即興創(chuàng)造在音樂教育中的重要性
[摘要]:在世界各國政治、經(jīng)濟、文化交流日益頻繁的今天,國與國見互相吸取先進的思想、科技、文化等,教育也已成為全世界矚目的焦點之一,而藝術(shù)教育也不斷的顯示出重要的作用。音樂教育的目的是為了人的全面發(fā)展,通過學習音樂來豐富人們的想象力、發(fā)掘人的創(chuàng)造性,所以即興創(chuàng)造在音樂教育中扮演著重要的角色。
音樂作為一門特殊的藝術(shù)學科,它不像是美術(shù)能夠很直觀的反映出空間的視覺,也不像是戲劇能夠通過故事情節(jié)及對白來直觀的給欣賞者沒的感受,音樂需要依靠聽者的聯(lián)想和想象。同時,音樂的形式是變化多樣的,音樂的素材也是需要一顆細膩的心靈去發(fā)現(xiàn)的,如果作曲者不能夠跟隨時代不斷革新,觀念和創(chuàng)作技法都一成不變沒有個性的話,那么他所創(chuàng)造出來的作品的價值將會降低,所以說,對于學習音樂的人來說,創(chuàng)造力顯得尤為的重要。我國近年來音樂教育教學在不斷的完善和發(fā)展,從幼兒園、中小學、再到高師的音樂教育,每個階段都有著不同的特點,縱向的來看“即興創(chuàng)作”在我國音樂教育中不同階段的現(xiàn)狀和問題時,我們會發(fā)現(xiàn)從幼兒階段“即興創(chuàng)作”的音樂教學直到高師音樂教育中的“即興創(chuàng)作”呈階段性逐漸下降的趨勢。音樂教育中的“即興創(chuàng)作”對學生而言具有十分顯著的意義。其意義表現(xiàn)在:鼓勵學生擁有自己獨特的音樂思想,在音樂創(chuàng)造的嘗試過程中,能夠表達出自己的個性,并能夠豐富學生的生活經(jīng)驗。接受音樂教育不僅僅是對現(xiàn)成作品的復制、模仿和被動的欣賞音樂,創(chuàng)造力的價值在于能夠充分的調(diào)動主體本身的主觀能動性。三是能夠促進音樂學習的成效,當一個人在一個即興或者是創(chuàng)造的過程中時,無論是很龐大的樂曲或是有短小的固定音型的小曲譜時作者都要經(jīng)歷復雜的嘗試和感悟過程,以達到一個音樂創(chuàng)作者對聲音理想的狀態(tài)。
一、從歷史看“即興”在音樂中的重要性
華夏文明源遠流長,在中華文明的歷史長河中最能夠體現(xiàn)音樂中“即興”特點的當屬古琴的演奏了,古琴是中國最古老的彈撥樂器之一,古琴的產(chǎn)生至今已有三千余年的歷史了,由于古琴的演奏采用的是減字譜,譜中只記錄演奏時的音高和演奏法而不記演奏的時值節(jié)奏與音名,這給古琴的演奏留下了很大的“即興”的空間,而這種簡略的記譜方式也影響著后來中國音樂的即興思維。然而我們從西方歷史上來看,無論是中世紀音樂還是近現(xiàn)代音樂我們更能看出“即興”給人們帶來的無窮想象力和創(chuàng)造力。當今世界主流教學法更是非常重視“即興創(chuàng)作”在音樂教育中的作用。瑞士達爾克羅茲教學體系是當今流行的教學法的基石,達爾克羅茲將其學體系分為三個板塊,分別是:節(jié)奏律動、視唱練耳、和即興。教師的音樂造詣,隨時發(fā)現(xiàn)問題,及時誘導等各方面的"即興能力",直接關(guān)系到教學的效果。從達爾克羅茲對音樂教育的主張中我們不難看出“即興”在這一教學體系的重要性。而德國奧爾夫教學法受到達爾克洛茨教學法的影響是極大的,奧爾夫教學法吸收
(三)達爾克羅茲音樂教學法是孕育出奧爾夫教學法和柯達伊教學法的土壤,柯達伊教學法也深受達爾克羅茲教學法的影響
二、“即興創(chuàng)作”在我國音樂教育中的重要性
1 幼兒音樂教育中的重要性
我國幼兒音樂教育的整體現(xiàn)狀來看,除一線城市和發(fā)達地區(qū)的幼兒園較重視幼兒的音樂教育外,其他地區(qū)的幼兒園音樂教育上課的模式和教師備課等環(huán)節(jié)還是相對欠缺的。大多數(shù)幼兒園階段的音樂教育多為老師教學生唱歌,以唱會一首歌曲為目的而進行的音樂課。而“即興創(chuàng)作”的這種訓練在大多數(shù)幼兒園的音樂教育中是缺少的
2“即興創(chuàng)作”在中小學音樂教育中的重要作用
我國中小學音樂教育教學質(zhì)量在逐年的提高,國家也十分重視對中小學音樂教師的培養(yǎng),每年都在全國開展音樂教師的國家培訓,音樂教師也不斷的學習、不斷的借鑒省級和國家級的優(yōu)秀課,教師隊伍集體素質(zhì)也在不斷提高。但是通過聽中小學的音樂課發(fā)現(xiàn),大多數(shù)的中小學音樂課能夠運用先進的多媒體設備、豐富的課堂內(nèi)容、和主流的教學法導入,但是這些音樂課中大多是教會學生唱一首歌、用不同的律動去欣賞歌曲,單純只是教給了學生音樂知識,卻沒有啟發(fā)、引導學生自己去即興創(chuàng)造音樂。說起即興創(chuàng)造音樂,可能有些教師會覺得對于小學生來說這太難了,對中學生要求即興創(chuàng)造音樂還可以接受,其實不然,越是年齡小的孩子越能把即興創(chuàng)造做得好,對于低年級的小學生,我們完全可以將本節(jié)課所學的知識點進行簡單的即興創(chuàng)造。例如:。。。。。。。八分音符的節(jié)奏
3 我國高師音樂教育中的“即興創(chuàng)作”
首先高師音樂教育院校是培養(yǎng)我國音樂教師的搖籃,要提高教師對于音樂教學中的“即興創(chuàng)作”就要從教師開始培養(yǎng)學習音樂中“即興創(chuàng)作”的良好習慣。
我國高師音樂教育不同于中小學和幼兒的音樂教育形式,高師音樂教育更加注重的是專業(yè)技能的培養(yǎng),鋼琴和聲樂水平提升至專業(yè)層次。在高師鋼琴課和聲樂課教學中大多是以老師留作業(yè)布置曲目,然后學生經(jīng)過練習后再次上課時老師檢查曲目完成的是否合格,上課過程中注重技巧和風格的把握,卻缺乏某一技能中對音樂的即興創(chuàng)造。課堂中技能技巧被擺在了首位,而把學生的主動性和創(chuàng)造性擱置到了一邊,許多學生對音樂的創(chuàng)造能力被漸漸泯滅。我們高師院校培養(yǎng)的就是未來的音樂教師,我認為音樂是有靈性的,我們音樂教師應該更是有靈氣的,這種靈氣就應該是從我們對音樂的這種音樂“即興創(chuàng)作”的能力中來。如果現(xiàn)在在學習過程中自身對音樂創(chuàng)造的能力沒有了,那么當我們作為老師的時候,怎樣去革新我們的教學?
怎樣推動中國高師院校音樂教育的發(fā)展?對于高師院校音樂教育的“即興創(chuàng)作”并非是要求要學生做到專業(yè)技能上的作曲,而是希望高技能的音樂訓練中學生不再是一味的刻板練習。高師音樂教育中缺乏“即興創(chuàng)作”環(huán)節(jié)的弊端可以直接從即興伴奏這一科目體現(xiàn),學生刻板的學習鋼琴,死板的練習折射出把即興伴奏課學的已經(jīng)失去了“即興”的意義。在我們音樂課堂中想要找到一位演奏的特別好或者是演唱的特別好的學生并不難,但如果說我們要找到一位能夠即興的自己隨意進行演唱或者演奏的學生確實十分困難的!
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