上海民族樂團(tuán)大型民族音樂會《大音華章》首演
一支骨笛直沖云霄,帶來遠(yuǎn)古之音,拉開昨晚上海民族樂團(tuán)大型民族音樂會《大音華章》的帷幕。這臺有諸多創(chuàng)新呈現(xiàn)的民樂音樂會,令上海大劇院里的觀眾穿越數(shù)千載,聆聽中華民族關(guān)于音樂最初的創(chuàng)造。樂團(tuán)團(tuán)長羅小慈說:“中華民族音樂文化源遠(yuǎn)流長,我們要以新的內(nèi)涵和表達(dá)方式構(gòu)建自己的音樂家園!
幾近失傳樂器重現(xiàn)舞臺
音樂會第一篇章“古韻”。三位演奏家,從骨笛開始,到排簫、篪、塤、竹笛、洞簫、尺八……古老的民族樂器一一被喚醒。第二首作品《和鳴》,由青年作曲家王云飛作曲。古老的吹管樂器笙登場,一人獨奏,逐漸增為兩個、三個……原始質(zhì)樸的和聲漸次形成,悠遠(yuǎn)演化成恢弘。
為了讓一些幾近失傳的古樂器在舞臺上重現(xiàn),有演奏家親自參與樂器的定制。打擊樂演奏家王音睿得知蘇州一家樂器廠能夠制作古老的樂器陶鼓,于是立即前往,懇請師傅加急定制。竹笛演奏家李宛慈邀請在江蘇的樂器師傅特別定制了一支古老的吹管樂器篪。據(jù)《周禮·鄭玄注》,“篪,如管,六孔”。雖同為吹管樂器,篪與笛子不同,吹奏時右手需反過來,與左手同在篪的一側(cè)。
陳哲、王云飛所作樂曲《華麗》,觀眾可以聽到編鐘、編磬等金石之聲展現(xiàn)古老宏大的鐘鼓音韻,加上箏的合奏,展示古代宮廷的盛世贊頌。張朝所作的《神州浩歌》,融合了熱瓦甫、朝鮮嗩吶、蘆笙、弦子、馬頭琴等多種民族樂器。
聲光形影還原風(fēng)雅古韻
音樂會以“風(fēng)、雅、頌”為結(jié)構(gòu):“風(fēng)”的淺唱、“雅”的低吟、“頌”的高歌。上半場結(jié)尾,一位白發(fā)白衣的老者,于高山流水云霧青煙之間獨奏古琴曲《雅韻》。這是著名古琴演奏家、上海民族樂團(tuán)老團(tuán)長龔一,他所演奏的《雅韻》根據(jù)古曲《流水》編創(chuàng)。多媒體布景和燈光的運用匠心獨具,懸浮的山石、飛流直下的瀑布,泠泠七弦琴演變出風(fēng)云江川。
音樂創(chuàng)作是本場音樂會重中之重,幾乎每一首新作都經(jīng)歷了推翻、重寫、修改、再修改的艱難歷程。青年作曲家陳哲第一次滿懷信心地把作品《絲路》交給藝術(shù)總監(jiān)時,得到了“重寫”的建議,理由是作品缺乏一種感動和震撼。音樂不僅是風(fēng)格的呈現(xiàn),也更需要深層次地展現(xiàn)絲路文化的多元交融。經(jīng)歷反復(fù)修改,最終的呈現(xiàn)中融入了多民族樂器相結(jié)合的演奏形式。艾捷克和二胡、彈布爾和琵琶、熱瓦甫和柳琴、巴拉曼和管子,這些分別代表不同民族的拉弦樂、彈撥樂和吹管樂器依次結(jié)伴出場、共奏和鳴。
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