以魯南地區(qū)為例初探非遺音樂文化進校園的策略和模式

　　匈牙利音樂教育家柯達伊曾經說過：“只有首先讓孩子們生活在音樂的母語環(huán)境中，才能使他們深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感�！备咧幸魳氛n程承擔著完善學生音樂審美心理結構的重要任務。相比成年人，高中生的接受能力和可塑性較強。此時，學校對學生進行非遺音樂文化的教育，更有利于他們從音樂中感知文化，深刻理解音樂的規(guī)律，切身感受傳統(tǒng)音樂的魅力。同時，對提高學生關注傳統(tǒng)音樂的興趣和自身的審美水平，培養(yǎng)學生的民族精神和家國情懷，加強思想品德修養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展都具有不可替代的教育作用。

　　一、魯南地區(qū)有代表性的非物質音樂文化遺產魯南地區(qū)歷史悠久，文化底蘊深厚，擁有豐富多彩的非物質文化遺產，體現著深遠的文化價值、審美情趣和先民的創(chuàng)造力。有代表性的非物質音樂文化遺產有——民間傳統(tǒng)音樂：魯南鼓吹樂、運河號子。

　　民間舞蹈：魯南花鼓、魯南花棍舞。

　　民間樂器：柳琴。

　　戲曲：柳琴戲、皮影戲。

　　曲藝：市中區(qū)鼓兒詞、高派山東快書。

　　非遺強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續(xù)，是“活”的文化。學校結合高中音樂教材內容和校本課程特點，制定了模塊化的非遺傳統(tǒng)音樂文化的校本課程方案。選取柳琴戲、魯南花鼓、魯南鼓吹樂、運河號子等特色鮮明的易學易傳的音樂文化類型，編創(chuàng)了獨具特色的非遺音樂文化校本課程，形成了“知、感、學、承”四段式校本課程教育形式�，F以柳琴戲和魯南花鼓為例，作簡單介紹。

　　柳琴戲知：介紹柳琴戲。柳琴戲原稱“拉魂腔”，主要流行于蘇、魯、豫、皖４省交界的廣大地區(qū)，深受人們的喜愛，民諺“三天不聽拉魂腔，吃飯睡覺都不香”流傳至今。從民間乞討說唱小曲到具有豐富的唱腔、唱詞、劇目，柳琴戲由土生土長的民間小戲成為具有地方獨特藝術魅力的劇種。

　　感：感受柳琴戲。學校邀請當地的柳琴戲專業(yè)演員為學生舉辦講座，面向全體學生開設柳琴戲的欣賞和實踐基礎課程。課程生動活潑，順應學生的天性，讓學生在歡樂的氣氛中了解柳琴戲，進而耳濡目染，喜歡上柳琴戲。

　　學：實踐性互動式學習柳琴戲�？诙�相傳是中國傳統(tǒng)戲曲藝術的主要傳承方式，柳琴戲的傳承主要靠“口傳”。棗莊市柳琴劇團專業(yè)演員將柳琴戲傳統(tǒng)劇目，如《喝面葉》等，向教師和學生進行示范傳授，師生們仔細模仿、用心記憶。學校還為部分學生提供柳琴戲的特色課程，讓喜愛柳琴戲并有一定表演基礎的學生選修，以擴大柳琴社團的備選人才數量，提高備選人才質量。

　　承：發(fā)揚傳承柳琴戲。學校的特色舉措是加快建設學校的柳琴戲社團，提高團員的音樂素養(yǎng)、表演水平，保證社團活動和演出的質量與水準，通過各種有效方式提高柳琴戲的吸引力，加強與社會的融合。

　　魯南花鼓知：了解魯南花鼓相關知識。魯南花鼓產生于臺兒莊區(qū)運河兩岸，是一種獨具魯南地方特色的傳統(tǒng)民間舞蹈形式。魯南花鼓人物角色較少，道具大眾，造型服飾簡單樸素，表演人數及表演程式具有固定化模式，風格著重突出幽默、風趣等特點，但又不失流暢、細膩之風韻，因此在地方秧歌舞中別具一格。

　　感：感受魯南花鼓的表現形式和豐富內涵。首先，我們發(fā)揮多媒體教室的強大作用，讓學生在網絡上搜集、整理關于魯南花鼓的文獻資料和視頻。其次，考慮到魯南花鼓在道具、服飾方面很接近生活，我們讓學生自己準備簡單的道具和服飾，如頭巾、紅腰帶、紅花等，這些簡單易找的道具使學生對學習魯南花鼓產生了濃厚的興趣。

　　學：體驗性互動式學習。魯南花鼓的表演，一般由５人組成（１名瓊傘，２名扇花，２名鼓手）。課堂上，教師把學生每５人分成一組，讓他們看視頻分角色模仿，再進行補充指導，形成鮮活的課堂效果。

　　承：繼承發(fā)揚魯南花鼓，爭做“小小傳承人”。在舞蹈社團里，每名學生都要會跳魯南花鼓，以魯南花鼓作為專業(yè)匯報的必考內容，并且每屆團員都要這樣保持下去。這些學舞蹈的學生將來有一大部分會從事舞蹈教育工作。在工作中，他們可以把魯南花鼓一直傳承下去。

　　作為魯南地區(qū)新一代的年輕人，學生有責任更有義務保護與傳承這些非物質文化遺產，用實際行動繼承和發(fā)揚，并且感染身邊的人，讓更多的魯南人參與其中。

　　二、實施非遺傳統(tǒng)音樂文化進校園的途徑與方法（一）創(chuàng)新課堂教育內容和形式，打造豐富多彩的非遺音樂文化課堂通過對魯南地區(qū)非遺音樂文化的梳理，結合高中音樂課程的特點和實際，我們選取魯南地區(qū)特色鮮明、易學易傳的曲目和形式，編寫傳統(tǒng)文化校本課程。同時，根據校本課程和高中音樂教材制定了模塊化的非遺音樂文化課程方案。課程方案在內容和結構上突出三大目標任務：知非遺，即學習非遺知識，講非遺故事，用非遺講好魯南地區(qū)的地方特色文化；學非遺，即實踐性學習非遺，在互動體驗中感受非遺，感悟傳統(tǒng)文化；傳非遺，即通過認識、學習、體驗學習非遺技藝，創(chuàng)新非遺文化，爭做非遺傳承人。

　�。ǘ�）開展非遺音樂文化進校園系列活動非遺音樂文化進校園，是弘揚民族文化、傳承非遺之韻、發(fā)揚光大中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有效舉措。首先，制定非遺傳統(tǒng)文化進校園活動方案，主要包括非遺音樂文化傳承人進校園、非遺進課堂、舉辦非遺音樂大講堂，組織非遺音樂文化競賽、“爭做非遺音樂小傳人”比賽、非遺音樂文化展示與體驗等活動，然后通過實施識、觀、學、體驗、創(chuàng)新等教育環(huán)節(jié)，讓學生參與其中，體驗互動，感悟真諦，達到教育傳承的作用。學生通過近距離接觸非遺音樂文化和對非遺音樂技藝的學習、體驗，切身感受到非遺的魅力和博大精深，體會到中華傳統(tǒng)文化的偉大創(chuàng)造力和特有的文化價值，由衷地產生強烈的民族自豪感，進而激發(fā)他們知傳統(tǒng)、學傳統(tǒng)、守傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)的民族情懷和傳承激情。

　　（三）讓非遺文化“活”起來，讓學校的素質教育“潮”起來在實踐中把非遺音樂文化進校園項目化，在謀劃、方案設計、過程實施、形式創(chuàng)新、內容細化、效果檢測、宣傳推廣、創(chuàng)新轉化等方面精密組織，認真實施。同時，盡可能固化過程和環(huán)節(jié)，以突出核心、展示特色、擴大效果。比如，成立非遺傳人工作室，開展非遺音樂文化周、“爭做非遺音樂小傳承人”等系列活動，使非遺音樂文化進校園特色化、常態(tài)化、規(guī)范化、制度化、高效化。有條件的還可以通過建設學校非遺文化博物館，結合學校德育活動，做實德育活動與非遺傳承活動的融合，從而豐富德育主題，創(chuàng)新德育專題教育形式，讓非遺音樂文化“活”起來，讓學校德育“潮”起來，使傳統(tǒng)文化教育與學校德育相得益彰。非遺音樂文化進校園使非遺音樂活力再現，是傳承非遺文化的重要舉措。非遺音樂文化和現代教育的結合，賦予傳統(tǒng)文化和技藝更多的時代內涵，挖掘了非遺音樂深邃的文化底蘊和內在品質，使其在傳統(tǒng)傳承、文化育人、技藝創(chuàng)新與發(fā)展方面真正“活”了起來。

　�。ㄋ模┰趯嵺`中創(chuàng)造性地繼承、創(chuàng)新性發(fā)展非遺音樂文化的傳承與教育的結合，是傳統(tǒng)文化與現代教育的融合，是實現學生與文化共生性成長發(fā)展的重要探索。非遺音樂文化在青少年心中的復活對拓展校園文化內涵，提升學生的藝術素質和綜合素養(yǎng)，創(chuàng)新發(fā)展非遺文化有十分重要的意義。踐行非遺音樂文化，創(chuàng)新發(fā)展非遺音樂文化，讓非遺音樂文化在青少年創(chuàng)造性的繼承中逐步向實踐化、科技化、創(chuàng)新化發(fā)展，也是我們對非遺音樂文化和現代教育的尊重和擔當，并賦之以強烈的時代感和生命力，讓文化和教育在融合中煥發(fā)內生動力，實現各自的高質量發(fā)展。

　　非遺音樂文化進校園，使非遺音樂活力再現，是育人的重要途徑和模式創(chuàng)新，是傳承和發(fā)揚非遺文化的重要舉措，也是轉變德育育人模式的有益探索。非遺音樂文化進校園是固本工程，因為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是我們國家、民族綿延五千年歷史生生不息的重大支撐；非遺音樂文化進校園是鑄魂工程，因為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在世界觀、人生觀等方面有著豐富的資源和內涵；非遺音樂文化進校園是底色工程，因為在教育廣大青少年做人做事、勤學修身等方面都有著豐富的闡述。而所有這些，都是我們的教育核心，也是新時代教育的初心和使命。

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