近日，2015普利策音樂(lè)獎(jiǎng)在美國(guó)揭曉�，F(xiàn)年57歲的美國(guó)女作曲家朱莉婭·沃爾費(fèi)(Julia Wolfe)以合唱作品《無(wú)煙煤田》(Anthracite Field)獲普利策音樂(lè)獎(jiǎng)，并得到1萬(wàn)美元的獎(jiǎng)金。該作品于2014年4月26日在費(fèi)城的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中首演，評(píng)委會(huì)稱“這是一出強(qiáng)大的合唱和六重奏清唱?jiǎng)。瑔酒鹑藗?0世紀(jì)初的賓夕法尼亞煤礦生活的關(guān)注�！�

　　另外兩位獲得普利策音樂(lè)獎(jiǎng)最終提名的作曲家的作品，分別是華裔旅美作曲家梁雷的中音薩克斯風(fēng)與管弦樂(lè)隊(duì)作品《瀟湘》和約翰·左恩(John Zorn)為小提琴、大提琴和鋼琴創(chuàng)作的室內(nèi)樂(lè)作品《貴族》(The Aristos)。

　　寫現(xiàn)實(shí) 接地氣

　　朱莉婭·沃爾費(fèi)現(xiàn)任美國(guó)紐約大學(xué)斯特哈特學(xué)院作曲系主任。她的創(chuàng)作吸收了很多當(dāng)代美國(guó)流行音樂(lè)和民間的元素，這使其作品帶有很強(qiáng)烈的個(gè)性和美國(guó)特色。美國(guó)媒體《紐約客》形容她的創(chuàng)作是“在古典框架下將簡(jiǎn)約主義的形式和搖滾的動(dòng)力性相融合的產(chǎn)物”。

　　在接受媒體采訪時(shí)，沃爾費(fèi)表示并不知道自己能夠斬獲這個(gè)大獎(jiǎng)。但她一直在用平常、虔誠(chéng)的心態(tài)看待自己創(chuàng)作的每一部作品。“我做我應(yīng)該做的事情。尤其是作為藝術(shù)家，你必須適應(yīng)這種競(jìng)爭(zhēng)的狀態(tài)，來(lái)尋找自己表達(dá)的路徑。創(chuàng)作就是這樣，你將作品送到演出單位，然后就是等待是否首演的裁決。很多時(shí)候，我們都得不到相關(guān)的電話或者電子郵件的回應(yīng)。作品能夠首演或者獲獎(jiǎng)，是最令人激動(dòng)和興奮的事情了。我喜歡挑戰(zhàn)自己，用音樂(lè)來(lái)表達(dá)自己期待尋找的東西。我感到無(wú)比幸運(yùn)的是，我周圍有那么多優(yōu)秀的音樂(lè)家，我們能夠用音樂(lè)來(lái)表達(dá)自己。這部作品講述的是我成長(zhǎng)地區(qū)的故事�！�

　　從題材上而言，《無(wú)煙煤田》是一部非常接地氣的作品。“《無(wú)煙煤田》是應(yīng)費(fèi)城門德?tīng)査删銟?lè)部的委約創(chuàng)作的作品。我出生在距離費(fèi)城市區(qū)北部約一個(gè)鐘頭路程的小鎮(zhèn)。當(dāng)俱樂(lè)部的藝術(shù)總監(jiān)阿蘭·哈勒爾問(wèn)我是否可以寫一個(gè)作品時(shí)，我就想到了伴隨我童年和成長(zhǎng)之路的這條路：向右拐通往費(fèi)城市區(qū)，向左拐通往煤城。人們很少走左拐的這條路。我想與其寫一部有關(guān)費(fèi)城城市生活的作品，還不如寫一部描寫煤城人生活的作品。完成這部作品我獲得了來(lái)自門德?tīng)査删銟?lè)部很多劇院藝術(shù)家的大力支持和引導(dǎo)，劇院藝術(shù)家勞瑞·麥堪茨為我提供了很多有關(guān)煤城生活方面的書(shū)籍。她甚至帶領(lǐng)我到一個(gè)小型博物館，這里有很多煤礦工人的工具、器械等。我差不多用了一年的時(shí)間來(lái)了解煤礦工人生活的各個(gè)方面，比如采訪他們以及他們的孩子、下到礦井等。對(duì)他們生活各個(gè)方面的了解，讓我有了這個(gè)非常強(qiáng)烈的主題�！稛o(wú)煙煤田》是一個(gè)有關(guān)無(wú)煙煤產(chǎn)業(yè)和這個(gè)產(chǎn)業(yè)工人生活的故事。這個(gè)作品不是運(yùn)用直白的敘述方式，而是試圖通過(guò)不同的角度來(lái)反映這個(gè)主題。我試圖忠實(shí)地展現(xiàn)他們的生活和工作狀態(tài)，他們隨時(shí)都處在危險(xiǎn)之中，但是這個(gè)產(chǎn)業(yè)卻在支撐著這個(gè)國(guó)家�！�

　　在音樂(lè)的結(jié)構(gòu)上，《無(wú)煙煤田》是一個(gè)五個(gè)樂(lè)章的合唱作品。第一樂(lè)章名為“地基”，作曲家試圖在這個(gè)樂(lè)章來(lái)表達(dá)深邃、低沉的聲音世界，以此來(lái)反映煤礦工人工作的空間和狀態(tài)。第二樂(lè)章名為“碎石者”，用搖滾形式來(lái)表達(dá)煤礦青年男子的能量狀態(tài)。第三樂(lè)章采用了約翰李維斯的講演。第四樂(lè)章的“花”和第五樂(lè)章的“電器具”都是用來(lái)表達(dá)煤礦工人精神、工作和生活狀態(tài)的描寫。朱莉婭·沃爾費(fèi)自己撰寫了合唱的唱詞，試圖以形象化和象征性的語(yǔ)匯，來(lái)表達(dá)當(dāng)今美國(guó)煤礦工人的生活狀態(tài)，以此喚起公眾對(duì)這個(gè)行業(yè)的工人生存狀態(tài)的關(guān)注。

　　女性登頂塔尖

　　象征美國(guó)新聞最高榮譽(yù)的普利策獎(jiǎng)，自1943年開(kāi)始設(shè)立音樂(lè)獎(jiǎng)。美國(guó)作曲家威廉·舒曼憑借他的世俗康塔塔《一首自由之歌》成為當(dāng)年第一位獲得普利策音樂(lè)獎(jiǎng)的作曲家。此后，歷屆獲得該獎(jiǎng)的人士，均為美國(guó)作曲界頗有影響力的人物。美國(guó)作曲家科普蘭、查爾斯·艾夫斯、喬治·格什溫、約翰·亞當(dāng)斯等都曾問(wèn)鼎普利策音樂(lè)獎(jiǎng)。

　　獲得普利策音樂(lè)獎(jiǎng)，對(duì)于一個(gè)職業(yè)作曲家而言，是一件非常崇高的榮譽(yù)。2010年以來(lái)，一批頗有成就的年輕作曲家紛紛在普利策“榜單”上留名：如2010年獲獎(jiǎng)的柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院作曲系教師、美國(guó)女作曲家詹妮弗·海格東，因創(chuàng)作歌劇《白蛇傳》而獲得2011年普利策獎(jiǎng)的旅美作曲家周龍以及2012年以“一戰(zhàn)”題材為背景的歌劇處女作《寂靜之夜》斬獲普利策音樂(lè)大獎(jiǎng)的70后作曲家凱文·普茨。2013年30歲的女作曲家卡洛琳·肖以題為《帕蒂塔》的八聲部作品榮摘普利策獎(jiǎng)。2014年問(wèn)鼎普利策的是約翰路德·亞當(dāng)斯，他試圖以樂(lè)隊(duì)作品《成為海洋》喚醒人們對(duì)冰山融化和海平面升高的關(guān)注。這些獲獎(jiǎng)?wù)叩膭?chuàng)作要么關(guān)注當(dāng)下，要么在創(chuàng)作手法上勇于創(chuàng)新。

　　1943年的普利策音樂(lè)獎(jiǎng)，來(lái)源于遵照當(dāng)年普利策的遺囑而設(shè)立的每年一度的獎(jiǎng)學(xué)金，隨后才逐漸完善成為大獎(jiǎng)制度。普利策對(duì)于音樂(lè)獎(jiǎng)的定義是：“為杰出的音樂(lè)創(chuàng)作而設(shè)立，該創(chuàng)作必須是當(dāng)年首演的作品�！�2004年，鑒于新作品首演操作的難度，評(píng)獎(jiǎng)組委會(huì)將標(biāo)準(zhǔn)調(diào)整“為杰出的音樂(lè)創(chuàng)作而設(shè)立，該創(chuàng)作必須是當(dāng)年首演或錄音的作品”。

　　歷經(jīng)了70年的發(fā)展，評(píng)論界對(duì)于普利策音樂(lè)獎(jiǎng)一成不變的評(píng)委班子頗為質(zhì)疑。2001年，樂(lè)評(píng)家克雷·甘就認(rèn)為：“7位評(píng)委中全部為男性，而且這個(gè)班子始終不變的成員組合本身就說(shuō)明該獎(jiǎng)‘歐洲中心論’的狹隘性和性別的局限性。這也從根本上與普利策客觀、真實(shí)的精神相違背�！�2003年普利策音樂(lè)獎(jiǎng)得主，美國(guó)作曲家約翰·亞當(dāng)斯也認(rèn)為：為創(chuàng)作成就進(jìn)行“劃界”的單一標(biāo)準(zhǔn)，會(huì)導(dǎo)致作曲家為了迎合“學(xué)院派”的口味，而忽視了鼓勵(lì)多樣化音樂(lè)創(chuàng)作和思想的危險(xiǎn)。

　　盡管，許多評(píng)論家質(zhì)疑學(xué)院中心論的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)違背普利策的新聞客觀和民主精神，但實(shí)際上從歷屆獲獎(jiǎng)的作曲家職業(yè)背景來(lái)看，“學(xué)院派”的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)仍然是當(dāng)前普利策評(píng)判的主要坐標(biāo)。歷屆獲獎(jiǎng)的作曲家作品，似乎都有一個(gè)共同特點(diǎn)：多樣的當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作手法與傳統(tǒng)的經(jīng)典手法有機(jī)結(jié)合。

　　從近幾年女性作曲家的創(chuàng)作頻繁問(wèn)鼎普利策也可以看出，這個(gè)一向是以男性為中心的創(chuàng)作領(lǐng)域，其重心已經(jīng)開(kāi)始偏移，越來(lái)越多的女性在創(chuàng)作領(lǐng)域越發(fā)凸顯她們的才華和優(yōu)勢(shì)。

　　鏈接：華裔作曲家、中央音樂(lè)學(xué)院原附中校友梁雷入選普利策音樂(lè)獎(jiǎng)最終提名的作品——中音薩克斯風(fēng)與管弦樂(lè)隊(duì)的《瀟湘》，講述的是湖南瀟、湘兩江交匯的地方發(fā)生的一個(gè)悲劇。梁雷在作品中用電聲模仿了哭嚎的回音，普利策理事會(huì)解釋這部作品表達(dá)了“將悲痛不幸與興奮交織在一起的離奇復(fù)雜的情感”。

　　《瀟湘》曾于曼谷世界薩克斯管第十五屆大會(huì)上演由林建寬與泰國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作演出，又于2014年3月在美國(guó)波士頓由波士頓現(xiàn)代項(xiàng)目樂(lè)隊(duì)首演修訂的協(xié)奏曲版。

　　“作品的獨(dú)奏部分并未采用更多的炫技，卻刻劃了抗議者在無(wú)法用語(yǔ)言清晰地表達(dá)自己時(shí)無(wú)力的狀況。”梁雷說(shuō)，“從這個(gè)意義上講，這部作品倒可能更像是一部‘反協(xié)奏曲�！�”

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