音樂教育:在“雙減”背景下做好中國音樂文化傳承
傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,堅定文化自信,要從娃娃抓起。在目前雙減越來越受關注的契機下,中小學音樂教育如何更好地發(fā)揮傳統(tǒng)文化育人功能,擔起傳承弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代重任?
音樂是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分。古人將“琴棋書畫”視為文人士大夫必備的綜合藝術素養(yǎng)?鬃釉缭2000多年前就提出“興于詩、成于禮、立于樂”的觀點,詩、禮、樂并重。舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園,都離不開音樂。但是自鴉片戰(zhàn)爭以來,在西學漸進、中西互融的發(fā)展之路上,西方音樂文化逐漸成為中國音樂教育體系的主流,中小學生接受的學校音樂教育基本以西方音樂為主,而本該在民族精神的塑造與民族文化的傳承中承擔重要作用的中國音樂教育處于相對弱勢的尷尬地位,這也是長期以來當代學者反思和議論的嚴肅話題。
令人欣慰的是,隨著時代發(fā)展,以古琴和戲曲為代表的中國傳統(tǒng)音樂逐漸重新進入人們的視野,而它們如何能夠走進孩子們的心里,在他們幼小的心靈中播撒下中國音樂的種子,是當下音樂教育工作的重中之重。
以戲曲進校園為例,各地政府將戲曲學習的主陣地推廣到中小學一線,通過社會化統(tǒng)籌運作的方式解決了師資配備和專業(yè)學習的問題,用“生旦凈末丑”和“手眼身法步”的體驗式教學將學生帶入學習情境,將中華民族特有的音樂審美、精神世界、文化傳統(tǒng)和生活習俗等多方面的信息統(tǒng)一到戲曲學習課堂。在戲曲藝術的發(fā)展中大家凝聚了這樣一個共識,戲曲發(fā)展決不能僅僅依靠培養(yǎng)“角兒”,更重要的是培養(yǎng)戲曲藝術年青一代的受眾,因為受眾才是戲曲藝術發(fā)展的土壤和根基。那么,從中小學生開始戲曲藝術學習,顯然是一個事半功倍的正確選擇。
戲曲進校園為中國傳統(tǒng)音樂納入當代中小學教育體系做了大膽的嘗試與探索。“雙減”政策的初衷是讓中小學生脫離被動的超量學習,尤其是過重的校內作業(yè)負擔和“內卷化”的校外培訓。然而,“雙減”政策之后的課余時間,仍然要在尊重學生興趣的前提下予以合理引導,寓教于樂,讓孩子們在中國音樂的美妙音韻中漫步幾千年音樂文明的歷史長廊,比如感悟孔子聽《韶樂》“三月不知肉味”的歷史場景;為嵇康生命最后時刻臨危不懼、用《廣陵散》為自己送行而肅然起敬;在《霓裳羽衣曲》的曼妙之中重溫盛唐文化的氣脈;在《春江花月夜》中體會如山水畫般的中國音樂朦朧之美。近代以來,冼星海《黃河大合唱》于中華民族危難之際發(fā)出的怒吼,賀綠汀的《游擊隊歌》中朝氣蓬勃的革命樂觀主義精神……時代精神之美在樂聲中傳承。因此,要充分發(fā)揮中國音樂文化的育人功能,引導廣大青少年增強文化自信,讓標記中國文化基因的音樂教育從中小學生群體中開始起跑,深度參與青少年成長。
政府相關部門應進一步制定相關扶持政策,使“雙減”真正落實到位。要有明確的政策導向性,要建設高水平的音樂師資隊伍、制定高質量的培訓計劃,要組織專家學者編寫相應的音樂教材,要借助現(xiàn)代多媒體的技術手段與優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化資源相結合,尋找創(chuàng)新的源頭活水,激活當代人的文化意識,以更好地貼合中小學生的心智發(fā)展和成長規(guī)律。學校還可與專業(yè)藝術院團、非遺傳承單位攜手,持續(xù)推動藝術進校園,讓更多青少年成為音樂教育的受益者。
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