中西對話搭起“音樂橋” 京津聯(lián)動(dòng)上演“雙城記”

　　“沒想到一個(gè)美國作曲家能用音樂描寫《詩經(jīng)》，能把先秦時(shí)代那種原始的、古樸的、蒼莽原野的狀態(tài)呈現(xiàn)出來，太驚喜了！”排練完天津茱莉亞學(xué)院常駐教師、作曲家尼科洛·安森的《樂子之無知》，古箏演奏家常靜難掩興奮。

　　5月16日晚，這首為低男中音、古箏、長笛、大提琴、打擊樂而寫的中國作品，將在國家大劇院迎來世界首演，與譚盾、陳其鋼、郭文景、姚晨等中國當(dāng)代作曲家的代表作《弦樂四重奏與琵琶》《水調(diào)歌頭》《鑼的宣敘》《勸君更盡一杯酒》同臺，共演一場“中西對話”。

　　5月中旬，天津茱莉亞學(xué)院與國家大劇院展開了一系列演出交流互訪活動(dòng)，包括四場室內(nèi)樂音樂會，“中西對話”音樂會壓陣出場，將為雙方這場聯(lián)動(dòng)京津兩城的盛大互訪收官。

　　中西對話，一場極具含金量的學(xué)術(shù)音樂會

　　2010年夏天，安森第一次來中國，坐火車從上海駛?cè)胝憬瓡r(shí)，山坡上成片成片的竹林闖入視野，“那完全是一個(gè)外國人想象中的中國：竹林、霧海、稻田、茶園、瀑布、山廟……簡直太美了！”

　　初入中國的興奮，他至今記憶猶新。十多年過去了，這位“中國女婿”將他對中國的想象紛紛落到筆下，而他對中國民族樂器、中國傳統(tǒng)民歌的使用也早已化為日常，糅入血液，信手拈來。

　　“中西對話”，尼科洛·安森《樂子之無知》排練“《樂子之無知》取材于《詩經(jīng)》，其實(shí)是受到常靜老師的啟發(fā)，我一點(diǎn)點(diǎn)去學(xué)習(xí)并選擇了三首詩，根據(jù)詞的意思和情緒去譜曲，同時(shí)融合了中西方樂器不同的演奏特點(diǎn)。”談及這首受紐約茱莉亞、天津茱莉亞共同委約而寫的新作，安森說道。

　　三首詩分別為《黍離》《簡兮》《隰有萇楚》，第一首描寫了一種百無聊賴的消沉狀態(tài)，盡管第二首充滿了洋洋自得和虛張聲勢，也無法完全擺脫那種意志消沉的感覺，直到第三首，才帶來了平靜——一株果樹在泥濘中生長。

　　安森將這樣一幅畫面與自己的生活狀態(tài)進(jìn)行了比照，雖然已經(jīng)過去了三千年，這些詩所表達(dá)的意境仍然跨越了時(shí)空，讓他共鳴，而他也試圖用音樂還原自己對先秦古風(fēng)的想象。

　　為了研究《詩經(jīng)》，安森翻遍了各種中英雙語版本，得益于流利的中文，他和常靜交流《詩經(jīng)》也毫無障礙�！拔业凸浪�了！沒想到他的中文功底那么深厚，他對中國文化的研究也不是表面的浮光掠影，而是入肌入理，甚至讓中國人汗顏�！背ｌo對《詩經(jīng)》的研究頗豐，在她看來，安森將先秦人腳踩大地、背靠烈陽的旺盛生命力復(fù)現(xiàn)了出來，能將人帶進(jìn)三千年前的中國。

　　“中國音樂是一種精神、一種風(fēng)骨、一種哲學(xué)，不是黃皮膚黑頭發(fā)寫出來的才叫中國音樂�！钡湍兄幸舾璩�家沈洋同樣在《樂子之無知》里獻(xiàn)聲，在他看來，作為一名外國友人，安森將音樂和詩詞的關(guān)系做到了極致，“這就是中國音樂，它的靈魂屬于中國�！�

　　“中西對話”，陳其鋼《抒情詩Ⅱ——水調(diào)歌頭》排練無獨(dú)有偶，首演《樂子之無知》之余，沈洋還將為陳其鋼一首三十年前的舊作撣去灰塵，獻(xiàn)唱《抒情詩Ⅱ——水調(diào)歌頭》。這首作品以蘇軾的詩詞為藍(lán)本，為男聲和十一件樂器的室內(nèi)樂團(tuán)而作，1991年在荷蘭首演后，因?yàn)殡y度太高，鮮有面世的機(jī)會。作品中人聲部分的很多元素都來自陳其鋼少年時(shí)期的家庭教育與影響，有京劇、昆曲的韻白，有評彈和京韻大鼓的聲腔，有小生、老生和花臉，也有西洋唱法和現(xiàn)代話劇的用聲，對聲樂演員要求極高。

　　在網(wǎng)上找到《水調(diào)歌頭》后，天津茱莉亞學(xué)院藝術(shù)總監(jiān)兼學(xué)術(shù)院長何為一口氣聽了兩遍，興奮到睡不著�！耙欢ㄒ�演！”作為“中西對話”音樂會的策劃人之一，他迫不及待向陳其鋼拋出了橄欖枝。然而，陳其鋼有不少顧慮，顧慮之一便是演唱者難尋，何為向他力薦了沈洋，沈洋輾轉(zhuǎn)跋涉到麗水深山里的躬耕書院，跟著陳其鋼研習(xí)了兩天。

　　“沒人能唱，難在結(jié)合了太多可能性，普通的歌唱演員很難做到。”陳其鋼如今輕易不出山，演出前，他專程飛到天津，盯著沈洋和天津茱莉亞室內(nèi)樂團(tuán)排練，“因?yàn)樘�難得了，好不容易找到這么好的演唱者、演奏者，我想努力一下。”

　　“中西對話”，郭文景《鑼的宣敘》排練不只是陳其鋼，作曲家郭文景、古琴演奏家陳雷激、古箏演奏家常靜、琵琶演奏家李佳、打擊樂演奏家尹飛也來了。天各一方的大牌作曲家、演奏家云集天津，當(dāng)?shù)厝诵φf，也只有天津茱莉亞有這樣的號召力。從作曲家、演湊家到演出曲目，這都是一場極具含金量的學(xué)術(shù)型音樂會�！八麄兌际翘旖蜍锢騺喌睦蠋煟�還有豐富的舞臺演出經(jīng)驗(yàn)，手上的技術(shù)非常完美，一出手就很準(zhǔn)確�！痹凇稑纷又疅o知》，常靜合作的對象包括天津茱莉亞室內(nèi)樂團(tuán)的長笛演奏家蓋爾蓋伊·伊采什、大提琴演奏家金兗珍、打擊樂演奏家韓文卿，中西樂器交織相融，她絲毫不覺違和。

　　“沒有什么樂器不能合作，或者什么樂器天生就能合作，而是看人和人是否能合作——樂器是人的延伸，你是通過這件樂器來表達(dá)內(nèi)心世界，大家若是方向一致，玩什么樂器不重要�！背ｌo說，她從來都是從聲音出發(fā)，尋找志同道合的朋友，而在天津茱莉亞室內(nèi)樂團(tuán)，她找到了。

　　同樣，和天津茱莉亞室內(nèi)樂團(tuán)合作，沈洋感覺“非常踏實(shí)”，“他們總能迅速進(jìn)入狀態(tài)，對音樂的熱情和專注，太讓人印象深刻�！�

　　無論是古箏、古琴、琵琶還是鑼，中國民樂器在音色上都個(gè)性十足，非常適合小型的室內(nèi)樂，“中西對話”音樂會的曲目都是室內(nèi)樂編制，給了這些民樂器綻放光芒的舞臺。對此，常靜感動(dòng)又感慨，“這個(gè)平臺搭得太舒服了！”

　　“中西對話”，譚盾《弦樂四重奏與琵琶》排練“我們的辦學(xué)理念是，通過天津茱莉亞這個(gè)窗口，讓世界更了解中國，而音樂是增進(jìn)理解、兼容并包、求同存異的最佳橋梁�！闭劶安邉潯爸形鲗υ挕币魳窌�的初衷，何為笑說，“平時(shí)這些音樂家多忙啊，但這場音樂會把大家聚到了一塊兒，朋友們歡聚一堂，讓我覺得很有意義，‘中西對話’系列將來一定得做下去。”強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，京津兩大藝術(shù)機(jī)構(gòu)上演雙城記

　　除了天津茱莉亞室內(nèi)樂團(tuán)，細(xì)心的觀眾還能發(fā)現(xiàn)，“中西對話”音樂會從國家大劇院管弦樂團(tuán)搬來了“援兵”。而兩個(gè)樂團(tuán)并肩作戰(zhàn)，也不只是“中西對話”這一場。

　　5月12日、13日、15日，天津茱莉亞的兩位常駐教師——小提琴演奏家李偉綱和圓號演奏家韓小光，牽手特邀雙簧管演奏家劉明嘉，入駐國家大劇院管弦樂團(tuán)，在北京、天津連演了三場“弓弦與號角”音樂會，堪稱城中盛事，也讓兩地樂迷嘗足了甜頭。

　　京津兩大藝術(shù)機(jī)構(gòu)強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手上演“雙城記”，緣分可以追溯到2020年初。當(dāng)時(shí)，紐約茱莉亞學(xué)院、天津茱莉亞學(xué)院與國家大劇院簽署了戰(zhàn)略合作諒解備忘錄，共同探索涵蓋演出策劃、藝術(shù)教育普及、藝術(shù)家培養(yǎng)、人員交流等全方位合作，今年5月的這次演出交流互訪，正是合作首次落地開花。

　　“弓弦與號角”，李偉綱和國家大劇院管弦樂團(tuán)天津茱莉亞常駐教師、上海四重奏成員李偉綱馬不停蹄，參演了三場“弓弦與號角”。短短兩三天內(nèi)，他帶著國家大劇院管弦樂團(tuán)的弦樂聲部，排演了四首曲子——巴伯《弦樂柔板》、圖里納《斗牛士的祈禱》、巴托克《弦樂嬉游曲》、柴可夫斯基《小夜曲》，年輕后輩在室內(nèi)樂上的進(jìn)步，肉眼可見�！笆覂�(nèi)樂里沒有指揮的概念，每個(gè)人都要被迫變成一個(gè)主動(dòng)性很強(qiáng)的人，如果你要去‘跟’人家，肯定就晚了，一定要呼吸在一起�！痹谑覂�(nèi)樂領(lǐng)域奮戰(zhàn)三十余年，李偉綱強(qiáng)調(diào)。

　　“在上海四重奏，四個(gè)人各管各的聲部，現(xiàn)在變成我一個(gè)人帶小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，壓力挺大的，我也不太喜歡粗糙的音樂輸出。”時(shí)間雖緊，但李偉綱并沒有放松要求。他至今還記得排演柴可夫斯基《小夜曲》第三樂章的一個(gè)插曲，跑到臺下聽了一會，他建議某個(gè)地方的開始和結(jié)束，聲音輕十倍，“結(jié)果輕一倍都很難！后來我拉了一遍，讓大家聽聽有多輕，他們再拉一遍，一下子都對了！大家就感覺很來勁了。”

　　26位弦樂手共演《小夜曲》，齊刷刷站成幾列，儼然一支訓(xùn)練有素的軍隊(duì)，而李偉綱就是領(lǐng)頭的軍師，推著年輕人們往前走。

　　和這群平均年齡34歲的樂手在一起，57歲的李偉綱像是帶著小輩們“升級打怪”，人氣甚旺�！八麄兺耆�不排斥我，很多樂手跟我講，好像回到了學(xué)校里。樂團(tuán)很年輕，士氣很高，大家都想把樂團(tuán)搞好。”李偉綱笑說，想真正提高一個(gè)樂團(tuán)的素質(zhì)，就要讓他們多演室內(nèi)樂，因?yàn)榭梢源蚰�、提升每位樂手的眼力和耳力�?/p>

　　“弓弦與號角”，李偉綱（中）和李喆（右一）“李老師耕耘室內(nèi)樂三十多年，積攢了很多經(jīng)驗(yàn)，大家都特別信服他！”作為國家大劇院管弦樂團(tuán)的樂團(tuán)首席，小提琴演奏家李喆一直和李偉綱并肩而立，也對這次合作感觸最深。雖然排演交響樂大家已經(jīng)培養(yǎng)了足夠的默契，但這種默契，和受室內(nèi)樂集訓(xùn)還不一樣。“在交響樂里，大家都是小號螺絲釘，但在室內(nèi)樂團(tuán)，大家都是大號螺絲釘，人更少了，每個(gè)人的作用會被大大凸顯�！崩顔赐瑯佑^察到，沒有指揮看了，樂手們的主動(dòng)性也更強(qiáng)了，“你不光要熟悉自己的聲部，還要熟悉其他聲部，才能進(jìn)行完美組合，而不是死守著自己的拍子，生硬地拼接在一起�！�

　　“弓弦與號角”，韓小光和國家大劇院管弦樂團(tuán)“一直以來，我們更多是在交響樂和歌劇上發(fā)力，室內(nèi)樂常常依靠藝術(shù)家個(gè)人的努力。和天津茱莉亞合作，我們期待能為樂團(tuán)的室內(nèi)樂升級提供助力。”國家大劇院管弦樂團(tuán)總經(jīng)理任小瓏說。為此，國家大劇院管弦樂團(tuán)停掉了近期所有大型交響樂演出，樂手們化整為零，全身心投入“弓弦與號角”與“中西對話”，排出了一些平時(shí)難得一聽的作品。比如莫扎特的《大帕提塔》，這是世界上最有名的管樂重奏作品，但因?yàn)閾碛?個(gè)樂章、時(shí)長50多分鐘、需要?jiǎng)佑檬�三四個(gè)管樂，叫人望而卻步，演出機(jī)會并不多。

　　“有了李偉綱、韓小光、劉明嘉三位大家加盟，這樣的作品排起來才會更有把握、更有品質(zhì)保證，樂團(tuán)也會越來越藝高人膽。”任小瓏坦誠。

　　“每個(gè)人都不是一個(gè)孤島，每個(gè)機(jī)構(gòu)也不是一個(gè)孤島，自己關(guān)起門來，躲在象牙塔里肯定是不行的。只有通過更多的交流和合作，才能有更多好內(nèi)容被創(chuàng)造出來。”任小瓏說，這次合作是一次試水，未來，雙方會像滾雪球一樣玩出更多的花樣、更多的形式。

　　“弓弦與號角”，劉明嘉和國家大劇院管弦樂團(tuán)“從創(chuàng)辦之初我們就有一個(gè)愿景：要根植于中國，致力于將天津茱莉亞學(xué)院打造成中國與亞洲音樂教育的推動(dòng)者，京津冀地區(qū)藝術(shù)與文化生活的新中心，以及中西方文化交流的新平臺�！碧旖蜍锢騺唽W(xué)院執(zhí)行理事兼首席執(zhí)行官卜怡明展望與國家大劇院的戰(zhàn)略合作，可謂跨領(lǐng)域的一次攜手，“一個(gè)是中外聯(lián)合辦學(xué)的知名音樂教育機(jī)構(gòu)，一個(gè)是國家級表演藝術(shù)中心的表演機(jī)構(gòu)，我們都渴望通過全新而富有創(chuàng)意的方式，同觀眾和學(xué)生進(jìn)行交流。國家大劇院的藝術(shù)家們得以將其精湛的技藝傳授給天津茱莉亞的學(xué)生，而天津茱莉亞的師生也將為國家大劇院多元的節(jié)目編排帶來一抹亮色，這正是合作關(guān)系的最佳體現(xiàn)。”

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