第三屆中關(guān)村國際音樂劇節(jié)落幕 首屆“音樂劇學院獎”頒發(fā)

    由北京大學主辦、北京大學藝術(shù)學院民族音樂與音樂劇研究中心、中國音樂劇孵化基地承辦的“第三屆中關(guān)村國際音樂劇節(jié)”順利落下帷幕。本屆音樂劇節(jié)先后為觀眾呈現(xiàn)了《國王在姆咪谷》《時間森林》《神犬小七》《大紅燈籠》《元培校長》《昆侖神話》《福爾摩斯·巴斯克維爾的獵犬》《小獅子奇遇記》《夢圓曹妃甸》《馴悍記》等10支精品劇目的30余場演出，期間，“第三屆北京大學國際音樂劇研討會”順利舉辦，首屆“音樂劇學院獎”頒發(fā)。

    好萊塢著名華裔作曲家、艾美獎得主王宗賢：

    音樂劇在中國會有非常快的進步，就像電影一樣

    中關(guān)村國際音樂劇節(jié)暨北京大學國際音樂劇研討會日前在北京大學圖書館開幕，隨后進行了為期兩天的學術(shù)研討會。本屆音樂劇節(jié)研討會邀請了好萊塢著名華裔作曲家、艾美獎得主王宗賢，紐約大學音樂與表演藝術(shù)學院創(chuàng)建者、終身教授約翰•吉爾伯特，中國音樂劇協(xié)會會長王祖皆，北京大學藝術(shù)學院民族音樂與音樂劇研究中心主任周映辰等數(shù)十位專家學者就各自的研究領(lǐng)域進行主題演講，中外專家就音樂劇本土化教育、創(chuàng)作、制作與傳播等問題進行充分交流、各抒己見。

    約翰·吉爾伯特譜寫過眾多音樂劇、舞劇、歌劇作品，還是利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)把音樂與表演藝術(shù)課程拓展到網(wǎng)絡的先驅(qū)，曾獲得多項榮譽和創(chuàng)作過大量的多媒體音樂劇。他說，“雖然我已經(jīng)滿80歲了，但是我覺得我的心還很年輕，我有很多新的點子，想在全世界范圍內(nèi)和大家分享�！�

    他在博士階段就研究多媒體技術(shù)對音樂劇創(chuàng)作的影響，為此，我還專門寫了一部關(guān)注多媒體運用的歌劇，這部歌劇在當時引起了很多關(guān)注和轟動，也正是這部歌劇使他進入紐約大學任教。在講座過程中，他并沒有一直站在講臺上，而是有時會到觀眾席中間去，甚至可能到走到最后一排看著大家的背影。“這是因為在音樂劇的創(chuàng)作中，位置和空間是非常重要的，而互動性是當代音樂劇最重要的一個特色�，F(xiàn)代科技延伸了人的聲音可以延伸的范圍，使我在任何一個位置都能被聽到，現(xiàn)代科技同時也拓展了人的視界，創(chuàng)造出更多的視覺效果。”他說。

    好萊塢著名華裔作曲家，王宗賢2011年獲艾美獎最佳音樂大獎。其作曲風格多樣，所涉及的配樂領(lǐng)域包括戲劇、電影、電視等，曾為《紅番區(qū)》《神話》《無人區(qū)》《心花路放》等近百部影視作品創(chuàng)作配樂，與斯皮爾伯格、唐季禮、李安、寧浩等導演密切合作。作為音樂劇作曲家，曾7次獲得美國Dramalogue最佳音樂和音效獎，代表音樂劇作品《伊梅達爾》《肉桂女孩》《加州爵士俱樂部》，可謂是百老匯、好萊塢及亞洲最成功的作曲家之一。

    對于電影配樂，他的看法是，“當你為電影配樂的時候，你要時刻記得它是導演的作品，而不是你的，在為電影配樂的時候需要和畫面進行配合。作為一個作曲家你會希望把每一段音樂都安排的很有趣，很精彩；而導演會希望對白能夠被聽清楚，故事能被很好地敘述。因此對音樂音效的設計需要作曲家和導演反復的討論和磨合。”在講座過程中，王宗賢先生還現(xiàn)場演繹了由他作曲的北大原創(chuàng)音樂劇《元培校長》中的音樂片段，收獲在場嘉賓和參會人員的一致好評。他認為，“音樂劇在中國會有非�？斓倪M步，就像電影一樣。尤其是在我看到中國這些年輕的音樂劇演員的時候�！�

     國內(nèi)首個“音樂劇學院獎”頒發(fā)

    《大紅燈籠》選段《我是誰》摘得金獎

    活動期間，由北京大學主辦，中國戲劇家協(xié)會支持的首屆“音樂劇學院獎”也在籌備三年之后拉開了帷幕。設立“音樂劇學院獎”旨在建立由高校引領(lǐng)的具有獨特學院派氣質(zhì)的審美范式，通過一系列的交流展示，培養(yǎng)中國音樂劇人才，推動中國音樂劇的發(fā)展。

    “音樂劇學院獎”的首次舉辦，為熱愛和想要投身于音樂劇事業(yè)的青年群體進行音樂劇創(chuàng)作，用音樂劇的形式展示自我、表達自己對世界的理解提供了一個開創(chuàng)性的平臺，填補了國內(nèi)之前在這一領(lǐng)域的空白。

    首屆音樂劇學院獎自啟動以來，先后收到來自各地19所高校及社會各界音樂劇人士的100個團隊及個人的踴躍報名，其中包括來自韓國、印度、以色列、新加坡、中國香港、中國澳門等國家及地區(qū)的選手。經(jīng)過視頻初選后，50個報名團隊及個人進入決賽，在國家圖書館音樂廳的舞臺上各展其藝，皆表現(xiàn)出了不俗的藝術(shù)水平與藝術(shù)風格。一大批優(yōu)秀音樂劇青年人才在比賽中嶄露頭角，令在場的專家評委及觀眾感到欣慰。經(jīng)過兩天的激烈角逐，大賽評選出金獎一名，銀獎三名，元培獎四名，最佳風采獎兩名，優(yōu)秀獎12名。

    由鄭棋元、喻越越帶來的原創(chuàng)音樂劇《大紅燈籠》選段《我是誰》摘得金獎，評委們評價喻越越、鄭棋元對《大紅燈籠》片段的演唱與表演均達到相對完美的程度，呈現(xiàn)了優(yōu)秀的職業(yè)演員的藝術(shù)能力。

    10支精品劇目的30余場演出

    《馴悍記》《福爾摩斯》《元培校長》等亮相京城

    除了北京大學國際音樂劇研討會和“音樂劇學院獎”的舉辦，各展演劇目也是本屆中關(guān)村國際音樂劇節(jié)的重要組成部分。

    在本次音樂劇節(jié)的展演劇目中，兒童劇占據(jù)了很大比重。今年中國兒藝帶來了兩部非常優(yōu)秀的兒童劇，分別是《時間森林》和《國王在姆咪谷》。這幾屆中關(guān)村國際音樂劇節(jié)，都有中國兒藝帶來的作品�！稌r間森林》用一場奇妙、魔幻的冒險之旅帶領(lǐng)大朋友和小朋友一起去探尋時間和生命的意義，《國王與姆咪谷》是中芬演藝團隊合作的一種新嘗試，也是對2015年中芬建交65周年的獻禮。完美世界江何工作室獨家原創(chuàng)開發(fā)制作的《神犬小七》和華夏樂章文化傳播有限公司制作的《小獅子奇遇記》，通過擬人化的手法，用富有童真、童趣的藝術(shù)形式呈現(xiàn)了童話故事，不僅用歡笑解讀現(xiàn)實，令人易于接受，更用社會主義核心價值觀來關(guān)照現(xiàn)實，讓觀眾從中汲取寶貴的正能量，收獲了觀眾的一致好評�？梢哉f，兒童劇正逐漸成為一種非常重要的教育手段，通過藝術(shù)的手段來實現(xiàn)教育的突破。這也是中關(guān)村國際音樂劇節(jié)主辦方近年來無比重視兒童劇的原因之一，期望中關(guān)村國際音樂劇節(jié)能將優(yōu)秀的兒童劇作品推給更廣泛的受眾。

    原創(chuàng)民族音樂劇《大紅燈籠》也于本屆中關(guān)村國際音樂劇節(jié)在期盼中登場，并完成了一次非常重要的修改，將這部劇從大劇場改做了廳堂版登場�？s小編制，是為了為巡演降低成本，促進戲劇對藝術(shù)傳播的帶動作用，實現(xiàn)自己造血循環(huán)。作為中國原創(chuàng)音樂劇代表劇目，《大紅燈籠》體現(xiàn)了中國音樂和戲劇風格的高度融合，該劇運用現(xiàn)代視角，通過對道德意識和沖突的描寫，細膩刻劃出人物面臨的矛盾和兩難境地，將西方藝術(shù)的“符號化”、“主導動機”等創(chuàng)作手法與中國傳統(tǒng)美學中“虛實結(jié)合”、“留白”的創(chuàng)作手法相結(jié)合，從劇本出發(fā)，充分擴展文字背后的想象空間。

    同樣反映中國傳統(tǒng)文化的還有“昆侖文化第一劇”《昆侖神話》，它以昆侖神話中的眾多故事人物為背景，講述了一部現(xiàn)代愛情故事。專家認為，該劇多種風格的動聽音樂、美輪美奐的舞美效果，讓人們在愛情故事中領(lǐng)略到中華上古文明的大愛與智慧。唐山市原創(chuàng)本土音樂劇《夢圓曹妃甸》也講述了神話與現(xiàn)實交融的故事，該劇由“夢”而起，隨“夢”出發(fā)，沿一實一虛、一明一暗兩條主線推進。隨著劇情層層展開，主人公離奇的夢幻逐漸得以謎解，同時亦將曹妃甸歷史傳奇人物——曹妃的故事，以及唐山抗震精神，重重加以燈塔的元素，呈現(xiàn)給觀眾。

    除了以上三部具有濃郁中華文化韻味的大型原創(chuàng)音樂劇，本屆中關(guān)村國際音樂劇節(jié)還為大家?guī)�來了從國外引進的經(jīng)典劇目——《馴悍記》和《福爾摩斯·巴斯克維爾的獵犬》。《馴悍記》和《福爾摩斯》分別是威廉·莎士比亞和阿瑟·柯南道爾的著名作品。本次音樂劇節(jié)中，兩支劇目都采用英國TNT劇團和書院劇團原班人馬，以純正的英倫風格詮釋了永恒經(jīng)典。

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