上海交響樂團音樂廳:“音樂的色彩” 米哈伊爾·魯?shù)隙嗝襟w音樂會
音樂好鄰居·周末開放日
——“音樂的色彩” 米哈伊爾·魯?shù)隙嗝襟w音樂會
時間: 2017-08-27 19:30 周日
地點: 復興中路1380號
場地: 上海交響樂團音樂廳·主廳
藝術(shù)家
時光穿梭,表盤的時針撥至2013年,歲月的痕跡灑在依舊熙熙攘攘的巴黎歌劇院廣場。當年儒雅帥氣的鋼琴師已至暮年,此時,他已成為《BBC古典音樂雜志》評選的“當代最具影響力的鋼琴大師”,也是國際舞臺上最活躍的鋼琴家之一。
40年前的那寫經(jīng)歷卻讓他躊躇滿志,午夜夢回間他仿佛回到了巴黎歌劇院的穹頂之下,仰望著尼斯蔚藍的地中海水,那里,曾有一位故去的“老友”聆聽著他彈奏的莫扎特。70歲的他于是開始了一場真正的藝術(shù)探索:2011年,他重新整理創(chuàng)作了百年前穆索爾斯基在德國包豪斯藝術(shù)學派浸染下的舞臺作品《圖畫展覽會》,以多媒體的形式在鋼琴上對其重新解讀。此后對視覺藝術(shù)與音樂的架構(gòu),影像科技與傳統(tǒng)表達的連接,這位鋼琴大師一直走在夏加爾當年的探索之路上,從未停歇。
2013年,夏加爾的外孫女梅列特·梅耶在巴黎蓬皮杜中心的展覽《生命舞蹈》中見到了他創(chuàng)作的《圖畫展覽會》音樂會影片, 她抑制不住內(nèi)心的興奮,馬上聯(lián)系到了這位鋼琴大師,邀請他為尼斯的夏加爾博物館4 0周年館慶創(chuàng)作一部新作品。梅耶隨后無私地將夏加爾半個世紀前在巴黎歌劇院穹頂畫完稿前所創(chuàng)作的1 4幅原始手稿授權(quán)給了他,希望通過研究這些手稿,鋼琴家從中能體會到這幅巴黎歌劇院最大規(guī)模的畫作由純抽象概念至最后成形的完整創(chuàng)作過程。
兩年后,新落成的巴黎愛樂大廳迎來了這部作品的盛大首演,以“音樂的色彩”為主題的大型音樂策展活動持續(xù)了半個月之久;顒硬哒谷伺c音樂總監(jiān)便是由這位鋼琴大師全權(quán)擔任,他第一次向世人以電影動畫的形式再現(xiàn)了夏加爾當年在“穹頂之下”的創(chuàng)作歷程。
由巴黎愛樂大廳舉辦的規(guī)模盛大的“夏加爾音樂色彩”主題音樂策展,由鋼琴大師親自為觀眾介紹影像制作與夏加爾創(chuàng)作過程。
在那場如夢似幻的音樂會中,鋼琴大師通過影像與全新的曲目詮釋,還原了當年他的至交——夏加爾在巴黎歌劇院穹頂之下的創(chuàng)作經(jīng)歷。格魯克、瓦格納、莫扎特、德彪西、拉威爾的經(jīng)典作品賦予了這幅畫作更加永恒的含義。色彩,旋律,探索,友誼,流放……畫作前的鋼琴家依舊微笑著讓指尖流過多彩的歲月,仿佛在訴說著40年前那一段關(guān)于色彩與音樂的塵封往事,此時,他仿佛回到了24歲,那異鄉(xiāng)的漂泊,和藍色海岸邊的多彩的相聚……
這位鋼琴大師,當年夏加爾面前的“年輕人”,便是米哈伊爾·魯?shù)希∕ikhail Rudy)。
他出生于俄羅斯,于莫斯科音樂學院師承鋼琴大師雅各.弗萊爾(Jacob Flier)。 1975 年于巴黎瑪格麗特.隆大賽折桂后遷往法國。他首次踏上國際舞臺便是與偉大而傳奇的前蘇聯(lián)大提琴演奏家羅斯特波維奇(Mstislav Rostropovich )及小提琴家艾薩克·斯特恩(Isaac Stern)合奏的貝多芬《三重協(xié)奏曲》。
魯?shù)显c很多世界知名的樂團和指揮大師合作。早年間便曾受邀指揮大師卡拉揚的薩爾茨堡音樂節(jié)演出。他的美國首演是與指揮大師洛林·馬澤爾(Lorin Maazel)指揮的克里夫蘭管弦樂團合作,倫敦首演則是與邁克·提爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)指揮的倫敦交響樂團合作。魯?shù)现两袢允怯鴰缀跛兄饕獦穲F以及世界各大一流音樂節(jié)與樂團的常駐藝術(shù)家。
曲目
莫杰斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基《圖畫展覽會》35’
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夏加爾《音樂的色彩》 35’
格魯克 / 斯甘巴蒂 :〈精靈之舞〉,選自《奧菲歐與歐呂迪克》
莫扎特: D 小調(diào)幻想曲,K397
瓦格納/ 李斯特:《伊索爾德的愛之死》,S447
德彪西 :《四度練習曲》
德彪西 :《八指練習曲》
拉威爾:《圓舞曲》
*演出曲目以現(xiàn)場為準
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