剛到羊年，人們就迎來了兩部“狼作”：1月29日至30日，譚盾為低音提琴創(chuàng)作的協(xié)奏曲《狼》，在阿姆斯特丹皇家音樂廳舉行世界首演;無獨(dú)有偶，耗資3億人民幣的中法合拍劇情片《狼圖騰》(Wolf Totem)，也于2月19日中國內(nèi)地上映。羊年伊始，這場“狼”的大戲，便以聲、光、像的立體姿態(tài)開啟。3月6日，譚盾將攜這匹“低音提琴”的“狼”，南下臺(tái)灣進(jìn)行其亞洲首演，完成他自西向東、重回遠(yuǎn)古的“草原與藍(lán)天”對話。

　　狼性：圖騰、傳統(tǒng)?

　　《狼圖騰》是中國作家姜戎于2005年出版的自傳性小說。主要講述文革期間知青陳振在蒙古草原的經(jīng)歷及草原上有關(guān)野狼的各種神秘傳說，借此反思人性、人與自然的關(guān)系等問題。如今，由姜戎小說改編

　　的同名電影《狼圖騰》票房已經(jīng)破億。在電影熱映之際，有關(guān)原著小說中的一些爭議性內(nèi)容也被再度提及。尤其是蒙古族作家郭雪波有關(guān)狼是否是蒙古族圖騰的聲明，讓《狼圖騰》成為熱議的話題。郭雪波發(fā)表在微博的聲明稱，“狼從來不是蒙古人圖騰，蒙古所有文史中從未記載過狼為圖騰�！�

　　對于另一部“狼”作，譚盾直言：雖然協(xié)奏曲《狼》受到原作的啟發(fā)，但它是一部完全獨(dú)立的、原創(chuàng)的音樂作品。因此，作品在名稱上沒有采用與原著同名的《狼圖騰》。這是一部表達(dá)對大自然生態(tài)、人與自然的關(guān)系和動(dòng)物保護(hù)的情懷的作品。譚盾的個(gè)人微博中如此寫道：“草原沒了，森林沒了，狼也沒有了……羊年也再不用擔(dān)心狼來了。讓我們一起來關(guān)注人類和大自然的生態(tài)、環(huán)境�！睂ψT盾來說，草原上的狼，正如人類與自然的一面鏡子，它也折射出我們?nèi)祟悺袄切浴钡囊幻妗�—自由�?dú)立、桀驁不馴、頑抗不屈、多疑憂郁，但又團(tuán)結(jié)互助的精神氣質(zhì)。

　　與電影的敘述方式不同，譚盾創(chuàng)作的這首低音提琴協(xié)奏曲《狼》，沒有特定時(shí)代的圖騰設(shè)定，而是更多地以聲音來展現(xiàn)低音提琴在表現(xiàn)上的諸多可能性。該作是譚盾5年前在低音提琴家多米尼克·塞爾蒂斯的提議下創(chuàng)作的協(xié)奏曲。該協(xié)奏曲最終由阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)、皇家利物浦愛樂樂團(tuán)、圣路易斯交響樂團(tuán)、澳洲塔斯馬尼亞交響樂團(tuán)與臺(tái)灣愛樂樂團(tuán)共同委托譚盾創(chuàng)作。

　　可以說，這部低音提琴協(xié)奏曲《狼》，無疑是在為數(shù)不多的西方低音提琴創(chuàng)作歷史上，新添加的一部不可多得的文獻(xiàn)。重要的是，這是一部帶有明顯東方音調(diào)并結(jié)合西方弦樂演奏技法的低音提琴協(xié)奏曲。

　　探索：靈魂之音

　　在這部作品中，人們可以聽到非常熟悉的蒙古族音調(diào)、藏族音調(diào)以及其他音調(diào)。作品充滿了古絲路文化史的色彩。從中也可以看到譚盾在創(chuàng)作大型管弦樂作品中的常見特色：刻意地穿梭于“古代”和“現(xiàn)代”的元素之間。在整部作品中，弦樂器所采用的指法技巧以及音型，均是受古時(shí)馬頭琴和胡琴的演奏風(fēng)格的啟發(fā)而創(chuàng)作的。因此，觀眾對于這部作品總會(huì)有一種既熟悉又別樣的音樂感受。

　　這部全長20分鐘的低音提琴協(xié)奏曲，采用了三樂章的傳統(tǒng)協(xié)奏曲形式。

　　除了作曲家在開頭加了一個(gè)引子外，全曲由富含強(qiáng)烈色彩與動(dòng)力性節(jié)奏的首尾兩樂章和抒情慢板的中間樂章構(gòu)成：神秘而憂郁的引子、獨(dú)奏低音提琴和群奏低音提琴的對話，如同人類與自然的對話，非常動(dòng)人，隨之而來的音樂擴(kuò)展，人們可以聽到狼群與野馬在草原上奔跑、呼嘯的音景。舒緩悠長的蒙古族音調(diào)，深沉的西藏人聲以及粗曠的低音提琴的炫技段落，分別在樂隊(duì)和獨(dú)奏之間，迂回穿梭，宛若人性和狼性在自然中和諧共存又彼此搏殺的情景。作品中有關(guān)“狼”的敘述也頗為人性化：如第二樂章，獨(dú)奏以悠長的旋律線交織在樂隊(duì)的各聲部中，描繪著幼狼想念母狼和失去自己家鄉(xiāng)大草原的孤獨(dú)。

　　低音提琴家多米尼克直言不諱地說，這部協(xié)奏曲讓他收獲了不同尋常的全新體驗(yàn)。“演奏這部作品對于我而言，也充滿挑戰(zhàn)。我必須用一種很富有邏輯性的方式和尊重的態(tài)度來理解和詮釋作品試圖表現(xiàn)的內(nèi)容。畢竟這是一部將東、西兩個(gè)世界連接在一起的作品�！�

　　譚盾也頗為感激低音提琴家多米尼克這個(gè)提議：“大約在5年前赴瑞典指揮的時(shí)候，多米尼克提議我創(chuàng)作一部可以深深感染世界并且一直都能演奏的作品。”正是因?yàn)橛辛诉@個(gè)提議，終于得以讓東西方的五個(gè)樂團(tuán)聯(lián)手委約，讓樂隊(duì)中最低調(diào)的樂器——低音提琴，從樂隊(duì)的最后一排走到臺(tái)前，發(fā)出它神秘且富有動(dòng)力感的“狼”音。

　　“狼”音：靈魂日記

　　近幾年，無論從傾盡5年心血精心打造《女書》，還是引領(lǐng)前衛(wèi)潮流的微信交響詩《隆力格隆》以及這部低音提琴協(xié)奏曲《狼》，都可以看出譚盾一直在“認(rèn)祖”和“尋根”的狀態(tài)中聽音尋路。從古典時(shí)期的海頓到當(dāng)代的庫索維斯基的作品，所有低音提琴協(xié)奏曲的作品總共加起來也才不過30余部。為低音提琴創(chuàng)作協(xié)奏曲，按照常理應(yīng)該是一個(gè)費(fèi)力不討好的事情，很多作曲家往往都予以回避。原因在于：一、低音提琴并非流行樂器，且一直是作為低音聲部在樂隊(duì)中充當(dāng)“墊底”的角色;二、從音色、音質(zhì)、音量的角度而言，很難讓這個(gè)樂器在與樂隊(duì)的對話中，找到聲音的平衡。

　　譚盾的創(chuàng)作，似乎從來都是在挑戰(zhàn)中尋找聲音的平衡。有關(guān)創(chuàng)作態(tài)度，譚盾直言：我不是為了追求創(chuàng)新而創(chuàng)新，而是為了尋找內(nèi)心的聲音。我在用自己感悟的深度和獨(dú)立的角度，誠實(shí)而不惜一切地以富于使命感的狀態(tài)來唱出這個(gè)民族的當(dāng)代之聲。

　　“對于藝術(shù)創(chuàng)作，我一直是本著真誠且認(rèn)真的態(tài)度，以一個(gè)苦行僧的狀態(tài)在探索，來尋找有意義的角度和有人類共性的民族之聲。我理解的藝術(shù)，就是兩個(gè)字‘藝’和‘術(shù)’，一個(gè)是觀念，一個(gè)是技術(shù)。對于音樂創(chuàng)作實(shí)踐中，我不僅僅一直在探索藝術(shù)方面更多的可能性，我也在苦苦探尋技術(shù)拓展的可能性，想盡可能以全新的角度，來詮釋更加有民族靈魂和有深度的表達(dá)。我的生活，跟我的音樂永遠(yuǎn)在一起。我的每一部作品都是我用音符寫下的靈魂日記�！弊T盾說。（音樂周報(bào)）李瑾

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