中國戲曲文化周：別讓違和的“戲曲+實景”關(guān)閉觀眾的想象

    10月23日至29日，2020（第四屆）中國戲曲文化周在北京園博園舉辦。雖然一定程度上讓位于疫情防控的要求，今年的戲曲文化周還是將13處園林空間變?yōu)椤皯蚯鷪@”，邀請36家專業(yè)及民間戲曲團(tuán)體獻(xiàn)上約180場演出，以戲曲展演、互動活動、學(xué)術(shù)研討等方式完成了“戲曲嘉年華”，傳遞戲曲的品質(zhì)之高，和生活之接近，和精神之共通。與很多在疫情過后陸續(xù)恢復(fù)的文化演出活動一樣，戲曲文化周為逆勢中讓演出發(fā)生，提供了一種可能和實踐方案。

對話人：程輝2020（第四屆）中國戲曲文化周藝術(shù)總監(jiān)

觀眾心中再造的空間比眼前還美

北青藝評：今年戲曲周在保證藝術(shù)水準(zhǔn)和防疫安全之間，會不會有一些糾結(jié)的事情，最后呈現(xiàn)的結(jié)果和預(yù)想差距有多大？

程輝：今年中國戲曲文化周的方案去年12月底就基本研討成型了，原本計劃在整體保持上一屆樣態(tài)的同時，進(jìn)一步打造三個不同劇種或者跨劇種、適合戲曲周特質(zhì)的委約定制劇目，比如嘗試讓南北昆融合展示等。但是疫情突然間讓我們和所有行業(yè)一樣陷入交困。

由于防疫需要，今年戲曲文化周規(guī)�？s小，演出場地數(shù)量減少了約一半，不能像去年那樣環(huán)環(huán)相扣、步步有景，沒能如愿實現(xiàn)為紀(jì)念徽班進(jìn)京230周年而策劃的沿徽劇、漢劇兩個劇種地域的歷史回溯與對話，沒能請來計劃中的少數(shù)民族戲曲等。

但是我們不能辜負(fù)戲曲愛好者的期許，北京戲曲專業(yè)院團(tuán)毫無保留地集體貢獻(xiàn)力量給予了強(qiáng)大支撐，可以說今年的戲曲文化周實現(xiàn)了北京戲曲院團(tuán)最強(qiáng)實力的展示，另外，民間社團(tuán)、票友大賽用多樣的戲曲樣式，豐富了劇種和互動環(huán)節(jié)，多層面地實現(xiàn)觀眾、票友與專業(yè)團(tuán)體和藝術(shù)家的對話。

北青藝評：“園林中的戲曲，戲曲中的園林”是中國戲曲文化周區(qū)別于其他戲曲節(jié)活動的鮮明特點(diǎn)，今年在這方面是怎么做的？

程輝：在美好的中國園林里面感知美好的中國戲曲，肯定是特別有意趣的一件事，也是中國戲曲文化周創(chuàng)辦者極好的創(chuàng)意。從上一屆策劃伊始，我們就想如何把這個點(diǎn)更大程度地彰顯開來，于是就想到了借用在當(dāng)代劇場中特別普遍的浸沒概念。當(dāng)然這和單純制造一部浸沒式戲劇不一樣，戲曲周上演的所有戲曲都是現(xiàn)成的作品，傳統(tǒng)戲曲又強(qiáng)調(diào)傳承，因此不能為了沉浸的概念，就胡亂改戲曲或簡單堆放在那兒，必須選擇在恰當(dāng)?shù)沫h(huán)境做合適的劇種劇目和演出樣態(tài)，讓它們氣質(zhì)相符，達(dá)到融合的妥帖。

園博園有一處從山西保持原貌“原封平移”過來的老戲臺，質(zhì)感古樸幽雅，如果隨便演個什么戲你會覺得對不起它。于是，去年我們請到了十個“天下第一團(tuán)”，比如新昌的調(diào)腔、山西的耍孩兒。老戲臺上演著具有古典審美和民間原始古樸情調(diào)的戲曲，感覺就特別對。

我們還請來了貴州的中國戲曲活化石儺戲，在具有貴州風(fēng)情建筑前的扇形臺面演出，觀眾臨水而坐，舞臺上都是真正的民間傳人，他們平時就是農(nóng)民或打工者，但是在自己家族的傳承下，上臺就是藝術(shù)家。在西安園唐代風(fēng)格高臺演出著華陰老腔，為了呼應(yīng)它的高亢，還請來了一支搖滾樂隊和他們穿插表演。

另外我們還有計劃地逐步打造一些有當(dāng)代劇場特質(zhì)的劇目，比如去年把北京園做成了像北京老天橋似的環(huán)境，進(jìn)了園子能聽到吆喝聲，看到各種曲藝表演。園中的中心建筑空間模擬成北京老裕泰茶館，在里面上演北京曲劇《茶館》的第一幕�，F(xiàn)場觀眾進(jìn)門就成了茶客，和演員混坐一起，演員像是觀眾，觀眾也是戲中人，甚至可能會參與劇情推進(jìn)，比如演員與觀眾的交流直接當(dāng)作對手戲來演，還有演康順子的演員向觀眾求救：“你看我爸要賣了我……”這不僅是適應(yīng)園林演出的需要，嘗試觀演關(guān)系的改變，也是尋找傳統(tǒng)藝術(shù)如何挖掘出新的可能。這種方式反饋于演員，又起到了新的“化學(xué)作用”。

今年的沉浸式劇目是中國評劇院的《花為媒》，阮媽和二大娘兩個媒婆引著觀眾進(jìn)入不同情境，在客廳、閨房、后花園、花堂等場景里，遠(yuǎn)觀近瞧各不同地“探秘式追逐”了一場好戲。

今年上半年，大家天天和最親近的人關(guān)在家里，情感連接可能變得特別不一樣，引發(fā)了對親密關(guān)系的更多思考。昆曲特別擅長表演纏綿細(xì)膩的愛情題材，北方昆曲劇院就在江南風(fēng)格的園林里，設(shè)計了昆曲中六個表現(xiàn)不同愛情形態(tài)的片段，有纏綿、嬌嗔的，也有愛而不能、痛徹心扉的，并特別強(qiáng)調(diào)在各個庭院樓閣里的“同時”發(fā)生，以表達(dá)情感的豐富與多面這個主題。

北青藝評：以前也有過不少“實景+戲曲”的嘗試，但是戲曲表演講究抽象和凝練，把它還原到一個實景中，會破壞戲曲的美感，顯得很拙，破壞觀者遐想的空間嗎？

程輝：如果隨隨便便把一出戲放到某個景致里，燈一打，說這就叫浸沒戲劇，至于這戲是不是適合在這兒演，和景到底能不能構(gòu)成新的審美關(guān)系都沒有縝密考量，既可惜了戲曲，也可惜了景。因此不能為了浸沒概念，就簡單擺放或置入，那做不到真正意義上的融合。

這次評劇《花為媒》的場地設(shè)定，把阮媽去李家提親，李家老兩口打打鬧鬧的場景放在客廳，觀眾以涌進(jìn)客廳的狀態(tài)近距離觀看，就像是街坊鄰居來看熱鬧。張五可的閨房則設(shè)置在老戲臺上，閨房是私密的，如果外人隨便進(jìn)，情境就不對了。雖然觀眾觀看的距離也很近，但表演空間獨(dú)立，阮媽在進(jìn)張五可閨房之前在臺前和觀眾直接交流，但她一旦上臺進(jìn)入了閨房，和觀眾之間就發(fā)生了間離�！皥蠡�名”那段，觀眾隔湖觀看，遠(yuǎn)窺的情境“私密感”也就很自然地出來了。

所以說要讓戲和環(huán)境發(fā)生關(guān)系，并不是和這個具體的房子或者假山發(fā)生關(guān)系，并不是讓觀眾認(rèn)為這個故事真的就是在這里發(fā)生的，是氛圍感帶給觀眾的更加豐富的、美的想象，而不是用實景取代和關(guān)閉想象。如臨其境和真臨其境是有區(qū)別的，我相信這種“誘發(fā)”會使觀眾心中再造的空間比眼前還美，還有味道，這也是戲曲藝術(shù)本身具有的寫意魅力所帶來的。

傳遞戲曲與生活之接近，精神之共通

北青藝評：近幾年不少地方戲、小劇種、“天下第一團(tuán)”等來到北京展演展示，拓展觀眾視野，為地方院團(tuán)提供更多演出經(jīng)驗和展示空間，去年戲曲周也帶來不少地方戲，今年因為疫情的影響，演出劇種以京昆評梆曲等為主，從北京這些專業(yè)院團(tuán)的表現(xiàn)來看，有演出內(nèi)容局促的感覺嗎？是如何安排豐富整個演出周期的？

程輝：今年是京劇領(lǐng)域紀(jì)念日很集中的年份，徽班進(jìn)京230周年，尚小云、荀慧生兩位先生誕辰120周年，還是裘盛戎先生誕辰105周年，張君秋先生誕辰100周年。北京京劇院是流派傳承的“重鎮(zhèn)”，我們就把北京園做成了京劇傳承的生態(tài)園，還打造出一個傳統(tǒng)堂會似的場景。北京京劇院朱強(qiáng)、王蓉蓉、杜鎮(zhèn)杰等流派傳人現(xiàn)場表演傳藝。藝術(shù)家們除了演戲，還面向觀眾講授京劇的淵源、流派、表演等，受到戲迷們的熱烈追捧。

讓熱愛戲曲的觀眾近距離地看高品質(zhì)劇目，與最喜歡的藝術(shù)家直接對話，聽演員表達(dá)對京劇的理解和藝術(shù)經(jīng)驗，是對觀眾最高的報償和禮遇。各種直接反饋，又是藝術(shù)家和院團(tuán)平常所難獲得的。戲曲文化周的定位是“群眾戲曲嘉年華”，這不是簡單地用戲曲來聯(lián)歡，而是在“共融、對話、傳承”中，更加深切感受到戲曲之美、品質(zhì)之高，和我們的生活之接近，和我們的精神之共通。

很遺憾因為疫情的原因，同時在現(xiàn)場觀演的人數(shù)受到限制，還好我們利用5G和VR技術(shù)的直播，盡可能地做到傳播最大化。

戲曲人的焦慮，可能比其他劇場人更強(qiáng)烈

北青藝評：您今年和戲曲藝術(shù)家及院團(tuán)一起工作，感覺他們經(jīng)歷了數(shù)個月的演出中斷后有什么不同嗎？

程輝：現(xiàn)在戲曲還沒有完全推向商業(yè)市場，國家給予很大扶持。我覺得強(qiáng)調(diào)和呼吁市場化的聲音，讓戲曲人有一種焦慮，可能比其他劇場人的焦慮更強(qiáng)烈。特別是今年受到疫情影響，很多和演出直接掛鉤的扶持不能到位。疫情過后，很多院團(tuán)的應(yīng)對是快速復(fù)排傳統(tǒng)戲，有的加快了傳人培養(yǎng)的工作步伐，表明疫情期間大家被打破平衡的時候，想的不僅是如何渡過疫情的難關(guān)，在思考如何生存的同時也激發(fā)思考如何長久發(fā)展。按照戲曲在劇場演出中的占比來說，今年線上戲曲的傳播規(guī)模是超過了其他姊妹劇場藝術(shù)的。這是戲曲人的努力，不放過一切機(jī)會為自己、為戲曲做傳播。

我特別感動于戲曲人的拼勁。今年的戲曲文化周原定在國慶期間舉辦，因疫情等原因延到10月底進(jìn)行，但是各院團(tuán)已經(jīng)把這個時間段安排好了演出計劃，最多的院團(tuán)同一天在全市五個地方有演出。但他們不想舍掉展示自己的機(jī)會，下午5點(diǎn)戲曲文化周的演出一結(jié)束，演員臉上的妝不卸，就立刻趕到劇場晚上接著演。

北青藝評：疫情客觀上把今年的舞臺“還”給了中國劇場人，實體演出全面依賴本土，“線上”成為一種更為重要的形式和補(bǔ)充，您認(rèn)為目前中國劇場行業(yè)運(yùn)轉(zhuǎn)呈現(xiàn)出什么特點(diǎn)和問題？

程輝：無論是大家對劇場的渴望，觀眾對劇場人的期待，還是劇場人自己的生存和發(fā)展的需要，都是新的挑戰(zhàn)。我覺得中國的劇場人交出了合格的答卷。

我們中國人特別擅長做一件事，把不利的變成有利的。今年劇場行業(yè)的合作更加容易了。因為大家都不容易，也就更能體諒對方的不容易，更加懂得齊心合力解決問題的重要性，在艱難時刻想出更多的辦法分擔(dān)風(fēng)險，而且在這個過程當(dāng)中想出很多新招，其實對自己的“生存能力”也是一種提升。

比如，有的團(tuán)體在剛剛恢復(fù)演出的時候就開始線上排練，剛開始能夠面對面接觸了，就迅速走到一起線下排練。有的投資人說，今年大家都不談條件先排練，不像以前先簽好合同再干活兒，因為大家都知道，能不能演都還不知道，必須先把事做起來再說。

另外，劇場和演出方之間的合作模式變得更加多樣化。有的劇場做出了一些讓利，和院團(tuán)之間共同分擔(dān)票房。以前這種方式更多的是出于商業(yè)盈利的目的，而這一次真的是分擔(dān)困難和風(fēng)險，為了鼓勵演出方來自己的劇場演出。

由于大家都蹲在家里需要內(nèi)容，線上演出和傳播從某種意義上來說是利用這樣一個契機(jī)，推廣了劇場藝術(shù)。很多年不進(jìn)劇場就盯著電視電腦屏幕的人，看到大量線上傳播的戲劇，讓他們重新又想起劇場，想進(jìn)劇場。同時，線上傳播也讓大家及時快速地看到當(dāng)代劇場的發(fā)展和變化，看到新劇場人的新作品和新的劇場樣態(tài)。

有了這么一段時間的隔離，大家對劇場的情感和思念還是很強(qiáng)烈的。盡管在疫情最嚴(yán)重的時候，有人猜測，經(jīng)歷了這么多的艱難之后，會不會對劇場變得麻木。我的態(tài)度還是很堅決的，我相信大家回到了劇場一定會重拾那份感動。我沒有聽到哪個人說，我再次回到劇場覺得麻木，我就看看網(wǎng)上的視頻就行了。畢竟，回到了劇場，就像是回到了家，可以彼此貼心溝通的家。

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