戲曲表演藝術(shù)生機(jī)盎然 展現(xiàn)中華戲曲的深邃精美

近年來的戲曲表演之所以呈現(xiàn)生機(jī)勃發(fā)的景象，在于廣大戲曲藝術(shù)家特別是梅花獎(jiǎng)獲得者，注重對(duì)中華戲曲傳統(tǒng)精神與審美本質(zhì)的繼承，并在此基礎(chǔ)上追求創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展

戲曲是中華傳統(tǒng)文化與獨(dú)特民族審美的重要載體。在漫長的發(fā)展過程中，戲曲表演藝術(shù)始終面臨轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新的問題。如何傳承、怎樣發(fā)展，一直是擺在廣大戲曲藝術(shù)家面前的藝術(shù)選擇與時(shí)代課題。傳承是基礎(chǔ)，發(fā)展是目的。沒有扎實(shí)的傳承，發(fā)展如無源之水；只有傳承、缺乏創(chuàng)新和發(fā)展，戲曲藝術(shù)也會(huì)脫離時(shí)代，缺乏活力。

可喜的是，近年來我國戲曲表演藝術(shù)生機(jī)盎然，煥發(fā)出蓬勃的新神韻、新氣象。作為中國戲劇表演藝術(shù)最高獎(jiǎng)，梅花獎(jiǎng)覆蓋我國豐富的戲曲種類、集結(jié)當(dāng)代戲曲名家，是當(dāng)前戲曲表演藝術(shù)成就的集中展示。聚焦近年來梅花獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)叩乃囆g(shù)創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)，或?qū)⒒卮鸸爬系膽蚯�表演藝術(shù)何以在當(dāng)代再煥生機(jī)，為更多文藝工作者“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”實(shí)踐提供有益啟示。

深刻領(lǐng)悟中華戲曲審美內(nèi)涵，為其注入強(qiáng)烈時(shí)代氣息

戲曲藝術(shù)獨(dú)特的形態(tài)與審美表現(xiàn)，決定其獨(dú)特的創(chuàng)造規(guī)律與創(chuàng)造方式。戲曲擁有上千年歷史和完整的表演美學(xué)體系，其傳承者必須遵循千百年錘煉而成的戲曲美學(xué)原則和表演法則。同時(shí)，戲曲在每個(gè)時(shí)代都面臨如何滿足并不斷吸引觀眾的現(xiàn)實(shí)課題。正如京劇大師梅蘭芳所說：“一個(gè)古老的劇種，能夠松柏常青，是因?yàn)樗�隨時(shí)進(jìn)步！”

近年來的戲曲表演之所以呈現(xiàn)出腳踏實(shí)地、生機(jī)盎然的景象，就在于廣大戲曲藝術(shù)家特別是梅花獎(jiǎng)獲得者，努力探究傳統(tǒng)文化精髓，注重對(duì)中華戲曲傳統(tǒng)精神與審美本質(zhì)的繼承，并在此基礎(chǔ)上自覺追求創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。晉劇名家、女須生謝濤是近年來表演成就頗為突出的一位。晉劇盡管歷史悠久、前賢耀人，但其藝術(shù)風(fēng)貌和地域性特點(diǎn)在時(shí)下卻有不小的局限。謝濤的成功恰恰在于她堅(jiān)守傳統(tǒng)精華和地域文化特色同時(shí)，通過創(chuàng)造新形象、表達(dá)新主題，從晉劇劇種特色催化出醇厚清新、不俗不舊、個(gè)性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，推動(dòng)晉劇走向全國，為這個(gè)古老劇種爭取了眾多青年觀眾�！陡瞪竭M(jìn)京》《于成龍》《馬前潑水》等謝濤的代表性劇目，無不與時(shí)代、大眾審美緊密相連，與劇種、地域文化水乳交融，與自身藝術(shù)條件、審美理想、表演優(yōu)勢(shì)相得益彰，表現(xiàn)手段極大發(fā)揮劇種、行當(dāng)?shù)膫鹘y(tǒng)魅力以及藝術(shù)家的個(gè)人特色，所塑造的古代人物也體現(xiàn)出新內(nèi)涵和時(shí)代感。

粵劇名家歐凱明、昆曲名家單雯傳承的也是地域特色鮮明的古老劇種。用傳統(tǒng)粵劇塑造英雄形象、弘揚(yáng)革命英雄主義精神，這對(duì)演員考驗(yàn)不小。在粵劇《刑場上的婚禮》中，歐凱明沒有讓人物向他和粵劇表演方式靠攏，而是自覺走進(jìn)主人公周文雍，從人物精神氣質(zhì)中尋找人物表演氣質(zhì)、從情節(jié)動(dòng)作中提取戲曲表現(xiàn)手段，在重點(diǎn)情節(jié)和戲劇高潮中充分釋放情感，真實(shí)又粵劇化的人物塑造令人稱道。單雯是近年梅花獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)咧心昙o(jì)最小的藝術(shù)家，剛近而立之年。昆曲有500多年歷史，藝術(shù)的束縛力很強(qiáng)：曲牌、表演，舉手投足無不規(guī)范在先。單雯這一代的聰慧在于，他們?cè)谒囆g(shù)表現(xiàn)上追求精致精美，在氣韻上則既遵循古典之美，又善于在眉宇間讓今人會(huì)意古典人物心聲。

在傳統(tǒng)中求動(dòng)力，在技藝中求手段，在人物中求傳神，在劇目中求發(fā)展。戲曲名家潛心探索戲曲表演的創(chuàng)造創(chuàng)新，通過優(yōu)秀劇目、鮮活人物，展現(xiàn)中華戲曲的深邃精美，推動(dòng)戲曲藝術(shù)融入當(dāng)代生活，使戲曲表演更加堅(jiān)定文化自信。

尊重戲曲本體、劇種特色，激活創(chuàng)新精神，拓展戲曲可能性

戲曲表演藝術(shù)家對(duì)民族文化的貢獻(xiàn)、對(duì)藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，取決于能否為歷史續(xù)華章、為劇種添風(fēng)采、為時(shí)代留印記、為后人樹典范。戲曲大家蓋叫天曾深刻指出：“向老師學(xué)下來，這只是頭一步，不會(huì)運(yùn)用，還是爛在肚子里，成了廢料：照搬照抄，透不出新鮮�！北姸嗝坊í�(jiǎng)名家的表演創(chuàng)新嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)、腳踏實(shí)地，以以下三點(diǎn)最為突出。

其一，重規(guī)律、敬畏藝術(shù)，夯實(shí)表演創(chuàng)新發(fā)展的基礎(chǔ)。近年來戲曲表演領(lǐng)域已從根本上扭轉(zhuǎn)以往不注重規(guī)律、盲目解構(gòu)乃至背離傳統(tǒng)的現(xiàn)象。傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)造創(chuàng)新，使梅花獎(jiǎng)演員藝術(shù)底氣足、創(chuàng)造力充沛。京劇名家史依弘和王珮瑜是其中的佼佼者。她們都是“四功五法”非常扎實(shí)的優(yōu)秀演員，面對(duì)當(dāng)代觀眾群體和審美訴求，她們?cè)诠诺渲嗅j釀時(shí)尚，在秀雅中透出親和，賦予傳統(tǒng)時(shí)代風(fēng)采與個(gè)性魅力，贏得大量年輕觀眾的喜愛。

其二，堅(jiān)守劇種本體、守正出新，把定表演創(chuàng)新的正確途徑。中國戲曲劇種繁多，戲曲藝術(shù)形態(tài)各有不同，其土壤是風(fēng)貌各異的地域歷史文化。不同于戲曲表演一度出現(xiàn)的泛劇種化趨勢(shì)，近年來戲曲表演成果更多表現(xiàn)為強(qiáng)化本體的創(chuàng)新、出新，劇種特色更鮮明，流派、行當(dāng)和個(gè)人特點(diǎn)更突出。錫劇名家周東亮是這方面的代表。他堅(jiān)守劇種特色和吳文化特質(zhì)。無論骨子老戲《珍珠塔》《玉蜻蜓》，還是新創(chuàng)編的《大風(fēng)歌》《紫砂夢(mèng)》，都能呈現(xiàn)傳統(tǒng)表演精華，突出流派唱腔。在此基礎(chǔ)上，他能高度滿足戲曲觀眾最注重的演唱，其演唱音色與技巧對(duì)觀眾具有巨大吸引力。錫劇也因?yàn)橹軚|亮的創(chuàng)造性發(fā)展充滿活力、更具當(dāng)代觀眾緣。

其三，開闊視野、精于吸收。梅花獎(jiǎng)獲得者的普遍優(yōu)勢(shì)之一，是大多接近藝術(shù)成熟期，視野開闊，充滿藝術(shù)創(chuàng)造的朝氣。他們雖守定傳統(tǒng)劇種，但修養(yǎng)、理念和創(chuàng)造的能動(dòng)性、自覺性，賦予他們自覺的開拓意識(shí)。京劇名家王平與粵劇名家曾小敏就善于吸收，豐富人物表現(xiàn)力與劇目觀賞性。一出《華子良》，注重對(duì)京劇文武老生表演技巧的發(fā)揮，堪稱當(dāng)代經(jīng)典現(xiàn)代戲。王平對(duì)華子良的塑造，恰到好處地用活了話劇人物塑造的技巧。一出《白蛇傳·情》則尋回粵劇原就擅長的時(shí)尚出新。曾小敏貼近青年觀眾的情感體驗(yàn)，以粵劇唯美細(xì)膩的表達(dá)沖擊青年人的審美“味蕾”，令人贊嘆不已。

著力表現(xiàn)新生活、塑造新形象、講好新故事

古往今來，戲曲總是隨著新故事、新人物、新生活不斷涌入，而更新表演傳統(tǒng)，煥發(fā)新意。今天，現(xiàn)代生活、現(xiàn)代人物越來越成為戲曲舞臺(tái)表現(xiàn)的主體。講好新故事、塑造好新形象，成為當(dāng)代戲曲發(fā)展創(chuàng)新重要課題。

強(qiáng)調(diào)審美風(fēng)格，讓舞臺(tái)藝術(shù)氣質(zhì)與題材相協(xié)調(diào)，是戲曲表演成功的保證。滬劇《敦煌女兒》是近年來藝術(shù)質(zhì)量上乘、表演創(chuàng)新成果突出的一部好戲。如何讓素來穿著西裝旗袍的滬劇，絲絲入扣地表現(xiàn)出西部大漠里的敦煌精神？滬劇表演藝術(shù)家茅善玉塑造舞臺(tái)上“敦煌女兒”樊錦詩的過程，不是駕輕就熟的水到渠成，而是經(jīng)歷了從“似”“像”到“是”，再到“就是”的創(chuàng)造歷程。通過這出戲，茅善玉藝術(shù)和人生境界得到提升，對(duì)滬劇如何不失其審美特征地表現(xiàn)時(shí)代精神、時(shí)代楷模，積累了可貴的創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)。

開掘人物內(nèi)心，營造情節(jié)與審美的熔點(diǎn)和看點(diǎn)，是戲曲表演塑造人物的有益經(jīng)驗(yàn)。有些劇種本身就具有塑造現(xiàn)代人物的天然優(yōu)勢(shì)，比如豫劇。近年來，豫劇在現(xiàn)代戲表演上進(jìn)一步取得跨越性突破。梅花獎(jiǎng)獲得者賈文龍?jiān)谖枧_(tái)上先后塑造縣委書記焦裕祿、村官李天成、扶貧干部馬海明三位當(dāng)代共產(chǎn)黨員楷模形象。舞臺(tái)上三個(gè)人物各個(gè)不同，表演格調(diào)、藝術(shù)看點(diǎn)、段落精華都有獨(dú)特精到的設(shè)計(jì)和呈現(xiàn)。應(yīng)該說，賈文龍的表演在豫劇現(xiàn)代戲人物歷史上留下了一筆，對(duì)傳統(tǒng)劇種的當(dāng)代發(fā)展作出貢獻(xiàn)。

探索表現(xiàn)方式，巧妙運(yùn)用新的講述手段，是戲曲表演吸引當(dāng)代觀眾的妙招，這一點(diǎn)在戲曲題材不斷擴(kuò)展的今天尤為重要。秦腔藝術(shù)家柳萍在這方面表現(xiàn)尤為突出。作為古老的劇種，秦腔的傳統(tǒng)和審美習(xí)慣一直比較固定，盡管內(nèi)容不乏深刻創(chuàng)新之作，但敘述方式始終變化不大。這一點(diǎn)直接影響了秦腔表演的拓展。然而柳萍主演的《花兒聲聲》以其敘述的靈活，呈現(xiàn)出靈動(dòng)的氣質(zhì)，放開了演員的手腳，為劇種和藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng)新探索了新路。

通過盤點(diǎn)近年來戲曲表演取得的創(chuàng)造性成果，我們不難看出，“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”是眾多成功者共同的創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)道路，必將激勵(lì)更多文藝工作者加入到“兩創(chuàng)”實(shí)踐中來。（作者為中國戲劇家協(xié)會(huì)秘書長）

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