瑞士人是如何“用發(fā)展的眼光” 建設音樂廳

　　作為歐洲小國，瑞士不僅鐘表業(yè)、旅游業(yè)相當發(fā)達，在發(fā)展音樂文化方面也可圈可點。雖然與鄰近的德國、奧地利、意大利和法國相比，瑞士沒有誕生過偉大的音樂家，但它同樣具有豐沃的音樂土壤，有著琉森音樂節(jié)、韋爾比耶音樂節(jié)、梅紐因音樂節(jié)等享譽世界的國際音樂節(jié)。近年來，瑞士加大對音樂廳建設的投入，對歷史悠久者進行翻修改造，并建設了一些面向未來的現(xiàn)代化音樂廳。

　　音樂廳也需升級換代拉紹德封的音樂廳瑞士的每座音樂廳都有獨特之處，有的歷史悠久，有的聲學效果出色，有的內(nèi)外裝飾豪華。與坐落在大中城市的音樂廳相比，最為低調(diào)奢華的恐怕是地處瑞士鐘表制造業(yè)中心小城拉紹德封的音樂廳（兼劇場），它的聲學效果在歐洲排名靠前，不少重要的錄音工作都在此完成。

　　一些在1900年前后投入使用的音樂廳，從技術到服務方面已不能適應現(xiàn)今音樂演出市場的需要，需要進行改造或擴建。例如，日內(nèi)瓦維多利亞音樂廳建于1891年至1894年，是為致敬英國女王而建的。2006年，日內(nèi)瓦市政府對音樂廳進行了升級改造，提升了場內(nèi)觀眾和音樂家的觀賞體驗和工作環(huán)境。

　　著名的蘇黎世音樂廳建成于1895年，由作曲家勃拉姆斯指揮首場開幕音樂會。該音樂廳擁有1500個座位，在聲學方面屬于世界上最好之一。它在歷史上經(jīng)過多次改建，以不斷適應社會、經(jīng)濟和文化發(fā)展需求。2016年，蘇黎世市政府為音樂廳的升級改造，計劃投入預算1.65億瑞士法郎，后來又追加了1300萬瑞士法郎，包括重新安裝一臺德國制造的管風琴。2020年因受新冠肺炎疫情影響，原定的音樂廳重新開放日期推遲到2021年秋季。蘇黎世音樂廳管弦樂團首席指揮帕沃·賈爾維在媒體采訪中說，雖然音樂廳改建工作還沒有完成，但是已經(jīng)可以聽到優(yōu)質(zhì)音響了。他還表示，音樂廳在他眼里就是“歐洲文化歷史之地”。

　　蘇黎世的另一家音樂廳——馬格音樂廳則猶如“黑馬”。2017年至2020年，在蘇黎世音樂廳和國際會議中心改建期間，蘇黎世音樂廳管弦樂團暫時借用馬格音樂廳演出音樂會，這里也舉辦過多場國際水準的音樂會。馬格音樂廳位于城市西部文化創(chuàng)意區(qū)，“馬格”是瑞士一家齒輪生產(chǎn)廠的名稱。其周邊環(huán)繞的藝術機構眾多，如藝術學院、畫廊、歌劇院排練廳等。馬格音樂廳作為樂團音樂會的替代場所發(fā)揮了重要作用，離開該廳后，樂團的音樂家們依然懷念其聲學效果。

　　首都伯爾尼的音樂廳，名為“卡西諾”（賭場），于1909年投入使用，原名“文化賭場”，位于老城區(qū)，以演出古典音樂為主。2019年9月，經(jīng)過兩年的改造之后，音樂廳在“回歸”的主題下重新開放演出。音樂廳投資7800萬瑞士法郎進行改造工程，盡量擴大觀眾的空間，以適應未來幾十年發(fā)展需要。音樂廳在官網(wǎng)上寫道：“多種藝術門類的碰撞，是音樂廳未來的發(fā)展方向。”

　　無獨有偶，巴塞爾音樂廳也被稱為“城市賭場”。該音樂廳建于1876年，可容納1400名觀眾，是巴塞爾交響樂團的駐地，也是世界上聲學效果最好的音樂廳之一。2012年開始，建筑設計大師海爾措克·德梅隆在現(xiàn)有建筑風格基礎上對音樂廳進行改建，與原來的賭場分開，使其在技術方面達到21世紀的要求。今年8月，音樂廳將以新巴洛克風格再度隆重地迎接觀眾。

　　音樂家需要激發(fā)創(chuàng)意的空間琉森文化會議中心瑞士音樂界有識之士認為，新時代的音樂家們不應只專注于演奏，他們也需要激發(fā)創(chuàng)意的空間和方式方法。

　　琉森文化會議中心是琉森音樂節(jié)的主要場地。其音樂廳憑借高質(zhì)量的聲響技術而聞名，由法國建筑設計大師讓·諾維爾設計，1998年開業(yè)，由柏林愛樂樂團進行揭幕演出。作為瑞士最優(yōu)秀的音樂廳之一，每年舉辦400多場音樂會也就不足為怪了。

　　然而，對于駐場樂團琉森交響樂團而言，音樂廳設計還欠完善。當初建筑師在設計時，考慮的是音樂會觀眾人數(shù)最大化，而不是以樂團舒適度為主，排練廳很擁擠，沒有日光，聲學效果欠佳，更談不上疫情防控對空間的規(guī)定要求。

　　2020年夏，投資1200萬瑞士法郎的“樂團之家”在克里恩斯鎮(zhèn)建成，琉森交響樂團有了自己的排練廳。項目從2016年開始啟動，2022年有望作為琉森藝術節(jié)的演出場地之一�！皹穲F之家”的排練廳內(nèi)部為橡木結(jié)構，透過大窗戶可眺望皮拉圖斯山的美景，就連附近的音樂學院學生們也能感受到這種氛圍。正如“樂團之家”的官網(wǎng)所描述的：“這里是包容、創(chuàng)新、互聯(lián)之地，這里為碰撞和創(chuàng)意而創(chuàng)造空間�！�

　　數(shù)字化也為音樂創(chuàng)意提供了更多可能性，如從教堂變身為音樂廳（文化中心）的巴塞爾鮑思高教堂。該教堂投資1100萬瑞士法郎，使其成為擁有520個座位的中等規(guī)模音樂廳，填補了該市大型與小型音樂會場所之間的空白。經(jīng)常在此演出的有巴塞爾室內(nèi)樂團、交響樂團、少女合唱團等。該音樂廳的色彩分明，聲學效果好，現(xiàn)代化、多樣化的基礎設施為音樂家提供了創(chuàng)意空間。如果音樂家想在這里錄音，只要插上插頭即可。經(jīng)過新冠肺炎疫情的沖擊，音樂廳經(jīng)營管理者認識到擴展音樂傳播的途經(jīng)很重要，數(shù)字化建設必須走在前列。

　　音樂廳為未來而建音樂廳作為打造城市文化形象的地標建筑，也應體現(xiàn)開放、交融、共享的價值理念，融多種社會功能于一體，使音樂廳與其他文化機構一體化形成共生發(fā)展的局面。

　　盧加諾藝術文化中心現(xiàn)代化的盧加諾藝術文化中心于2015年9月開張，內(nèi)有一個音樂廳，安裝了可移動式聲罩以及升降式樂池，可容納1000名觀眾。中心內(nèi)還包括盧加諾州藝術博物館、城市現(xiàn)代藝術博物館和劇院。整個建筑的玻璃幕墻富有特色，與附近建于16世紀的教堂形成了鮮明對比，成為瑞士南部文化創(chuàng)意聚集地。

　　在瑞士著名的滑雪勝地安德馬特小鎮(zhèn)，一座現(xiàn)代時尚的音樂廳于2019年6月建成，特邀柏林愛樂樂團前往舉辦首場音樂會。音樂廳共有650個座位，舞臺大小可調(diào)至容納75名樂隊成員，音響出色，光線明亮并與周邊環(huán)境相融合。當?shù)卣�府請到了巴黎愛樂音樂廳的原班設計團隊，為安特馬特小鎮(zhèn)打造最先進的文化設施，以推動當?shù)匚幕�旅游產(chǎn)業(yè)的全年化發(fā)展。

　　大城市的音樂廳建設還具有示范作用。日內(nèi)瓦作為一座國際化大城市，“音樂之城”是引人注目的文化設施項目。這座規(guī)劃建設的音樂廳將有1580座，位于雷蒙湖畔，毗鄰聯(lián)合國機構和國際組織所在地。音樂廳將是該市公園的一部分，適合市民休閑，除了餐廳和音樂書店，還有配套的音樂圖書館以滿足不同的文化需求，還將有瑞士羅曼德交響樂團入駐，并作為日內(nèi)瓦國立高等音樂學院的教學實踐基地。2025年，日內(nèi)瓦的“音樂之城”將由私人投資3億瑞士法郎建成。建成后，是否既能滿足當下民眾的文化需要又有利于城市的未來發(fā)展，值得人們期待。

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