《林沖夜奔》是一首創(chuàng)作于1984年的揚琴曲，以《水滸傳》中林沖被逼上梁山的故事為背景，講述了林沖從英雄落難到最終夜奔梁山的豪情壯舉，整首曲子風(fēng)格悲壯陽剛。這首曲子是第十屆中國音樂金鐘獎全國民樂比賽彈撥類樂器揚琴組半決賽的備選曲目，10月24日，南京賽場，和很多選手一樣，浙江音樂學(xué)院的揚琴教師徐藝芳也在半決賽時選擇演奏《林沖夜奔》，另外兩首曲目，她演奏的是《昭君怨》和《舞風(fēng)》�！拔冶容^喜歡律動感和風(fēng)格性很強的作品，這三首基本都屬于這類：《林沖夜奔》很大氣，《昭君怨》是廣東音樂的代表性曲目，《舞風(fēng)》是新疆音樂的風(fēng)格�！毕聢龊螅�她對記者說。

　　探究每個音的音色和韻味

　　揚琴曲《昭君怨》，描寫了昭君出塞后對故土的思念，表達了一種欲歸而不能的無可奈何的哀怨。徐藝芳說，相比技術(shù)性很強的現(xiàn)代作品，《昭君怨》這樣的傳統(tǒng)曲目，就像榨花生油一樣，時間越久越香�！皩ΜF(xiàn)代作品的演奏，選手們的技術(shù)差別不會很大，但這種傳統(tǒng)的比較慢的作品，每個音都是很講究的，你的演奏功夫、關(guān)于民族文化的修養(yǎng)內(nèi)涵，都會體現(xiàn)在這樣的曲目中。”她自己喜歡這種“講究”，“每一個音都去探究它的音色和韻味，特別有意思”。

　　徐藝芳出生在湖南一個小鎮(zhèn)，8歲開始學(xué)揚琴。小時候母親希望她未來能出人頭地，就決定讓她學(xué)一門樂器。當時鎮(zhèn)子上只有一個民間藝人做老師，他會拉二胡、彈揚琴和古箏，母親自主決定為她選了揚琴�！坝幸惶煳一丶�，發(fā)現(xiàn)家里擺了一個揚琴�！彼�向記者回憶。對揚琴這個樂器的情感，她也經(jīng)歷了很多人都有的一個過程：“剛開始是喜歡的，后來會遇到瓶頸，有一段厭煩期，沒有進步，也不喜歡了。到了大學(xué)，遇到的老師對你音樂上的啟發(fā)，會讓自己的技藝突飛猛進，有了突然開悟的感覺�！�

　　曾就讀于中國音樂學(xué)院，徐藝芳覺得自己的大學(xué)和研究生階段還是很充實的，“學(xué)了不同國家的揚琴，接觸了不同風(fēng)格的作品”。2011年，還是學(xué)生的她跟著老師，一起去匈牙利參加第十一屆世界揚琴大會，“當時全世界各個國家代表揚琴演奏最高水平的藝術(shù)家都去了，感覺太棒了，我之前不知道揚琴音樂原來這么豐富多彩�？戳诉@些后，會更深刻地去理解揚琴”。

　　現(xiàn)在，作為揚琴教師，徐藝芳說，她會教育學(xué)生注重基本功的訓(xùn)練，對多風(fēng)格樂曲的掌握，對傳統(tǒng)作品和現(xiàn)代作品的技術(shù)技巧，會讓他們有針對性地訓(xùn)練，同時，“對揚琴所有的知識，包括樂器改革、演奏藝術(shù)、世界揚琴文化，在更大的范疇里，都要去理解，不是只會彈那幾首作品就夠了”。她也會鼓勵學(xué)生們積極參加各種比賽，“舞臺經(jīng)驗很重要，沒有上過舞臺跟上過很多次的，在舞臺上的表現(xiàn)力還是不一樣的。很少上舞臺的，在舞臺上就穩(wěn)穩(wěn)當當?shù)�，缺乏一種震撼力跟吸引力，經(jīng)常在舞臺上演奏的，就很放得開，覺得觀眾和自己是一體的，有感染觀眾的想法跟沖動。所以，我也跟學(xué)生講，有什么比賽就參加，不要管什么結(jié)果。過程比結(jié)果重要多了”。

　　“你不僅要駕馭自己，還要駕馭整個樂隊”

　　中國音樂金鐘獎全國民樂比賽，也是推廣新作品的平臺。本屆金鐘獎在無錫舉辦了二胡比賽，決賽階段分兩輪舉行，第二輪選手們和樂隊合奏兩首委約的新作品：由作曲家王丹紅創(chuàng)作的《阿曼尼莎》和作曲家阮昆申創(chuàng)作的《云南印象》。

　　阮昆申告訴記者，《云南印象》和以往的二胡曲不太一樣，“很少有二胡曲子像這樣進入的。我在云南長大，所以創(chuàng)作的作品氣質(zhì)和內(nèi)容可能跟別人不一樣”。因為是為金鐘獎比賽所作，所以這個曲子在技術(shù)上難度很大，“有些曲子在演奏過程中，選手和樂隊可以稍微歇一歇，但《云南印象》在結(jié)構(gòu)和節(jié)奏上做了一些改變，選手和樂隊要一口氣演奏下來，中途沒有時間休息。它不是很熱鬧的曲子，可以加點大鼓什么的，這個曲子主要是技術(shù)性的”。

　　中國音協(xié)分黨組書記、駐會副主席韓新安介紹，本屆二胡比賽的兩首委約作品，在委約之初就向作曲家強調(diào)，在保證藝術(shù)性和思想性的同時，要強調(diào)可聽性和適用性，讓大眾容易理解和接受。“沒有藝術(shù)性，就沒有生命力，沒有聽眾的接受，怎么可能實現(xiàn)情感的傳達和共鳴?”他說，“《阿曼尼莎》和《云南印象》是多姿多彩的民族音樂，這樣的作品成為金鐘獎的委約作品后，選手準備的過程就是學(xué)習(xí)和提高的過程，而且在全國范圍內(nèi)的音樂院校里都實現(xiàn)了對作品的推廣�！�

　　決賽第二輪，選手們和樂隊一起演奏《阿曼尼莎》或《云南印象》，這也是他們和樂隊首次合作決賽曲目。在韓新安看來，因為這兩首新作品此前并沒有公開演出過，選手們對同一個作品會有不同的解讀，彈性空間很大，“就像我們講話的語速、結(jié)構(gòu)和時長，在某個時候會弱一點，弱了多少?速度的漸快，是從多慢到快?這就是彈性差異。每個人處理慢板時，是一種含情脈脈，還是帶著幽怨呢?這種差異化，就是我們說的百花齊放。這種對新作品的解讀，不僅能考察選手的演奏能力，還能看出他們的理論功底、音樂素養(yǎng)”。在他看來，作為演奏家，和樂隊合奏大部頭的作品時，音樂的容量及張力和獨奏是不一樣的，“你不僅要駕馭自己，還要駕馭一個樂隊，讓樂隊跟著你走，像一個王者一樣，你就是核心”。

　　給予每個樂器類別同等的重視

　　本屆金鐘獎全國民樂比賽，將揚琴、柳琴、中阮、三弦這些彈撥類樂器的小門類首次納入�！懊駱返姆懂牶軐�，樂器種類也很多，作為一個國家級獎項，應(yīng)該考慮到整體發(fā)展的平衡。以前彈撥類的比賽里有琵琶和古箏，小門類樂器一直沒有納入，但這些樂器都有它們的價值，一種藝術(shù)發(fā)展到一定程度時，都有它的含金量�！表n新安說，“真正打動你的藝術(shù)，對你來說可能就是最好的，就是很有價值的。比如三弦，如果沒有它，京津冀一帶傳統(tǒng)音樂的韻味，可能就是彈不出來，找一個多大的樂團也沒用�！彼�以他認為，金鐘獎給予每個樂器類別同等的重視，這個理念非常重要。

　　從10月20日至27日，本屆金鐘獎的彈撥類樂器比賽和二胡比賽，在南京和無錫同時舉行，一周時間里，從復(fù)賽、半決賽到?jīng)Q賽，選手們要演奏的曲目達到了八九首。這其中，既有傳統(tǒng)二胡曲目，也有現(xiàn)代作品，還包括和樂隊合奏的新作品。在本屆金鐘獎二胡比賽評委會副主任、著名二胡演奏家王國潼看來，這樣的曲目容量是合理的，對選手的考驗很全面，既能看出選手對傳統(tǒng)作品的理解和掌握，也能從《第二二胡狂想曲》《第三二胡狂想曲》《第四二胡狂想曲》《藍色地球》這樣的現(xiàn)代作品中看出他們的演奏能力。

　　本屆金鐘獎彈撥類樂器比賽的評委、揚琴演奏家張高翔也看到了一些選手在演奏中出現(xiàn)的問題，“內(nèi)心感覺非常豐滿，但有時候力不從心，因為技術(shù)支撐不夠，突然之間會失控”。他認為揚琴是外來樂器，現(xiàn)在已經(jīng)進化為中國民族樂器，在他看來，作為中國的樂器，它的音樂性和特征必須是中國的�！皞鹘y(tǒng)音樂的演奏一定是建立在中國音樂體系上的，我們的風(fēng)骨、神韻、音樂律動的走向，這些很重要�！彼�說，“傳統(tǒng)音樂大家可能覺得相對簡單，音符從技術(shù)角度看也沒那么快，但難度恰恰在這兒，在平淡舒緩之中讓我們的韻味、精神和空間感流出來，這是非常非常難的�！保ㄖ袊�藝術(shù)報  張成）

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