上海夏季音樂節(jié):“小作曲家工作坊”游戲中激發(fā)音樂想象力
“小作曲家工作坊”是紐約愛樂樂團(tuán)一個(gè)持續(xù)了22年的音樂教育品牌。去年,上海交響樂團(tuán)聯(lián)合紐約愛樂,首度將它引進(jìn)上海。2017年,“小作曲家工作坊”繼續(xù)在夏季音樂節(jié)綻放,歷經(jīng)作品征集和海選,最終有10位小作曲家參加為期一周的工作坊集訓(xùn)。
7月8日,10位小作曲家的10部作品將由上海交響樂團(tuán)的演奏家首演,他們之中年齡最小的12歲,最大的17歲。
“小作曲家工作坊”
芬蘭、韓國(guó)、委內(nèi)瑞拉最有音樂創(chuàng)造力
喬恩·迪克(Jon Deak)在紐約愛樂工作了四十多年,由其創(chuàng)立的“小作曲家工作坊”也走過22年時(shí)間。談及創(chuàng)建初衷,喬恩說,每個(gè)孩子都有潛在的音樂創(chuàng)造力,即便他們沒有接受過專業(yè)音樂訓(xùn)練。就像視覺藝術(shù),很多大藝術(shù)家都是音樂受孩子啟發(fā),挖掘出對(duì)藝術(shù)的重新認(rèn)識(shí),比如畢加索。
“我們?yōu)楹⒆觿?chuàng)造音樂,但這不是孩子自己寫的,為什么?因?yàn)榘岩舴麑懴聛,?duì)孩子來說很難,也沒那么必要。孩子們只要唱歌、玩樂、拍出一些有趣的節(jié)奏。”他舉例說,在美國(guó),很多膾炙人口的音樂,尤其是流行音樂,都來源于街上玩耍的孩子,而非專業(yè)人士。
通過“小作曲家工作坊”,喬恩希望孩子們能寫出反映其所思所想,真正屬于他們的音樂。而9-13歲是最適宜激發(fā)音樂創(chuàng)作潛力的年齡。
這些年,“小作曲家工作坊”走過了14個(gè)國(guó)家。而據(jù)喬恩觀察,芬蘭、韓國(guó)、委內(nèi)瑞拉三國(guó)的音樂教育最有代表性、最有創(chuàng)新力。
“芬蘭是一個(gè)很小的國(guó)家,只有400萬人口,但整個(gè)社會(huì)以音樂為重,把音樂提高到了非常高的位置;在韓國(guó),不只是作曲家,連商務(wù)人士也非常強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性;委內(nèi)瑞拉很貧窮,社會(huì)問題也很多,但整個(gè)國(guó)家彌漫著音樂的氛圍,你給監(jiān)獄里的囚犯一個(gè)長(zhǎng)號(hào),他也可以通過學(xué)習(xí)樂器,走出監(jiān)獄,重新進(jìn)入社會(huì)。”
美國(guó)、挪威、荷蘭、巴勒斯坦、以色列……喬恩認(rèn)為,每個(gè)國(guó)家在音樂教育上各有優(yōu)點(diǎn),不同國(guó)家也各有不同的音樂語言、音樂節(jié)奏,而最讓他心動(dòng)的正是這種“差異感”。
對(duì)于中國(guó)孩子,喬恩的第一印象是內(nèi)向、害羞,一開始他們總是等著老師叫他們做什么,“當(dāng)你給他們一點(diǎn)鼓勵(lì),他們會(huì)漸漸脫離舒適區(qū),有自己的創(chuàng)造節(jié)奏。委內(nèi)瑞拉的孩子完全是另一種風(fēng)景,他們會(huì)到處跑到處爬,很難控制,當(dāng)然同樣也很有創(chuàng)造力!
在游戲中激發(fā)音樂想象力
為期一周的工作坊中,喬恩為10位小作曲家設(shè)置了與眾不同的作曲課程,4位來自上海交響樂團(tuán)、上海音樂學(xué)院的老師負(fù)責(zé)翻譯和協(xié)助。
從自我介紹開始,喬恩便讓小作曲家們感受到了不同。他讓每個(gè)人用一個(gè)肢體動(dòng)作表達(dá)自己的名字,其他人再一起重復(fù)他的動(dòng)作。大幅度的肢體動(dòng)作,迅速拉近了同學(xué)們的距離,也讓他們加深了對(duì)彼此的印象。
喬恩每天還會(huì)為小作曲家們準(zhǔn)備一個(gè)熱身游戲。比如,他會(huì)以拍手的形式展示變化豐富的節(jié)奏型,再讓同學(xué)拍手,每人創(chuàng)作一個(gè)新的節(jié)奏型,一一疊加,最后組成一個(gè)長(zhǎng)篇幅的樂句。
工作坊更有“即興表演”的課程,小作曲家們?nèi)宄山M,有人演奏,有人表演,可以以教室中的任何物品進(jìn)行創(chuàng)作,來模擬生活中的任何場(chǎng)景。比如,有的小作曲家就以譜架和黑板擦的摩擦、敲擊,模擬了乘坐電梯的整個(gè)過程。
工作坊之前,小作曲家們大多只學(xué)過一門樂器,為了讓他們更好地駕馭不同樂器,工作坊還設(shè)置了樂器介紹課程。
來自上海交響樂團(tuán)的張毛弟老師介紹,今年的工作坊有兩堂樂器介紹課。其中一次,由上交的六位演奏家給同學(xué)們介紹樂器,包括小提琴、大提琴、長(zhǎng)笛、圓號(hào)、打擊樂,他們還專門從意大利請(qǐng)來了女高音李薇薇,“人聲”也是其中一門樂器。
演奏家們逐一介紹不同樂器的音色、記譜、音高范圍等問題,李薇薇則解釋了女高音分哪幾種、有哪些唱法、如何發(fā)聲等細(xì)節(jié)。小作曲家們可以從中選自己心儀的樂器,最終,這些樂器會(huì)現(xiàn)身于他們的作品,而演奏者正是上交樂手,“我們鼓勵(lì)他們盡量多地使用樂器,因?yàn)闄C(jī)會(huì)難得!睆埫苷f。
與其用“教授”,不如用“指導(dǎo)”形容老師們?cè)谡n上的作為。他們會(huì)為學(xué)生提供輔助,但并不干涉他們的配器、節(jié)奏、旋律怎么寫,更不會(huì)做任何更改,除非樂譜超出某種樂器的演奏范疇,才適當(dāng)提醒。最終的作品,要完全靠小作曲家本人產(chǎn)出。
來自上海市南模中學(xué)的張樂揚(yáng),是唯一一個(gè)連續(xù)兩次參加“小作曲家工作坊”的中國(guó)學(xué)生。他最喜歡的樂器是圓號(hào),去年,他在這里交出了作品《Crazy Horn》,今年打算出一部新作《Cheer up》。工作坊進(jìn)行到第四天,他只差一個(gè)小節(jié)就要完成了,“有一段旋律進(jìn)入我的腦海,我覺得還不錯(cuò),就用上了,整首曲子只有這一段旋律,不斷地變化。”
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