孫裕德（1904年—1981年），祖籍寶山縣月浦新興鎮(zhèn)，1904年11月23日出生于上海。我國著名的民族音樂家。生前歷任上海民族樂團第一副團長、中國音樂家民族音樂委員會委員、上海市文聯(lián)委員、上海市民族音樂委員會副主任等職，還擔(dān)任過上海市政協(xié)委員。

    孫裕德幼時便學(xué)簫并參加民間絲竹合奏，1917年進永盛泰報關(guān)行當(dāng)學(xué)徒，1920年進上海電力公司任職員。中華人民共和國成立后，孫裕德開始從事專業(yè)的民族音樂工作。

    孫裕德自學(xué)徒時起就喜愛民族音樂，經(jīng)常在午間和夜晚休息時，向民樂愛好者學(xué)習(xí)民族器樂的演奏技巧。1920年經(jīng)同學(xué)介紹，參加了南市的“國樂研究社”，向研究社的輔導(dǎo)老師學(xué)習(xí)洞簫和琵琶，后成為該社的琵琶、洞簫骨干。

    1924年，孫裕德師從上海派琵琶宗師汪昱庭學(xué)習(xí)大套琵琶曲。汪昱庭的傳授嚴格認真，他的學(xué)藝生涯十分認真刻苦，每次上課回來便埋頭苦學(xué)。白天上班干活，夜晚才能擠時間練習(xí)樂器。有時怕太晚了吵醒家人，他便躲到曬臺上去練習(xí)。下雪天十只手指從冰涼僵直練到手心發(fā)熱出汗為止，初學(xué)時，琵琶上常常留下道道被琴弦勒出的血印。憑著他頑強的毅力和刻苦的鉆研精神，攻克了一首又一首艱難的樂曲，演奏技巧迅速提高，日趨成熟，他的琵琶及洞簫演奏技巧三十年代已在上海民樂界享有盛名。

    1925年，以李廷松（琵琶）、孫裕德（洞簫）、李振家（二胡，去世后由蘇祖揚頂替）、俞樾亭（揚琴）等4人為骨干的“霄樂團”（團長李廷松）活躍于上海的音樂舞臺。他們的演奏活動十分頻繁，于是名聲日增，影響所及，連各國駐滬領(lǐng)事館、蘇聯(lián)駐華大使館也紛紛邀請他們?nèi)パ葑�，在�?dāng)時國樂界有很大影響。

    1938年，孫裕德基于抗日救國的義憤，參加“中國文化劇團”，和衛(wèi)仲樂、許光毅等人同赴美國演出，揭露和控訴日寇的侵華暴行，并向美國人民介紹中國的文化藝術(shù)，還錄制了《簫聲紅樹里》、《妝臺秋思》兩首簫獨奏曲。他們的足跡遍及洛杉磯、舊金山、芝加哥、紐約和華盛頓等三十多個城市，受到美國聽眾的歡迎，美國報紙譽稱孫裕德為近代中國的音樂大使。

    1939年5月回國后，孫裕德應(yīng)邀擔(dān)任“上海友聲旅行團”國樂組的輔導(dǎo)工作。1941年國樂組取名“國樂研究會”，后改為“上海國樂研究會”，推選孫裕德為會長，并于1947年率部分成員再度赴美演出，取得很大成功。

    中華人民共和國成立后，黨和政府十分重視民族音樂事業(yè)，孫裕德夢寐以求的振興祖國民族音樂的愿望終于實現(xiàn)了。1951年，上海民樂界成立了“上海市國樂聯(lián)誼會”，推舉衛(wèi)仲樂為主任委員，孫裕德、陳日英、金祖禮為副主任委員。聯(lián)誼會把上海的國樂團體團結(jié)在一起，組織各種活動，使上海的民族音樂事業(yè)大大繁榮起來。除了頻繁參加國內(nèi)各種場合的演出外，他還曾隨中國文化代表團先后到印度、緬甸、印尼、蘇聯(lián)及東歐各國訪問演出，深受各國人民的歡迎，為祖國、民族爭得了榮譽。

    1957年，上海民族樂團成立后，孫裕德出任第一副團長，從此成為專業(yè)音樂工作者，使他的音樂才能得到進一步的發(fā)揮。

    歷任上海民族樂團第一副團長、中國音樂家民族音樂委員會委員、上海市文聯(lián)委員、上海市民族音樂委員會副主任等職，還擔(dān)任過上海市政協(xié)委員。1981年11月28日病逝，終年77歲。

    孫裕德的洞簫演奏有很高的造詣，他的吹簫技藝細膩生動，口風(fēng)控制極佳，音色渾厚清越，被人譽為“簫王”。 他對洞簫的演奏，要求高雅樸實，最忌花俗虛浮的吹法，既保留了傳統(tǒng)的優(yōu)良部分，又不斷改進創(chuàng)新，逐步形成自己的風(fēng)格。特別是他用九孔簫與吳景略、張子謙合奏的《普安咒》、《梅花三弄》、《瀟灑水云》等琴曲，配合默契，扣人心弦。清雅的簫聲如行云流水融合于錚錚的琴聲之中，意境深邃，令人遐想聯(lián)翩。他與張子謙的琴簫合奏，在20世紀50、60年代一直是上海民族樂團的保留節(jié)目，并出版了我國第一本關(guān)于洞簫演奏藝術(shù)的著作《洞簫吹奏法》。

    他擅長在洞簫上用捫工調(diào)（1＝bB）來演奏，有別具一格的效果。從手指按孔、丹田運氣到特殊的舌唇、口腔控制，使得他吹奏的簫聲文靜優(yōu)雅，低音淳厚，高音含蓄。同樣一首《中花六板》，經(jīng)他處理后，用捫工調(diào)吹奏，聽了使人耳目一新。1964年“上海之春”音樂會，他與陳永祿演奏的簫與二胡合奏《中花六板》，技藝精湛，風(fēng)格濃郁。合奏時，你繁我簡，你讓我進，疏密相間，高低錯落，成為一首很典型的中國式的復(fù)調(diào)音樂作品。

    孫裕德的琵琶演奏則繼承了汪昱庭的風(fēng)格，剛?cè)嵯酀�，推拉技法別有韻味。他博采眾長，把向張子謙、吳景略等人所學(xué)古琴上的吟、揉、綽、注等手法及虛、實相襯的特點，吸收融化，運用在琵琶演奏上，使琵琶演奏得更加細膩、幽靜而富有韻味。他彈的大套琵琶曲文中有剛，武中有柔。他尤其擅彈《塞上曲》、《潯陽夜月》、《青蓮樂府》等文曲。樂曲經(jīng)他處理，風(fēng)格獨具，特別是右手急而細密的輪子，配以左手深厚的推拉、揉弦功夫，使樂曲具有起伏跌宕、玲瓏剔透的藝術(shù)效果。

    他非常強調(diào)技法為情境和意境服務(wù)。一般琵琶演奏者大多是用食指起板，視大指起板為不正規(guī)，而他主張兩者不能偏廢，應(yīng)根據(jù)不同樂曲靈活運用，如《倒垂簾》、《陽春白雪》、《三六》和《老六板》中的某些樂句，用大指起板效果更佳。在大指起板的演奏技巧上，他還創(chuàng)造了三指輪的指法，使旋律更生動細膩。

    孫裕德運用傳統(tǒng)手法，改編和創(chuàng)作了反映現(xiàn)實和熱情歌頌新人新事的《歡樂的歌聲》、《英雄們戰(zhàn)勝了大渡河》、《老六板變奏曲》、《鳳陽花鼓》等琵琶曲，并編寫了《琵琶演奏法》。

    多年來，孫裕德灌制的琵琶、洞簫、琴簫等獨奏、合奏的唱片和錄音，以及留下的演奏方面的著作，都是民族音樂事業(yè)的珍貴遺產(chǎn)。

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