經(jīng)典影視音樂為什么變少了

　　“走咧走咧，走遠咧，越走越遠咧，眼淚的花兒飄滿咧，哎嗨呦，眼淚的花兒把心淹咧……”隨著電視劇《山海情》的熱播，劇中的寧夏花兒《眼淚花兒把心淹了》唱進了千千萬萬觀眾的心里。看完劇，腦海中的寧夏方言揮之不去，《眼淚花兒把心淹了》的旋律也余音繞梁。音樂與劇情的契合最終實現(xiàn)了互相成就。

　　近年來，一些優(yōu)質(zhì)影視劇帶火了一批影視音樂。然而，感慨“經(jīng)典影視音樂變少了”的聲音不絕于耳。特別是2020年金雞獎“最佳電影音樂獎”空缺一度引發(fā)廣泛討論，有人感慨“現(xiàn)在的影視音樂不如以前了”。究竟是不如以前了，還是市場和觀眾要求更高了，抑或是培育經(jīng)典的“土壤”發(fā)生了變化，如何讓更多精品成為經(jīng)典，這些問題值得深思。

　　重溫經(jīng)典：那些融化在記憶中的旋律

　　何為影視音樂？顧名思義，與影視劇相伴而生的音樂。影視音樂包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節(jié)奏氣氛音樂等，具有片段性、不連續(xù)性和非獨立性等特征。對影視音樂而言，一代人有一代人的集體記憶，一代人有一代人的熟悉旋律。

　　回顧影視音樂史，不妨通過記憶倒播的方式回到記憶深處那些刻骨銘心的場景。20世紀50年代至70年代，人民群眾的娛樂方式還相對比較匱乏，在全國多數(shù)地方尤其是農(nóng)村地區(qū)，看電影幾乎是唯一的大型娛樂活動。往往一個村莊放映電影，十里八鄉(xiāng)的人都會徒步或趕著馬車去看，數(shù)百人、上千人拿著小馬扎觀影的場面蔚為壯觀。對于那個年代的人來說，同一個電影看上幾十遍，臺詞倒背如流，音樂旋律也早已爛熟于心了。說起《白毛女》，“北風(fēng)那個吹，雪花那個飄……”的旋律自然涌上心頭；聊起《上甘嶺》，隨口就能哼上幾句“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸……”提到《地道戰(zhàn)》，“地道戰(zhàn)嘿地道戰(zhàn)，埋伏下神兵千百萬……”依然鼓舞人心。而這樣的經(jīng)典音樂至今仍傳唱不絕，成為一代又一代中國人記憶深處的動人旋律。

　　到了20世紀八九十年代，隨著電視的普及、電視劇的發(fā)展，一大批經(jīng)典電視劇主題曲、插曲、片尾曲等極大地豐富了70后、80后、90后的童年時光。趕場看電影的人依然在繼續(xù)，同時，串門看電視的人也逐漸多了起來。一家有電視機，往往會吸引左鄰右舍過去圍觀，彼時也誕生了最早的追劇人。那時看劇是要提前占座位的，一分鐘的廣告都不舍得漏掉，更別說劇情了。從片頭看到片尾，上個廁所都要掐著點，一旦遲到了，大老遠聽到片頭曲，腳步會不自覺地快起來。早期的電視劇，不僅大小角色深入人心，各種音樂元素也常常流行于街頭巷尾。無論是電視劇版四大名著、金庸武俠劇、古裝劇、現(xiàn)代劇，還是內(nèi)地大片、經(jīng)典港片，影視劇繁榮的同時，經(jīng)典影視音樂也呈現(xiàn)井噴之勢。從隨身聽到MP3，無限循環(huán)著太多的經(jīng)典旋律。僅以1986版《西游記》為例，《通天大道寬又闊》《敢問路在何方》《女兒情》《天竺少女》《豬八戒背媳婦》《走啊走》《別亦難》《上任弼馬溫》等數(shù)不清的優(yōu)美旋律烙在了觀眾心中。哪怕像《云宮迅音》這樣沒有一句歌詞的旋律，一旦響起立刻能帶人跟著騰空飛起的猴子回到《西游記》的世界。

　　經(jīng)典影視音樂的魅力即在于此，它將劇情、旋律與觀眾的情緒融化在一起，共同匯成歷史記憶，代代流傳。

　　反觀當(dāng)下：音樂節(jié)拍落后于生活步調(diào)

　　記憶中的經(jīng)典影視劇往往伴有熟悉的旋律，一部劇經(jīng)常帶火一批音樂。就像《三國演義》有“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”，《水滸傳》有“大河向東流哇，天上的星星參北斗哇”,《紅高粱》有“妹妹你大膽地往前走呀，往前走，莫回頭呀”。然而反觀當(dāng)下，爆款影視劇常有，出圈影視音樂卻乏善可陳。

　　21世紀以來，一些熱播電視劇，如《仙劍奇?zhèn)b傳》《甄嬛傳》《三生三世十里桃花》等推出了《偏愛》《鳳凰于飛》《涼涼》等音樂，電影《致青春》《后會無期》《前任3》等留下了《致青春》《平凡之路》《體面》等旋律。這些音樂因為影視劇的熱播曾獲得過一定的熱度，又因為劇情的烘托得以傳播。然而即便如此，其中多數(shù)還是沒能逃過曇花一現(xiàn)的命運，難與經(jīng)典比肩。

　　近年來，影視劇屢創(chuàng)收視新高、票房新高，金雞獎“最佳音樂獎”卻出現(xiàn)了空缺情況，令人唏噓。分析影視音樂難出經(jīng)典的原因，內(nèi)因外因都需要重視。一方面，科技的進步為觀眾提供了便利。不用再徒步十里，也不用串門，更不用怕因為遲到錯過重要情節(jié)，甚至只要愿意，反復(fù)看、加速看、跳著看都能輕易實現(xiàn)。然而就是這樣的便利，某種程度上破壞了影視劇與音樂的緊密關(guān)系。“跳過片頭片尾”使得主題曲、片尾曲淪為附庸，“倍速模式”則讓插曲變形為奇怪的聲波，隨著三倍速模式的開啟，部分影視音樂有可能要淪為噪音或累贅。另一方面，影視音樂的創(chuàng)作與制作也在發(fā)生著巨變。首先，很多影視劇制作周期短，音樂經(jīng)費有限，客觀上不利于精品的打磨。其次，不少音樂人在綜藝節(jié)目和多個影視劇之間趕場，精力分散，無法專心創(chuàng)作，只能靠經(jīng)驗吃老本，在固有圈子里打轉(zhuǎn)，鮮有驚艷之處。這也是影視音樂數(shù)量驟增、質(zhì)量卻未相應(yīng)提高的內(nèi)在原因。

　　以往，只要作品質(zhì)量有保障，依靠“日久生情”深入人心只是時間問題；如今，如果音樂不具備觸動人心的力量，很可能被高科技抹去痕跡。生活節(jié)奏的加快對音樂提出了更高要求，一旦音樂節(jié)拍趕不上生活步調(diào)，留痕已經(jīng)不易，傳為經(jīng)典更是難上加難。

　　再出精品：取前人之經(jīng)，集今人大成

　　所謂“前人種樹，后人乘涼”，回顧影視音樂史，經(jīng)典音樂數(shù)不勝數(shù)，名家大家也為后人留下了大量寶貴經(jīng)驗，重溫經(jīng)典，取前人之經(jīng)或可有所裨益。

　　重溫影視音樂經(jīng)典，作曲家趙季平是很難繞過的高峰�！逗脻h歌》《霸王別姬》《大圣娶親之片頭曲》等大量膾炙人口的經(jīng)典影視音樂皆出自趙季平之手，他的音樂不僅獲得了包括金雞獎在內(nèi)的各大獎項的認可，更重要的是唱進了觀眾心里�！懊坊ㄏ阕钥嗪畞怼�，趙季平的前期積累或許更值得當(dāng)代電影人、音樂人學(xué)習(xí)和借鑒。他的音樂豐滿而接地氣，那些觸動人心的旋律是從民間滋長出來的。趙季平曾在廣闊的民間大地上深扎了21年。21年間，他跑遍了關(guān)中、陜南和陜北的各個角落，用心鉆研了秦腔、碗碗腔以及外省不少劇種和各類樂器，并通過走訪老藝人，積累了大量民間鮮活素材。即便如此，當(dāng)他著手為《水滸傳》作曲時，依然無數(shù)遍地翻閱《水滸傳》，并跑到魯西南鄉(xiāng)下尋找靈感，最終才把盡顯山東漢子“糙勁”的《好漢歌》寫了出來，至今仍傳唱不絕。

　　和前輩電影人、音樂人相比，我們?nèi)笔裁茨兀坎蝗奔夹g(shù)，也不缺設(shè)備，缺的是深扎民間21年的腳力，深挖民間傳統(tǒng)文化寶藏的眼力，感悟地域音樂特色并凝練成精品的腦力，無數(shù)遍推倒重來的筆力。

　　除了取前人之經(jīng)，當(dāng)下一些精品力作亦有可取之處。《山海情》的熱播讓無數(shù)人拍案叫絕，從劇情、服化道到演技、方言，再到貫穿始終的花兒，無一不讓人稱贊。被譽為“大西北之魂”的花兒悠長嘹亮、飽含著戰(zhàn)勝貧困的力量，與發(fā)生在寧夏這片土地上的脫貧奇跡渾然一體，被觀眾稱為一股“神秘力量”。這部劇的成功離不開花兒，花兒的觸動人心亦是劇情之功。23集的《山海情》讓人愛不釋手，既不舍得快進，更不想開啟“倍速模式”，直到最后一集，不少人聽著片尾曲陷入沉思，還在感嘆“沒看夠”。提高影視劇和音樂的質(zhì)量無疑是避免被高科技切割和抹掉痕跡的最佳方案，精品多了，才能淘出更多經(jīng)典。

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