挖掘傳統(tǒng)戲老戲復(fù)排 修舊還需翻新

《天水關(guān)》譚筱羽飾演諸葛亮

《封金·挑袍》李孟嘉飾演關(guān)羽

《鳳鳴關(guān)》譚筱羽飾演趙云

   這些年有不少老戲、冷門(mén)戲被搬上舞臺(tái)。挖掘傳統(tǒng)戲，拯救瀕臨失傳劇目，已經(jīng)成為戲曲工作者的共識(shí)。有些老戲再現(xiàn)舞臺(tái)會(huì)引起觀戲者的好奇之心，但新鮮勁兒一過(guò)，又覺(jué)得索然無(wú)味，甚至有一種“這些冷戲沒(méi)有流傳下來(lái)，必有原因”之感嘆。

   關(guān)羽還是一個(gè)神化的直男

   最近上演了兩出冷門(mén)老戲《封金·挑袍》和《鳳鳴關(guān)·天水關(guān)》�！斗饨稹ぬ襞邸肥且怀鲫P(guān)羽戲，故事耳熟能詳：關(guān)羽在曹營(yíng)得知?jiǎng)�備去向后，便要辭別曹操尋找大哥。曹操幾次拒絕不見(jiàn)，關(guān)羽只好將曹操賞賜他的金銀打上封條，又將漢壽亭侯的大印掛在梁上，趁夜帶著嫂嫂與親兵離開(kāi)許昌。曹操得知后趕到灞陵橋送別，其間敬酒，不想手下在酒里下毒，被關(guān)羽識(shí)破，曹操羞愧，再送大紅袍，關(guān)羽擔(dān)心有詐，馬上刀挑大紅袍，最后護(hù)送嫂嫂遠(yuǎn)去。

   南派紅生鼻祖王鴻壽擅演此劇。1912年在百代唱片公司將此戲的主要唱段和念白灌為唱片，1922年在北京華樂(lè)園也演過(guò)此劇，據(jù)說(shuō)大受歡迎。在王鴻壽看來(lái)，這出戲是“關(guān)公戲”必修的劇目之一。他教授徒弟李洪春關(guān)公戲時(shí)，第一出就是《封金·挑袍》。

   11月9日在長(zhǎng)安大戲院演這出戲的是李洪春先生的后人李孟嘉。他在演關(guān)公戲時(shí)始終秉承著從爺爺那里傳下來(lái)的一個(gè)理念：關(guān)羽這個(gè)形象是在人神之間。既不能演成廟里供奉的“武財(cái)神”，只有氣場(chǎng)，沒(méi)有人性；也不能演成一般世俗之人，只有煙火，沒(méi)了威嚴(yán)。李孟嘉無(wú)論功架，還是念白和吹腔，以及新增的刀套子，都在詮釋“人神之間”的理念。

   但遺憾的是，李孟嘉的出色表演、塑造人物的內(nèi)在張力被劇本削弱了，關(guān)公再好，也無(wú)法滿足觀眾對(duì)整體故事的期待。

   曹操和關(guān)羽之間的情感矛盾，一位愛(ài)惜人才，一位一心救主，一個(gè)想挽留，一個(gè)非要走，二人之間沒(méi)有真刀真槍?zhuān)瑓s有一條隱含的戲劇張力——暗較勁。曹操的內(nèi)心世界什么樣？他從想方設(shè)法挽留關(guān)羽到咬牙放棄關(guān)羽，是怎樣轉(zhuǎn)變的？反過(guò)來(lái)，關(guān)羽想見(jiàn)曹操反復(fù)被拒絕，他內(nèi)心如何波動(dòng)？他掛印封金的時(shí)候，會(huì)不會(huì)想到這十來(lái)年的委屈，有沒(méi)有想過(guò)放棄？……可惜的是，在這出戲里，我們只能看到兩個(gè)人做決定的“動(dòng)作”，卻看不到背后的心理，每個(gè)人都只有臉譜規(guī)定的性格，卻看不到個(gè)性。

   劇本對(duì)關(guān)羽的認(rèn)識(shí)還是一個(gè)神化的直男，配不上演員演繹關(guān)羽的水平。也正是這個(gè)原因，明明能夠更出彩的地方倉(cāng)促而過(guò)。關(guān)羽兩次見(jiàn)曹操被回避牌所拒，若對(duì)比《將相和》里藺相如被擋道的情節(jié)，顯然后者更為豐滿�！皰煊》饨稹币粓�(chǎng)，幾句吹腔是否能夠充分地體現(xiàn)關(guān)羽的內(nèi)心活動(dòng)？此刻固然沒(méi)有《單刀會(huì)》中“大江東去浪千疊”的感慨，但在行色匆匆的背后，回顧一下身在曹營(yíng)心在漢的滄桑，這種剎那間的情感想必總要有些吧。

   也許有人會(huì)覺(jué)得，戲是看角兒的，看功夫的，對(duì)劇本故事不必過(guò)于苛求。但想想，從王鴻壽的那個(gè)時(shí)代到今天已經(jīng)一百多年，時(shí)代主題、觀眾的文化水平和審美也不可能不變，人們對(duì)戲曲演員表演的追逐與對(duì)劇目所講故事的追逐并不沖突，甚至很多時(shí)候后者超出了前者。

   趙云被黃忠套路了

   11月10日長(zhǎng)安大戲院演出的是《鳳鳴關(guān)·天水關(guān)》。這是兩出并一出的大戲：《鳳鳴關(guān)》說(shuō)的是趙云不滿諸葛亮派兵不用他，據(jù)理力爭(zhēng)，后作為先鋒連克韓德父子五人；《天水關(guān)》則講的是眾所周知的諸葛亮收姜維。

   主演這出戲的坤生譚筱羽，前演趙云，靠把老生，有唱有武，以功架取勝；后演諸葛亮，以唱功為主。這出戲著實(shí)體現(xiàn)演員功力，前武后文，不同性格，有打有唱，男演員演起來(lái)都不容易。

   但這出戲最大的毛病出現(xiàn)在《鳳鳴關(guān)》。�？磻虻挠^眾準(zhǔn)能看出這戲活脫脫一個(gè)“小《定軍山》”，除了扮相、兵刃、唱詞不同，人物的性格、唱腔、遭遇和黃忠并無(wú)二致。而不經(jīng)常看戲的則又會(huì)問(wèn)：趙子龍這個(gè)聽(tīng)話的“暖男”，怎么突然跟諸葛亮懟上了？難道人一老，就不講理了？

   按說(shuō)，這折戲的高潮應(yīng)該是趙子龍連斬?cái)硨�，不同的開(kāi)打，不同的精彩。但這場(chǎng)戲顯得有些平了，雖然譚筱羽的功架不錯(cuò)，但總感覺(jué)像侯寶林的相聲《武松打虎》里的武松似的，還沒(méi)怎么著，對(duì)方就死了。但如果這場(chǎng)戲玩了命地打，后面《天水關(guān)》部分，演員怕又沒(méi)有氣力唱，特別是當(dāng)天譚筱羽還都是翻著高腔唱。

   “趙云重走黃忠不服老的路”是一種套路；演員想通過(guò)一出戲里扮演兩個(gè)反差強(qiáng)烈的角色來(lái)體現(xiàn)實(shí)力，這早也是一個(gè)套路。如果改變一下套路是否可行？例如《鳳鳴關(guān)》不以老生應(yīng)工，改用武生，與后面《天水關(guān)》的趙云用同一個(gè)人，從而更為呼應(yīng)，把前面比較水的唱段減少，把殺武將的把子豐富起來(lái)，調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，起到暖場(chǎng)和鋪墊的作用，讓后面諸葛亮更發(fā)揮譚筱羽的唱功優(yōu)勢(shì)。

   當(dāng)年馬連良與譚富英兩位大藝術(shù)家單獨(dú)演《群英會(huì)》的時(shí)候，通常都是前魯肅后諸葛亮，但是當(dāng)二位合作，馬連良就只演諸葛亮，譚富英就只演魯肅。這就是取各自最擅長(zhǎng)的角色使得整出戲更為精彩。

   當(dāng)楊四郎把小番叫得不勝其煩

   上述對(duì)這兩出戲的“摘毛”，并不是否定老戲的挖掘復(fù)排，更不是否定演員的努力。這些老戲確實(shí)都有亮點(diǎn)，都可以作為未來(lái)豐富演員表演的“原材料”。更重要的是，當(dāng)王寶釧把武家坡挖成了黃土高坡，當(dāng)楊四郎把小番叫得不勝其煩，李孟嘉、譚筱羽等正值當(dāng)演之年的優(yōu)秀中青年戲曲演員，極缺少適合他們的代表劇目。而主動(dòng)挖掘老戲，在給他們?cè)鲩L(zhǎng)本事的同時(shí)帶來(lái)更多表現(xiàn)機(jī)會(huì)，對(duì)于演員的成長(zhǎng)是不可或缺的。修舊如舊地挖掘和展示老戲和冷戲，掌握它的優(yōu)勢(shì)與短板，重新打磨、去粗取精，讓這些老戲“既醒后臺(tái)，又醒前臺(tái)”。

   老戲翻新首先面臨“老的就是好的，傳統(tǒng)不能動(dòng)”的輿論壓力。其次要求改編者既要懂當(dāng)下，又要真懂戲，不能把一件殘破的黃花梨家具刷上立邦漆就算完事。最后考驗(yàn)戲曲管理者的認(rèn)知，翻新老戲能比編一出“應(yīng)景戲”獲得的支持和重視更多嗎？

   我們不時(shí)會(huì)看到這樣的情況，一出老戲復(fù)排并演出一兩次之后就再?zèng)]有人提起，大概也就起到了一個(gè)豐富資料的作用，甚至只起了一個(gè)“噱頭”的作用。期待此次上演的兩出戲，在不久的將來(lái)能以“翻新”的樣貌再現(xiàn)舞臺(tái)，別讓李孟嘉、譚筱羽們的汗水白流——既然挖掘的老戲已經(jīng)發(fā)芽，總得讓它開(kāi)花。

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