廖昌永專訪：要培養(yǎng)觀眾審美而不是迎合觀眾

    這是一場用朗誦和歌聲詮釋詩詞之美的音樂會。記者獲悉，“風雅頌”范曾詩詞藝術歌曲廖昌永獨唱音樂會將于9月15日在廣州大劇院歌劇廳舉行。音樂會以范曾詩詞作為歌詞，徐沛東、趙季平、孟衛(wèi)東、印青、關峽等作曲家作曲，由著名男中音歌唱家、上海音樂學院副院長廖昌永演唱。音樂會還邀請了趙忠祥、喬榛、瞿弦和、溫玉娟、徐敏、廣州青年藝術家杜偉等現(xiàn)場朗誦，廣州交響樂團演奏。前晚，廖昌永在廣州接受媒體專訪。談及這場音樂會，他透露，演唱方式跟唱通俗歌曲很不一樣，會根據(jù)詩詞的韻律而變化，讓觀眾充分感受中國文字的語言美、韻律美。

　　做音樂會，就要做“良心產品”

　　廣州日報：您大概有十年沒來廣州做專場音樂會，這是什么原因呢？

　　廖昌永：這幾年一直沒想好。選題沒選好，心理也沒準備好，如果拿半生不熟的作品給觀眾，對我自己和觀眾都不是很負責任。我一直想做良心產品，希望音樂會質量好，每做一場音樂會對觀眾有個交代。

　　廣州日報：這些年您唱西洋歌劇比較多，《風雅頌》是很中國風的歌曲。在不同風格作品中您的取舍是怎樣的？

　　廖昌永：歌劇是我們經常唱的，但我骨子里是很中國的。在歐洲做巡回演出時，我的每一場音樂會不少于三分之一的作品都是中國作品。我們在國外演出時，演員之間會交流，你會發(fā)現(xiàn)，每一個國家的音樂家都以推廣自己國家的音樂作品為己任。大家在一起唱歌，除了歌劇，每個人都會唱自己國家的歌，當時給我們的感受很深。另外，我們音樂學院每次開演唱會和考試，一定是一中一外，對中國作品和民族音樂的創(chuàng)作，都是非常重視的。

　　廣州日報：這次為什么會選擇把《風雅頌》帶到廣州來？

　　廖昌永：制作《風雅頌》是一種觀念的轉變。以前我們做音樂會的時候覺得這是我們音樂家的事情，但是《風雅頌》是根據(jù)范曾先生的詩詞來創(chuàng)作的，相當于命題作文來作曲。而且這個作品還需要配合范曾先生的畫展、賦、散文等，觀眾可以充分感受到中國的語言美、韻律美。

　　廣州日報：這部作品曾經在北京、上海、深圳等地有過表演，這次搬到廣州，有什么不一樣的設計嗎？

　　廖昌永：曲目保持一致，但朗誦的部分會根據(jù)不同場次做一些調整。每次在不同地方演出，朗誦的藝術家會有一些變動，比如這次我們到廣州來，會邀請當?shù)氐乃囆g家，加入當?shù)氐脑�素。此外交響樂團也在換，這次就是跟廣交合作。

　　繪畫書法藝術跟音樂有很多相通之處

　　廣州日報：創(chuàng)作上您是怎么把詩詞、書法、繪畫和音樂融合在一起的？演唱時跟別的音樂會有什么不一樣？

　　廖昌永：藝術歌曲是音樂和詩歌的高度融合，它跟一般的抒情歌曲不太一樣。藝術歌曲的文學性很高，音樂作品和詩詞作品高度融合，寫這樣的作品的時候，我們的音樂、配器、和聲變化，都要跟語言和意境非常貼切，很講究。唱這樣的作品，我們就不可以很隨意。演唱者要了解意境、音色變化、強弱對比、緩急等，要根據(jù)詩詞的韻律而變化。所以為什么我們愿意跟樂團一起唱，面對不同觀眾、不同心境，音樂是由心而動的。我在廣州唱和北京唱，可能會稍微不同，因為當時的情緒不一樣，見到的觀眾不一樣，這是音樂的奇妙之處。

　　廣州日報：聽說您現(xiàn)在也是一位丹青高手，演唱中怎么抒發(fā)書畫情懷？

　　廖昌永：丹青高手不敢當，我是業(yè)余的。學習過程中，我發(fā)現(xiàn)書畫學習對我的音樂藝術是有幫助的。繪畫書法藝術跟音樂有很多相通之處，都講究線條，講究墨分五色。音樂是音與音的連接，繪畫是點與點的連接。音樂的輕重緩急，就跟畫畫的遠近陰陽很相似。包括古法用筆，就跟音樂講究氣息一樣。學習了繪畫之后，我覺得歌唱會有畫面感，唱著唱著畫面就出來了。

　　新專輯唱的全是女聲作品

　　廣州日報：聽說您在籌備自己的最新專輯，計劃做怎樣的作品？

　　廖昌永：新專輯要向經典致敬，爭取在9月推出。這張專輯是大反串，唱的全是女聲作品，比如《天路》《遠情》等。

　　廣州日報：為什么會想到反串？

　　廖昌永：西洋作品幾百年來無數(shù)人來唱，只要是歌曲，男的女的都在唱，但我們的作品好像就是約定俗成的，這是女聲就只有女歌手唱，這種表現(xiàn)方式比較單一。這些年很多人批評民歌“千人一面”，其實是欣賞習慣的問題。包括觀眾，只要你跟原唱不一樣就不接受。但這種方式對于音樂作品的傳唱來講就太單一了，對演唱者來說，每個人對歌曲都有不同的理解、不同的詮釋，所以我特地選了一些反差極大的歌曲，民族的、女聲的、美聲的，用男中音來唱。從聲音上、從歌曲的詮釋上、從配器上，都有不一樣，給觀眾更多的欣賞機會。

　　廣州日報：但您也說，這是觀眾欣賞習慣，他們可能不一定接受新的變化。

　　廖昌永：機會多了，觀眾或許就會接受。而且，這個嘗試的建立基礎是每個音樂家在做自己音樂作品的時候，一定是用心做的。配器，是不是跟以前不一樣；音樂風格，是不是能夠堅守——比如唱西北民歌，就不能唱成東北風格。堅持風格的同時，我們要加入個人情感、對作品的理解。跟原唱相比，我的吐字、歌唱習慣可能都不一樣。觀眾在聽的時候，慢慢也會有自己的理解——我們要培養(yǎng)跟觀眾一起的共同成長，而不是迎合他們的審美。

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