人們印象中的手風(fēng)琴音樂(lè)，總是刻著深深的時(shí)代烙印，然而在2015年中山市文化藝術(shù)中心的首場(chǎng)“星期二音樂(lè)沙龍”中，青年手風(fēng)琴演奏家時(shí)璇、劉昭、曹野與譚家亮卻以瀑布般自然流瀉的表演，讓觀眾領(lǐng)略到了這種樂(lè)器兼具瘋狂與典雅的獨(dú)特氣質(zhì)。盡管手風(fēng)琴如今在國(guó)內(nèi)的表演舞臺(tái)上仍屬小眾，其未來(lái)發(fā)展道路也尚在探索之中，但四位音樂(lè)家卻用實(shí)際行動(dòng)來(lái)表達(dá)自己對(duì)手風(fēng)琴的不渝熱愛(ài)，來(lái)回報(bào)音樂(lè)所贈(zèng)予的快樂(lè)。誠(chéng)如沙龍藝術(shù)總監(jiān)、著名作曲家甘霖所說(shuō)的那樣，“當(dāng)我坐在那架破舊古鋼琴旁邊時(shí)，我對(duì)最幸福的國(guó)王也不羨慕�！�

　　本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)最獨(dú)具匠心之處，要數(shù)音樂(lè)家與本地音樂(lè)人的合作。除了有一群可愛(ài)的琴童登臺(tái)獻(xiàn)藝外，最后的前蘇聯(lián)歌曲連奏環(huán)節(jié)，更是點(diǎn)睛之筆。當(dāng)悠揚(yáng)熟悉的《莫斯科郊外的晚上》在門外隱隱響起，兩位中山手風(fēng)琴演奏者緩緩走進(jìn)場(chǎng)中，四位嘉賓熱烈酬和時(shí)，臺(tái)上臺(tái)下的界限也仿佛瞬間消弭了。在立體的氛圍中，音樂(lè)愉悅感觀、激發(fā)熱情的力量，也被更好地傳遞到觀眾心里。

　　典雅樂(lè)器奏響自由觀念

　　來(lái)聽手風(fēng)琴音樂(lè)的觀眾們，難免會(huì)帶有懷舊的情結(jié)，期盼著記憶中的歌謠再次響起。臺(tái)上的四位年輕人，都曾受過(guò)最精專的教育與指導(dǎo)，身經(jīng)千錘百煉，才最終使自己的技藝日趨完美。因此在經(jīng)典以外，他們更能帶來(lái)驚喜，從而刷新人們腦海中對(duì)手風(fēng)琴的認(rèn)知。甘霖在首次審批節(jié)目時(shí)，就已對(duì)四人的表現(xiàn)刮目相看，并評(píng)價(jià)道，“他們駕馭音樂(lè)的能力令人折服。其觀念上的自由與張弛有度的樂(lè)感正是源于扎實(shí)的基本功�！彼奈谎葑嗾唠m為彼此的知音和伙伴，但在臺(tái)上，卻能聽得出他們相互“較勁”時(shí)所迸發(fā)出的巨大能量。

　　正因?yàn)橛羞@樣的年輕人，手風(fēng)琴藝術(shù)也被灌注了時(shí)尚的靈魂。時(shí)璇演奏的《望春風(fēng)》、《驛站馬車》與《花火》，溫婉別致，柔柔的旋律里始終流淌著細(xì)細(xì)的情。劉昭的演繹，又是截然不同的奔放，無(wú)論是在克勞德·托曼《流浪的旋律》前加上一段《橄欖樹》的吟唱，抑或是在當(dāng)代意大利手風(fēng)琴大師倫佐·魯杰里的代表作《狂歡節(jié)》里摻入膾炙人口的《都達(dá)爾和瑪麗亞》(即《可愛(ài)的一朵玫瑰花》)，都展現(xiàn)出其不羈的天性與風(fēng)格。至于譚家亮演奏自己改編的曲目《煙花易冷》、《玫瑰玫瑰我愛(ài)你》等，表明了他想用手風(fēng)琴呈現(xiàn)民族音樂(lè)與現(xiàn)代元素的立場(chǎng)。曹野以嫻熟的技藝演繹其老師——俄羅斯著名手風(fēng)琴家維阿切斯拉夫·謝苗諾夫的作品，更讓觀眾們感受到這位當(dāng)代頂級(jí)大師的迷人魅力。

　　曾經(jīng)，手風(fēng)琴在中國(guó)風(fēng)靡一時(shí)，但卻只被用于伴奏，價(jià)值被低估，而當(dāng)晚豐富的曲目，呈現(xiàn)出它作為多聲樂(lè)器的本質(zhì)。甘霖指出：“手風(fēng)琴其實(shí)絕不老土落后，它是粘合劑，是最能融合交響樂(lè)隊(duì)和民族樂(lè)隊(duì)的。這四位青年音樂(lè)家的演奏兼具了交響樂(lè)、流行樂(lè)以及輕音樂(lè)思維�！币惨虼�，在滿足觀眾懷舊愿望的同時(shí)，四位演奏家更為人們展示了手風(fēng)琴在未來(lái)的無(wú)數(shù)種可能性。

　　手風(fēng)琴藝術(shù)的先行者們

　　國(guó)人雖對(duì)手風(fēng)琴感情深厚，但卻未必有清楚的認(rèn)識(shí)。在接受采訪時(shí)，四位演奏家再次普及了這種別具風(fēng)味的樂(lè)器。據(jù)介紹，手風(fēng)琴大致可分四類，譬如鍵盤式手風(fēng)琴、俗稱巴揚(yáng)手風(fēng)琴的鍵鈕式、專用于演奏探戈音樂(lè)的班東尼手風(fēng)琴以及流行于芬蘭、挪威、蘇格蘭等地區(qū)的全音階手風(fēng)琴等。由于演奏時(shí)頗費(fèi)力氣，所以很多人都覺(jué)得手風(fēng)琴是男性樂(lè)器。對(duì)此，當(dāng)晚惟一的女嘉賓時(shí)璇也承認(rèn)，“女性在力量上確實(shí)會(huì)有所欠缺，但從細(xì)膩程度上來(lái)說(shuō)，可以彌補(bǔ)�！�

　　在演奏時(shí)，左右手共用風(fēng)箱的特點(diǎn)使手風(fēng)琴音樂(lè)的旋律性較強(qiáng)，不像鋼琴般有斷點(diǎn)，顯得悠揚(yáng)連貫。除了共性以外，不同地區(qū)的演奏風(fēng)格也會(huì)有所區(qū)別。從法國(guó)留學(xué)回來(lái)的劉昭分析：“像是德國(guó)、意大利、西班牙等西歐國(guó)家，更注重現(xiàn)代作品的演繹，包括對(duì)古典作品的改編等。他們所謂的流行元素，其實(shí)是指國(guó)際化，選取各種民間素材，再加上自己的理解去演繹，又或是偏重于原創(chuàng)作品�！毕啾戎�下，曹野留學(xué)的國(guó)家俄羅斯，在音樂(lè)界，手風(fēng)琴至今仍保持著霸主的地位，“那里的每個(gè)縣市甚至社區(qū)，都有民樂(lè)團(tuán)。人們對(duì)手風(fēng)琴的熟悉程度遠(yuǎn)超于鋼琴，可見這種藝術(shù)在當(dāng)?shù)氐滋N(yùn)深厚，而且是有所傳承的�！�

　　自手風(fēng)琴傳入中國(guó)以來(lái)，也經(jīng)歷了一系列演變，四位演奏者更笑稱自己是“試驗(yàn)品”。因?yàn)樗麄冏杂讓W(xué)習(xí)的是鍵盤式手風(fēng)琴，但到了大學(xué)時(shí)，卻因這種樂(lè)器的發(fā)展而紛紛改用巴揚(yáng)式。譚家亮說(shuō)，自己留學(xué)法國(guó)，本是為了感受當(dāng)?shù)氐奈幕�氛圍，但后�?lái)卻有了堅(jiān)定的想法，希望以這種西方樂(lè)器為載體，將中國(guó)元素糅入其中。盡管最初，這種嘗試受到部分人質(zhì)疑，但懷著對(duì)手風(fēng)琴的熱愛(ài)，他們也都在喜憂參半的境遇下走過(guò)來(lái)了。如今，各個(gè)派系的手風(fēng)琴演奏都在國(guó)內(nèi)取得了不錯(cuò)的發(fā)展，這些成績(jī)，還有對(duì)外交流時(shí)所汲取的經(jīng)驗(yàn)，都讓這批先行者們備感欣喜。

　　酣暢淋漓的手風(fēng)琴之夜

　　以手風(fēng)琴這種特別的樂(lè)器專場(chǎng)拉開本年度音樂(lè)沙龍的序幕，其實(shí)也是經(jīng)過(guò)再三斟酌、考量的。甘霖表示，手風(fēng)琴音樂(lè)極具感染力，在考證節(jié)目質(zhì)量后，他更對(duì)此深信不疑，因而“希望在一種酣暢淋漓的激情釋放中開啟音樂(lè)沙龍的年度之旅”。在觀眾滿漲的情緒中，他也深思，今人一窩蜂地去學(xué)鋼琴、小提琴，卻忽視了手風(fēng)琴音樂(lè)的美好與豐富，也是由于長(zhǎng)久以來(lái)缺乏傳承、沒(méi)有使之形成氣候之故。他感嘆：“藝術(shù)終歸是藝術(shù)，手風(fēng)琴作為一種音樂(lè)藝術(shù)形式，它不應(yīng)淪為某個(gè)時(shí)代的專屬。我們痛心于它被扭曲的社會(huì)價(jià)值貶為‘冷門’，卻也不希望它以曾經(jīng)輝煌的方式再度‘升溫’。只要真正尊重藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，今天的冷，也絕不會(huì)成為它未來(lái)的宿命。”

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