近幾年文化旅游成為了熱門，人們期待在旅游觀光巡覽文化古跡的同時(shí)，還能了解到一些當(dāng)代歐洲文化藝術(shù)的熱點(diǎn)話題。英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》近期就隆重地推出了“全球十佳音樂廳”，在這個(gè)“十佳”名錄中，古典樂迷會(huì)發(fā)現(xiàn)一些既熟悉又陌生的音樂廳名字。同樣，在這些“十佳”名錄中，可以看出：當(dāng)代音樂廳的設(shè)計(jì)理念，正在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的古典音樂廳，功能化、設(shè)計(jì)感成為最能吸引眼球的熱點(diǎn)。

　　1 琉森文化會(huì)議中心

　　你或許很難想象，這樣一幢看似走進(jìn)未來世界的建筑如何營(yíng)造人們傳統(tǒng)印象中充滿溫暖色調(diào)的木質(zhì)音樂廳才能擁有的美妙聲場(chǎng)。坐落于瑞士琉森歐洲廣場(chǎng)的琉森文化會(huì)議中心，是巴黎建筑設(shè)計(jì)師讓·努艾勒的作品。這個(gè)建筑外部到處可見碩大的玻璃窗和灰白色的石膏瓷磚。然而，這種“審美沖擊”恰恰是設(shè)計(jì)家讓·努艾勒刻意營(yíng)造的意外視覺效果。

　　琉森文化會(huì)議中心于1998年落成，整個(gè)建筑由音樂廳、會(huì)議多功能廳和藝術(shù)展覽廳三部分組成。音樂廳內(nèi)有1840個(gè)座位，耀眼的白色音樂廳內(nèi)擁有超高質(zhì)量的聲學(xué)效果，首場(chǎng)演出由指揮大師克勞迪奧·阿巴多率領(lǐng)柏林愛樂樂團(tuán)為其揭幕。如果你在這里聆聽管風(fēng)琴和合唱音樂，能體驗(yàn)到類似教堂的那種自然而攝人心魄的聲場(chǎng)。這就是為什么它可以當(dāng)之無愧地獲選全球音樂廳之首的原因。

　　2 波士頓交響樂大廳

　　建筑大師貝聿銘曾經(jīng)描述過他對(duì)美國(guó)波士頓交響樂大廳的印象：“我第一次聽到西方音樂是在波士頓交響樂大廳，那是美國(guó)最優(yōu)秀的音樂廳之一。當(dāng)時(shí)，我被貝多芬的交響樂深深地打動(dòng)了。”

　　同是傳統(tǒng)設(shè)計(jì)的音樂廳建筑，在波士頓交響樂大廳和維也納金色大廳之間，指揮大師卡拉揚(yáng)似乎更加青睞波士頓交響樂大廳：“對(duì)很多音樂而言，波士頓交響樂大廳甚至更好……因?yàn)檫@里的混響略少一些�！�

　　建于1900年的波士頓交響樂大廳，外形更像個(gè)方形盒子。這個(gè)音樂廳也是波士頓交響樂團(tuán)的大本營(yíng)。

　　交響樂大廳是以在“二戰(zhàn)”中被毀的萊比錫音樂廳為原型建造的。因此，波士頓交響音樂大廳的外形，與阿姆斯特丹音樂廳和維也納金色大廳一樣，都是狹長(zhǎng)而高挑的“鞋盒”形狀。當(dāng)然，這個(gè)大廳最棒的部分在于它內(nèi)部的聲學(xué)設(shè)計(jì)：整個(gè)大廳以磚、鋼鐵和石膏建造，地板是全實(shí)木杉木地板鋪墊，由于其設(shè)計(jì)將舞臺(tái)墻面向內(nèi)傾斜，使得樂隊(duì)演奏出來的聲音更加集中。音樂廳內(nèi)的側(cè)面包廂的進(jìn)深設(shè)計(jì)也非常淺，這樣可以避免消聲和陷聲。大廳的格子平頂以及裝有塑像的三個(gè)側(cè)面，可以讓音樂廳內(nèi)每一個(gè)座位都能獲得極好的音效。

　　3 布里奇沃特音樂大廳

　　曼徹斯特是英國(guó)第二大繁華城市，僅次于倫敦。這里集中了英格蘭西北地區(qū)有影響的樂團(tuán)、劇院、博物館等文化娛樂設(shè)施，這里的音樂廳和劇場(chǎng)甚至可以挑戰(zhàn)倫敦西區(qū)。當(dāng)然，這里最著名的場(chǎng)館，就是哈雷管弦樂團(tuán)的成名地——布里奇沃特音樂大廳。

　　布里奇沃特音樂大廳是繼皇家節(jié)日音樂廳之后英國(guó)最大的專用音樂會(huì)場(chǎng)館。如今該音樂大廳不僅是曼徹斯特哈雷交響樂團(tuán)主場(chǎng)，也是BBC愛樂樂團(tuán)和英國(guó)室內(nèi)樂團(tuán)的共同駐地。布里奇沃特音樂大廳是典型的后現(xiàn)代主義建筑的代表作品：建筑外部設(shè)計(jì)了一系列造型各異的外立面，并采用不銹鋼板和紅色砂巖包層，大范圍采用玻璃窗，將建筑物向市區(qū)開放。室內(nèi)玻璃門廳為3個(gè)樓層提供了開闊視野。

　　能容納2341人的音樂廳的內(nèi)部設(shè)計(jì)，運(yùn)用了木材色調(diào)和柔和的紅色面板作為色彩方案，使空間顯得更為和諧一致。一架5000管的巨型風(fēng)琴占據(jù)空間的主要位置，營(yíng)造了教堂般的神圣氣氛。

　　這個(gè)音樂廳最厲害之處在于它無以倫比的抗震性能和隔音性能。由于音樂廳是由固體鋼筋混凝土鑄壓而成，大廳內(nèi)部是一個(gè)雙層屋頂?shù)牟讳P鋼外殼設(shè)計(jì)。這可以讓外面的噪音絲毫影響不到內(nèi)部音樂廳，而內(nèi)部音樂廳的聲場(chǎng)可以安靜到聽到觀眾的呼吸。這座音樂廳實(shí)現(xiàn)了音效和審美需求之間的完美平衡，榮獲了1998年英國(guó)市民信托獎(jiǎng)優(yōu)勝獎(jiǎng)和皇家建筑師協(xié)會(huì)大獎(jiǎng)。

　　4 維也納金色大廳

　　奧地利維也納金色大廳是全世界最有影響力的音樂廳之一。全球音樂觀眾對(duì)這座音樂廳如此熟悉，最主要的歸功于每年新年在這個(gè)著名音樂廳舉辦的維也納新年音樂會(huì)。

　　作為維也納愛樂樂團(tuán)的駐場(chǎng)地，維也納金色大廳由丹麥設(shè)計(jì)師特奧費(fèi)爾·翰森主持修建。音樂廳的整體樣式仿造了希臘神廟的建筑風(fēng)格：外墻紅、米黃、灰三色相間，正立面由三尊女神像支撐，古典別致。

　　金色大廳建筑風(fēng)格金碧輝煌，音響效果華麗璀璨。不過，由于建造時(shí)主要參照經(jīng)驗(yàn)數(shù)據(jù)，從現(xiàn)代聲學(xué)角度以及外觀設(shè)計(jì)角度而言，該音樂廳的設(shè)計(jì)并非最完美。然而，這絲毫沒有影響游客對(duì)這座金碧輝煌的音樂圣殿的厚愛。其實(shí)，金色大廳僅僅是維也納音樂協(xié)會(huì)大樓的六個(gè)主廳的一部分。音樂協(xié)會(huì)大樓共有六個(gè)主要音樂廳，分別名為大廳(金色大廳)、勃拉姆斯廳、玻璃廳(大禮堂)、金屬廳、石頭廳和木頭廳。

　　5 柏林愛樂音樂廳

　　這個(gè)于1963年開張迎客的音樂廳，被當(dāng)?shù)厝俗u(yù)為“卡拉揚(yáng)的馬戲團(tuán)”。柏林愛樂音樂廳由建筑大師漢斯·夏隆設(shè)計(jì)。獨(dú)特的外形和構(gòu)造，讓這座音樂廳成為與傳統(tǒng)音樂廳決裂的一個(gè)建筑典范。

　　在此之前，歐洲幾乎所有重要音樂廳都依照類似維也納金色大廳般的規(guī)格建造：四四方方，大廳前端是樂團(tuán)表演的平臺(tái)，下面是平地式設(shè)計(jì)的觀眾席。

　　1956年，建筑師夏隆提交的新柏林愛樂音樂廳設(shè)計(jì)方案，采取了與過去傳統(tǒng)風(fēng)格截然不同的設(shè)計(jì)：拋棄長(zhǎng)條形大廳，設(shè)計(jì)出一個(gè)非對(duì)稱的帳篷風(fēng)格建筑。原本與觀眾隔離開來的樂團(tuán)表演區(qū)，被放到了觀眾席的正中央。這種設(shè)計(jì)如同一個(gè)室內(nèi)體育場(chǎng)，中間是比賽場(chǎng)地，周圍是依次遞增的觀眾座席。

　　夏隆如此解釋其獨(dú)特的建筑外形：“從古至今，人們?cè)诼牭侥程庬懫鸺磁d演奏的音樂時(shí)，都會(huì)自動(dòng)地圍成一個(gè)圈，這并非偶然。這種自然而然的行為，從心理學(xué)和音樂的角度看都很容易理解，我們應(yīng)該把它應(yīng)用到音樂廳的設(shè)計(jì)中去。在這里，不管在空間上還是視覺上，音樂都應(yīng)該處于中心地位。”

　　然而，這種設(shè)計(jì)卻招致建筑界乃至音樂界很多人士的批評(píng)。其中，就包括作曲家欣德米特和樂評(píng)人維爾納·奧爾曼。然而，卡拉揚(yáng)對(duì)夏隆的設(shè)計(jì)非常欣賞。

　　由于柏林愛樂音樂廳的舞臺(tái)設(shè)計(jì)將表演者置于大廳中心，四周是自由伸展的不對(duì)稱的觀眾席，聽眾席化整為零，分為一小塊一小塊的“哇田”似的小區(qū)。它們用矮墻分開，高低錯(cuò)落，方向不一，但都朝向位于大廳中間的演奏區(qū)。這種突破傳統(tǒng)音樂廳的設(shè)計(jì)，呈現(xiàn)出親切、隨和、輕松、瀟灑的氛圍。

　　聲效師克萊默爾這樣形容這個(gè)音樂廳：它像一張巨大的遮陽篷籠罩在樂團(tuán)演奏區(qū)上空。克萊默爾后來又和卡拉揚(yáng)一起對(duì)音樂廳的聲音效果進(jìn)行了改善。在上世紀(jì)70年代初之前，卡拉揚(yáng)一直帶著他的樂團(tuán)在柏林達(dá)勒姆城區(qū)的耶穌基督教堂錄制音樂唱片，直到后來這座音樂廳的聲音效果和技術(shù)水平符合了這位大師的苛刻要求。不過，那時(shí)候夏隆的建筑設(shè)計(jì)已經(jīng)被公認(rèn)為大師級(jí)的杰作，并且為不少規(guī)劃者提供了靈感。夏隆這種音樂廳設(shè)計(jì)，對(duì)于戰(zhàn)后德國(guó)有相當(dāng)大的影響。

　　直到今天，還有無數(shù)知名的獨(dú)奏音樂家或是交響樂團(tuán)熱衷于選擇這座具有獨(dú)特風(fēng)格的“卡拉揚(yáng)馬戲團(tuán)”作為自己的演出地點(diǎn)：除了出眾的音樂效果之外，他們非常享受在觀眾環(huán)繞的氛圍下演出。如今的柏林愛樂音樂廳，已經(jīng)成為受到全世界矚目的建筑作品之一。

　　對(duì)現(xiàn)場(chǎng)表演愛好者而言，一場(chǎng)音樂會(huì)的成敗除了取決于音樂本身，演出場(chǎng)地之優(yōu)劣也是至關(guān)重要的因素。這就是為什么每當(dāng)各地新音樂廳落成時(shí)，人們最先關(guān)注“音樂廳聲學(xué)效果如何”這個(gè)問題。英國(guó)音響學(xué)專家特雷弗·考克斯在衛(wèi)報(bào)網(wǎng)站上公開了他心目中聲音最好的十大音樂廳，除了前衛(wèi)的設(shè)計(jì)之外，最重要的當(dāng)然就是廳內(nèi)的聲學(xué)效果了。

　　6 巴黎愛樂大廳

　　今年1月14日亮相的法國(guó)巴黎愛樂大廳，坐落于巴黎東北部的環(huán)城公路旁。盡管外觀高大上——外形頗似金屬飛船，內(nèi)部裝修也豪華大氣，巴黎愛樂大廳的內(nèi)部聲學(xué)效果卻招致業(yè)界吐槽。

　　巴黎愛樂大廳由法國(guó)著名建筑設(shè)計(jì)師讓·努維爾設(shè)計(jì)。這是一個(gè)以合金鋼和玻璃為主要建筑材料的超現(xiàn)代建筑。音樂廳的設(shè)計(jì)和施工歷時(shí)7年多，造價(jià)3.86億歐元(約合28億元人民幣)。設(shè)計(jì)師大膽地將一些觀眾席“懸”在演出大廳上空，增加了建筑的現(xiàn)代感。這讓人聯(lián)想起柏林愛樂大廳的設(shè)計(jì)，因?yàn)樗�也是一個(gè)環(huán)形設(shè)計(jì)：圍繞四周的觀眾在任何一方都可以清晰地從各個(gè)角度看到指揮和樂隊(duì)，而且觀眾席與指揮臺(tái)間的最遠(yuǎn)距離只有32米。

　　音樂廳剛開張，四面八方的名流都來捧場(chǎng)。歐美許多媒體都盛贊：巴黎愛樂大廳堪稱歐洲最氣派的音樂廳。但是，業(yè)界不少人也對(duì)這個(gè)音樂廳過高的造價(jià)、過偏的地理位置和不盡如人意的聲場(chǎng)效果感到不滿。巴黎人對(duì)超出初始預(yù)算三倍之多的造價(jià)耿耿于懷。巴黎愛樂大廳地處巴黎遠(yuǎn)郊的環(huán)形大道，也讓很多老樂迷感到出行不便。紐約時(shí)報(bào)評(píng)論家托馬西尼更是直言不諱：“與其說是音樂廳還不如說更像一個(gè)沒有藝術(shù)感的現(xiàn)代博物館。”

　　巴黎愛樂大廳最終能否贏得全球樂迷的喜愛，尚需觀望。但是它的高調(diào)亮相，已經(jīng)讓這個(gè)大廳的未來不容小覷。

　　7 基督城會(huì)議廳

　　基督城會(huì)議廳，位于新西蘭維多利亞廣場(chǎng)北側(cè)，是新西蘭規(guī)模最大的多功能劇院。它分為音樂廳、劇場(chǎng)等5個(gè)部分，共可容納2644人。

　　音樂廳名為Harold Marshall，由于2011年基督城發(fā)生嚴(yán)重地震，目前會(huì)議廳正處于修復(fù)狀態(tài)中，預(yù)計(jì)2018年重開。這座音樂廳的聲學(xué)設(shè)計(jì)非常別致：該廳用帳篷狀天頂放下的大型木質(zhì)嵌板來形成理想中的聲音反射效果。聲音必須從墻面反射、從四周到達(dá)聽眾的頭部，然后進(jìn)入雙耳。這與兩耳聽到的聲音有些微差距，因?yàn)槁曇魝鞯筋^部和兩耳的時(shí)間有細(xì)微的時(shí)間差。這是一種通過時(shí)間差來特別設(shè)計(jì)的音樂廳。業(yè)界認(rèn)為，這個(gè)革命性的聲學(xué)設(shè)計(jì)，使得這個(gè)音樂廳別具一格。

　　8 西貝柳斯音樂廳

　　由芬蘭作曲家西貝柳斯名字命名的這個(gè)音樂廳，離赫爾辛基約一個(gè)小時(shí)的車程。這個(gè)著名的音樂廳也是拉赫蒂交響樂團(tuán)的駐地。

　　西貝柳斯音樂廳稱得上是一個(gè)“00后”，于2000年3月才落成啟用。音樂廳有1250個(gè)座位，其聲學(xué)效果廣受好評(píng)。這棟建筑從里到外都采用的是膠合層木。設(shè)計(jì)參照了凸顯北歐斯堪地納維亞的復(fù)雜設(shè)計(jì)，音樂廳的整體效果也頗似鞋型，或者說類似小提琴的共鳴箱。音樂廳上方是一個(gè)移動(dòng)的天棚，與兩側(cè)的188個(gè)聲門和羊毛擋板設(shè)計(jì)符合相互間的散射反射原理，從而營(yíng)造出無與倫比的優(yōu)美聲場(chǎng)。

　　9 東京歌劇城音樂廳

　　東京歌劇城音樂廳在日本六大音樂廳中排名第一位。它最為獨(dú)特之處在于其頂部橡木構(gòu)成的猶如金字塔型的頂棚設(shè)計(jì)。這個(gè)三角形的頂棚設(shè)計(jì)讓音樂廳在燈光的照耀下富麗堂皇。由于具備極佳的聲學(xué)效果，這座音樂廳被大提琴家馬友友盛贊為他所體驗(yàn)過聲學(xué)效果最好的音樂廳之一。

　　東京歌劇城音樂廳擁有1632個(gè)座位，一個(gè)音樂廳和獨(dú)奏廳。1977年9月，指揮家小澤征爾特地為這個(gè)音樂廳舉辦了開張大典音樂會(huì)。

　　10 圣保羅音樂廳

　　巴西中部城市圣保羅的老火車站有一個(gè)胡里奧·普雷斯特文化中心，這里就是圣保羅音樂廳的位置。上個(gè)世紀(jì)90年代，當(dāng)圣保羅交響樂團(tuán)需要一個(gè)新的場(chǎng)地時(shí)，這個(gè)坐落在老火車站的開放大廳就成為了一個(gè)理想的音樂廳選址。

　　將老火車站大廳改裝成音樂廳，讓圣保羅政府費(fèi)盡了心思。車站的大廳之所以被選中,是因?yàn)樗�的尺寸與19世紀(jì)的音樂廳頗為類似。也就是說,它具備音樂廳內(nèi)部構(gòu)造的那種“鞋盒風(fēng)格”。在參照了美國(guó)波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳和阿姆斯特丹皇家音樂廳設(shè)計(jì)特點(diǎn)之后，圣保羅音樂廳傳承的也是傳統(tǒng)音樂廳的特色。

　　為了讓這個(gè)音樂廳能夠營(yíng)造更立體豐厚的交響效果，圣保羅政府于1995年開始對(duì)于這個(gè)音樂廳進(jìn)行改造，1997年11月進(jìn)行第二次內(nèi)部裝修，如今的音樂廳1498個(gè)座位。它的面寬同于波士頓交響樂大廳，深度與高度與維也納金色大廳相同。聽眾在廳里仍然可以仰望傳統(tǒng)西方建筑的壯觀石柱，可動(dòng)式的廳頂還能配合巴洛克時(shí)期作品或浪漫時(shí)期作品等不同的節(jié)目更改配置，做出相應(yīng)的回響效果。這座音樂廳主要用作古典音樂演出，但有時(shí)也會(huì)迎來一些流行界的大腕，2009年1月15日埃爾頓·約翰就在圣保羅音樂廳舉行過演唱會(huì)。(音樂周報(bào) 李瑾)

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