當(dāng)詩歌牽手音樂點(diǎn)燃的激情之火，讓人目眩神迷如癡如醉

　　三峰并峙 各展奇秀

　　——簡說唐代三首描寫音樂的詩

　　前 言

　　大唐猶如一幅波瀾壯闊、濃墨重彩的畫卷，凝視于每一處局部細(xì)節(jié)都絢麗奪目令人驚艷。詩歌的流光溢彩自不待言，音樂的悠揚(yáng)繽紛也有目共睹。當(dāng)詩歌牽手音樂，點(diǎn)燃的激情之火，更讓人目眩神迷，如癡如醉。

　　音樂是最為抽象的藝術(shù)形式，看不見、摸不著，在科技不發(fā)達(dá)的古代，稍縱即逝，也留不住。它是一種特殊的人類語言，有語法、有結(jié)構(gòu)，也是一種詩。音樂家演奏的音響之詩，也只有懂詩的人才能深入體會(huì)，細(xì)致描摹。

　　表現(xiàn)音樂的唐詩很多，展示的樂器也令人目不暇接：李白的笛子、劉希夷的笙、李頎的胡笳、顧況的箏、劉禹錫的羌笛、張祜的箜篌、方干的古琴、王仁裕的胡琴等等。其中描寫最為精彩、最為后人津津樂道的當(dāng)屬李賀聽箜篌、韓愈聽琴、白居易聽琵琶三首了。

　　三首詩寫作年代相差不遠(yuǎn)，最早為李賀，寫作時(shí)間不晚于元和十年（公元811年），其次為韓愈和白居易，都寫于元和十一年（公元816年），白居易的寫作時(shí)間可以準(zhǔn)確到那一年的深秋。

　　一、李賀：《李憑箜篌引》

　　李憑，唐憲宗時(shí)期紅極一時(shí)的宮廷女樂師，時(shí)稱“李供奉”。顧況看過她的演奏，在詩里描寫說：她身材不高，約一米五出頭；長相一般，屬于儀容質(zhì)樸一類；彈箜篌的技藝非常高超，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見其身價(jià)頗高，極受歡迎。箜篌是一種傳統(tǒng)彈撥樂器，一種是東漢劉蘭芝“十五彈箜篌”的七弦臥箜篌；一種是李憑所彈的二十三弦的豎箜篌，弦多豎彈，技法更為復(fù)雜，表現(xiàn)力更加豐富。

　　當(dāng)時(shí)李賀任職于長安，官奉禮郎（皇家祭祀時(shí)的司儀小官），聽到李憑彈箜篌后，驚嘆不已，寫下了這首詩。

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動(dòng)紫皇。

　　女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　首句先寫樂器制作材料的精良，“吳絲蜀桐”，這是樂器聲音優(yōu)美的物質(zhì)基礎(chǔ)，順手拈出演奏時(shí)間為秋高氣爽的美好季節(jié)。接下來只用“昆山”“芙蓉”兩句直接描繪彈奏的各種不同聲音，或清脆如玉石破碎，或婉轉(zhuǎn)如鳳凰鳴叫，或清幽如芙蓉滴露，或隱約似蘭花微笑。這里對聲音的直接描繪，因?yàn)檫\(yùn)用了奇特的想象，故給人幽邃朦朧，迷離恍惚的感覺，這體現(xiàn)李賀詩歌的特色。

　　直接描繪以后，作者不再把筆墨沉溺在聲音本身，而運(yùn)用大量豐富的想象和瑰麗的語言，著眼于樂曲效果從側(cè)面表現(xiàn)其技巧之嫻熟、聲音之優(yōu)美。遠(yuǎn)處的長安十二門，神話里高高在上的天帝，傳說中的煉石女媧、仙山神嫗、深海蛟龍、月宮桂樹、吳剛白兔等都被詩人驅(qū)使自如，組合在詩里，產(chǎn)生一種奇幻的意象。這里詩人使用了博喻的修辭手法，即用幾個(gè)喻體從不同角度比喻本體，從而加深印象，增強(qiáng)語氣。

　　古人認(rèn)為欣賞樂曲不僅要聽出音樂的優(yōu)美悅耳，還要聽出內(nèi)含的微言大義，“伯牙彈琴”，能聽出“意在流水”方為知音。這首詩里，“冷、老、瘦、寒”等形容詞的大量運(yùn)用，使得詩歌籠罩了一層憂郁的氛圍，感情基調(diào)偏低，畫面色彩偏暗，看不到歡樂和亮色。難道李賀坎坷的經(jīng)歷和敏感心靈，讓他聽出了李供奉樂曲里的郁郁寡歡，從而讓這首詩也沿襲了既往的感情風(fēng)格？這首詩或許是晚唐時(shí)代里，一個(gè)精神孤獨(dú)者踽踽獨(dú)行的心靈回聲吧。

　　二、韓愈：《聽穎師彈琴》

　　唐代是一個(gè)民族大融合的時(shí)代，有人認(rèn)為李憑是一位朝鮮女性，此說需進(jìn)一步論證，但有一位善于彈琴的和尚來自印度卻是確鑿無疑的，時(shí)人尊稱為穎師。韓愈為他寫了一首詩：

　　昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

　　劃然變軒昂，勇士赴敵場。

　　浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨飛揚(yáng)。

　　喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇。

　　躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強(qiáng)。

　　嗟余有兩耳，未省聽絲篁。

　　自聞穎師彈，起坐在一旁。

　　推手遽止之，濕衣淚滂滂。

　　穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

　　詩的開頭從聲音強(qiáng)弱入手，先寫琴聲輕微，如兒女依偎輕言悄語；音量突然加大，變得慷慨激昂，如分手奔赴戰(zhàn)場一樣。接寫聲音尖細(xì)具有穿透力，如同浮云柳絮飄在半空，又像百鳥啁啾中兀然特立的鳳凰獨(dú)鳴。接下來表現(xiàn)聲音高低的強(qiáng)烈變化：高音相差分寸卻總難以頂上去，突變低音，像從千丈高處徑直墜落一般。以上直接描寫聲音，主要從樂音的強(qiáng)弱、輕重、緩急、粗細(xì)著筆。

　　后面四句，詩人從自己聽音樂的反應(yīng)來表現(xiàn)樂曲的感人和技巧的高明：詩人的靈魂融化在樂曲中，竟然達(dá)到忘我境地，不由自主地想推手制止彈奏，感動(dòng)的淚水濕透了衣服。這個(gè)穎師啊，竟然能把冰和火放在我肚腸里，一瞬間冰涼寒冷，一剎那烈火熾熱，真讓人受不了這種強(qiáng)烈的刺激啊。

　　“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強(qiáng)”一句有兩點(diǎn)非常值得注意：一是詩人表現(xiàn)了古琴與其他樂器不同的特點(diǎn)——音域?qū)拸V。箜篌23弦，以五聲音階計(jì)算，也就是四個(gè)八度多一點(diǎn)，琵琶四根線，也只三個(gè)八度音，而古琴卻有七個(gè)散音、九十一個(gè)泛音和一百四十七個(gè)按音（因無品、相、格，理論上有無數(shù)個(gè)按音），合計(jì)四個(gè)八度零一個(gè)大二度音，在民族樂器里是音域最寬廣的樂器。最神奇的是穎師的古琴竟然有八尺一寸之長，比傳統(tǒng)的三尺六寸五又長出許多，其音域之寬廣，更是驚人。詩人寫出像乘過山車一樣心靈和肌肉的緊張感，卻正是抓住了穎師古琴的音域特性。

　　二是詩人運(yùn)用“博喻”手法時(shí)，套進(jìn)“通感”的修辭手法（李賀與白居易的詩里也都有這首手法，只是韓愈尤為奇特）�！巴ǜ小庇址Q“移覺”，從聽覺轉(zhuǎn)移到肌肉運(yùn)動(dòng)。這既是人的神經(jīng)受聲音刺激而牽動(dòng)肌肉的生理現(xiàn)象，也是詩人深刻體會(huì)后準(zhǔn)確生動(dòng)的描繪。這種以形喻聲的寫法，影響到后人，直至清末《老殘游記》仍有類似模仿。書里說的白妞唱歌的聲調(diào)高過三四節(jié)后，人們仿佛看到攀登泰山的情景，真是“愈翻愈險(xiǎn)、愈險(xiǎn)愈奇”，劉鶚這里的描寫可以看做“躋攀分寸不可上”的誘發(fā)，韓詩的藝術(shù)性、生命力，影響力可見一斑。

　　三、白居易：《琵琶行》（節(jié)選）

　　白居易的《琵琶行》不是專門描寫音樂的篇章，對音樂的描寫僅是故事情節(jié)的需要，是詩里天涯淪落、萍水相逢的重要內(nèi)容，是兩人懷才不遇、惺惺相惜而產(chǎn)生共鳴的基石，請看節(jié)選段落：

　　轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。

　　弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

　　低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。

　　輕攏慢捻抹復(fù)挑，初為《霓裳》后《六幺》。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

　　嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤。

　　間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

　　冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。

　　別有幽愁暗恨生，此時(shí)無聲勝有聲。

　　銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

　　曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛。

　　東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

　　白居易聽琵琶的描寫較前兩首文字為多，表現(xiàn)更為細(xì)致。他從頭到尾細(xì)膩表現(xiàn)了彈琵琶的全過程。調(diào)弦伊始，作者即感受到聲音里飽含的感情，直到最終演奏者右手一個(gè)急速劃過四弦的“掃”的技巧和聲音來結(jié)束，過程完整、細(xì)致全面。

　　詩人這里既有對演奏者“低眉”的神態(tài)描寫，也有“輕攏慢捻”的動(dòng)作表現(xiàn)，還有《霓裳》《六幺》樂曲名稱的記錄，幾乎成了一篇忠實(shí)的報(bào)告文學(xué)。至于對樂曲的描摹，作者表現(xiàn)聲音的清脆、滑音的流暢、音量的低沉、節(jié)奏的急促、咋響的突然，幾乎應(yīng)有盡有。最值得注意的是，詩人竟然把“休止符”也同時(shí)活靈活現(xiàn)地描摹了出來，“此時(shí)無聲勝有聲”是對音樂藝術(shù)的深刻理解。休止符是樂譜的有機(jī)組成部分，音樂演奏時(shí)的“氣口”“休止”等靜止停頓，是旋律不可分割的組成部分，是感情傳遞的重要細(xì)節(jié)。無中能生有，弱里方見強(qiáng)，這才是音樂表現(xiàn)的辯證法。生活里的“要想甜、擱點(diǎn)鹽”就是這個(gè)道理，白居易對音樂的理解和描寫達(dá)到了的很高的境界。

　　結(jié)尾兩句，表現(xiàn)演奏雖已結(jié)束，聽者還沉浸在余音裊裊、無窮回味之中。這兩句以景托事、以靜襯動(dòng)，既是環(huán)境描寫，也是以虛寫實(shí)�，F(xiàn)在直播足球賽，射門入球的剎那間，高明的導(dǎo)演會(huì)立即把鏡頭切向觀眾臺(tái)，展示群情激昂、歡呼雷動(dòng)的場面，以此表現(xiàn)臨門一腳的精彩，手法和原理與上述相通。

　　白詩更多采用直接描摹的手法，借助博喻化虛為實(shí)，化抽象為具體，使其逼真?zhèn)魃�。喻體多用一般生活常見的現(xiàn)象，如“急雨”“私語”“珠落”“鶯鳴”“泉流”“銀瓶咋破”“刀槍碰撞”等，都容易喚起讀者的生活經(jīng)驗(yàn)，使其更容易理解，更顯得貼切、自然、新鮮。

　　總 結(jié)

　　共同點(diǎn)：

　　1.三首都是古體詩，“引”，樂府詩體裁名稱；“行”與樂府相近的歌行體名稱，韓愈的則是雜言詩。

　　2.都有著豐富的聯(lián)想、想象等表現(xiàn)手法，大量使用比喻、擬人、夸張等修辭手段。

　　3.都用了通感的藝術(shù)手法。錢鐘書說：“在日常經(jīng)驗(yàn)里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有鋒芒�！崩詈桶字饕�是“聽聲類形”，即耳通眼，聽覺通視覺；韓主要是“聽聲類身”即耳通身，聽覺通感覺。

　　4.都用博喻的修辭手法。錢鐘書在《宋詩選注》里點(diǎn)評蘇軾時(shí)有一段精彩論述：“博喻或者西洋人所稱道的莎士比亞式的比喻，一連串把五花八門的想象來表達(dá)一件事物的一個(gè)方面或一種狀態(tài)。這種描寫和襯托的方法仿佛是采用了舊小說里講的‘車輪戰(zhàn)法’，連一接二的搞得那件事物應(yīng)接不暇，本相畢現(xiàn)，降服在詩人的筆下�！�

　　不同點(diǎn)：

　　1.李賀再現(xiàn)音樂主要運(yùn)用側(cè)面表現(xiàn)手法，比喻多取神話傳說，想象奇特，煉字精辟，讓讀者產(chǎn)生難以名狀的感受和超乎常態(tài)的審美意象。

　　2.韓愈描摹音樂采用正面表現(xiàn)與側(cè)面表現(xiàn)相結(jié)合的方法，詩里融合“古文筆法”，通感的運(yùn)用和比喻是以自己的身體及內(nèi)心感受為主，角度新奇生動(dòng)，真正不落窠臼。

　　3.白居易則以直接描寫來展示音樂的美，對音樂這種比較抽象且難以描摹的特殊現(xiàn)象，仍一以貫之地忠實(shí)于“老嫗?zāi)芙狻钡脑瓌t進(jìn)行比喻，博喻所采用的喻體主要以生活現(xiàn)象為主，直白淺近、容易理解。

　　三首詩歷來為人稱道，可謂三峰并峙，各展奇秀。清人方扶南推許為“摹寫聲音至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人�！笨梢詭椭�我們體會(huì)各自特點(diǎn)。

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