉悅，或是感覺到鋼琴家同時掌握到熱情與莊重、含蓄與大聲嘶吼的感覺。在《伊索德的愛之死》中(相當(dāng)于巴倫博伊姆同對瓦格納與李斯特表示敬意)，巴倫博伊姆在熾熱且獨特的音響效果之外，仍然讓音樂表現(xiàn)出狂烈的幸福感。

    巴倫博伊姆意識到音樂環(huán)境的變化，「商業(yè)化」讓大部份音樂家都變成優(yōu)秀而有經(jīng)驗的老手，但并非藝術(shù)家。對于這點，他尖銳的批評道:「音樂是每個人都有權(quán)去表達(dá)與感受的東西之一，」無論是業(yè)余或職業(yè)，專家或白癡。更明確的來說，由于受到他最喜愛的哲學(xué)家斯賓諾沙的影響，巴倫博伊姆把「例行公事」視為表達(dá)音樂的頭號大敵，以及必須有想象力與情感的理由。他更傾向通才而非專精，他把音樂視為不只是「受過良好訓(xùn)練的職業(yè)，也是生活每一位演奏家必須保持自然的天性以及不對作品抱有成見。在演出當(dāng)中，知覺與下意識，理性與直覺得合而為一，你會覺得能隨著自己的感情與想法一起思考。
　　

   巴倫博伊姆現(xiàn)任柏林漢斯艾斯勒指揮系的客座教授。

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           巴倫博伊姆與第一任妻子杰奎琳·杜普蕾