音樂符號代表著哪些意義

　　音樂符號是世界上最神奇的符號。它從不說話，但每個人都能聽懂。

　　音樂藝術(shù)生動、傳神、空靈、抽象；它可以給人一種直接的感覺，而不需要口譯和翻譯的幫助，它經(jīng)常讓人感到深刻、崇高、困惑和難以形容。因此，這種具有廣泛群眾性的藝術(shù)往往被說成是“不可理解的”，尤其是一些器樂作品。為什么音樂這么感人？它如何表達自己？區(qū)分復(fù)雜類別風格的線索有哪些？解決這些問題，既需要情感的積累，也需要理性的把握。確切地說：你的感受可能沒有被很好地理解；只有你知道的，你才能感覺更好。音樂——由作曲家精心譜寫，經(jīng)表演者精心演唱和演奏后呈現(xiàn)給觀眾的音樂，實際上是一個特定的聲音過程，是一個動態(tài)的、流動的、組織良好的聲音過程，具有一定的生活內(nèi)容、思想感情，并與各種元素相結(jié)合。它繼續(xù)蓬勃發(fā)展，作用于人們的聽覺，引發(fā)人們相應(yīng)的生活和情感體驗和聯(lián)想。從這一概述中，我們從四個方面簡要分析了音樂的主要藝術(shù)特征。首先，音樂是聲音的藝術(shù)；聲音作為音樂藝術(shù)的素材，是一種脫離自然原型的特殊聲音系統(tǒng)，這是音樂區(qū)別于其他藝術(shù)的特殊性的根源，也是音樂諸多藝術(shù)特征的根源。音樂不同于口頭技巧，戲劇和影視中的“音效”。音樂是一種獨特的藝術(shù)門類，表現(xiàn)力很強。

　　首先，因為它存在的物質(zhì)不是一般意義上的聲音；它們是人們在長期的歷史實踐中，經(jīng)過反復(fù)選擇，經(jīng)過各種加工整理而保留下來的一些特殊的聲音。它們源于自然和社會生活，但又超越了‘自然客體’的屬性。比如從高低來看：過高過低、聽不清、不方便準確控制的聲音相繼被淘汰，留在音樂中使用的一般都是現(xiàn)在鋼琴上能彈奏的88種聲音。這88個音符各有固定音高；它們從低到高依次排列，成為“音柱”。根據(jù)振動頻率的多重關(guān)系，將列車中的聲音分為若干組。每組——即每一個‘八度’按高低等距離分為12個半音，其中7個音稱為‘基本音’如鋼琴上的白鍵音)，其余5個音稱為‘變音’如鋼琴上的黑鍵音)，這7個基本音用固定的名稱——C、D、E、f來命名，變音級的名稱是在基本音級上加‘上’和‘下’來稱呼的。例如‘向上C’C)，向下D’b D)，向上D’D)，向下E’bE)等。為了方便演唱，每個聲部都有“點名”，分別是：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、si。“聲調(diào)序列”等的形成只是聲調(diào)在高低層次上的初步組織�；疖嚴锫曇糁�間的距離是相等的，每個聲音都有相同的意思。然而，這些相互平等和孤立的聲音不能表達音樂的思想和感情。因此，有必要進一步組織：以一個音為穩(wěn)定音，其他音按照不同的傾向關(guān)系與穩(wěn)定音相連，形成系統(tǒng)模式。

　　模式有很多種，現(xiàn)在廣泛使用的模式有：西方大、小模式；五音中國漢族、其他民族調(diào)式等。調(diào)式系統(tǒng)中的音調(diào)稱為“調(diào)式電平”。除了按各自的系列命名之外——第二、第三、第四、第五等等。它們也有特殊的名字。比如大調(diào)式和小調(diào)式的每一組聲調(diào)叫：主音、上主音、中音、從屬音、從屬音、下中音、主導音。調(diào)式系統(tǒng)中的音位不再僅僅是音高關(guān)系，還構(gòu)成了旋律與音程的關(guān)系。在音準穩(wěn)定不穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，將旋律和音程縱橫結(jié)合，形成多聲部——和聲和復(fù)調(diào)……這些都是音準的一些選擇和處理。同時在長短方面進行加工，形成節(jié)奏和節(jié)拍體系；對音質(zhì)和音色進行選擇和處理，形成不同含義的各種子系統(tǒng)，如“音樂流派”、“聲音流派”、“聲部”、“樂器組”。對這些方面的選擇和加工形成的‘音樂聲音’的整體體系，其聲音的優(yōu)化程度、美化程度和可操作性程度；運動中的穩(wěn)定與不穩(wěn)定、平衡與不平衡、緊張與放松等內(nèi)在動力與邏輯、色彩、力量等�！�—一整套的表現(xiàn)，不僅走火入魔，還得到提升和加強。對它的掌握和運用越來越能反映人們的自覺愿望和要求。這種聲音，也只有這種聲音，成為了音樂藝術(shù)的素材第二，音樂是時間的藝術(shù)；音樂藝術(shù)的展示要在一定的過程中完成。音樂藝術(shù)特別活潑活躍，尤其具有“動切”和“深入人心”的感染力。

　　為什么呢？古希臘哲學家、美學家亞里士多德曾經(jīng)這樣思考：為什么音樂的表現(xiàn)力比色彩的表現(xiàn)力大那么多？結(jié)論是-因為它是暫時的。事物存在于運動之中，人生活于運動之中，人對事物有一個感受和認識的過程，人的思想感情的深化和發(fā)展也是在這個過程中實現(xiàn)的。因此，通過聲音運動過程表現(xiàn)出來的音樂藝術(shù)，對反映動物、表達發(fā)展深化的思想感情具有特殊的適應(yīng)性。反過來，音樂在欣賞過程中的這種“特殊適應(yīng)性”又轉(zhuǎn)化為一種特殊的感染力。例如：欣賞一幅攝影或繪畫《晨曦》寬闊的近景和遙遠的天空，金色和深紅色的光線涂抹著日出，蔓延到大地。構(gòu)圖簡潔明快，形象活潑優(yōu)美。從建筑的輪廓，道路的整潔，路邊的花草，人物的眉心，都可以看到生機與繁榮。然而，地球是如何在晨光中醒來的，生命力是如何澎湃的.要進一步真切地感受到這些，欣賞者就要發(fā)揮想象力，設(shè)身處地，讓屏幕上的一切都活躍起來去欣賞。但是欣賞音樂作品的情況就不一樣了。比如聽挪威作曲家格里格《培爾金特》(Op.46)第一組曲中的第一首歌《朝景》笛子在中高音區(qū)演奏四小節(jié)樂句，68拍柔和，E大調(diào)明亮，旋律線條清晰流暢，音色清亮，曲調(diào)委婉，在木管長音的映襯下顯得格外甜美、暖心隨后，在雙簧管降低8度的中音區(qū)演奏了這段旋律，弦樂組接管了背景中的長音。然后，這兩句音樂上移大三度，在G大調(diào)上重復(fù)。

　　經(jīng)過在B大調(diào)短暫停留過渡，這一旋律又由整個弦樂組在E大調(diào)上奏響。曲調(diào)引伸，音區(qū)擴展，織體綿延，和聲、調(diào)性的轉(zhuǎn)換等等，這一切融成一體，注入人們的心田。于是，人們感受到的不是一個靜止的'朝霞滿天'的畫面，而是個有變化的過程，光線'在變，色彩'在變，溫度'在變，由太陽'吐露微明'到'噴薄欲出'到'冉冉升起'，勃勃生機也由萌動、積蘊到習習涌動……這些感受獲得于一個過程，這一過程也正是音樂展現(xiàn)的過程，二者同步。音樂藝術(shù)有一種引人"介入其中"的力量。這是因為音樂的律動和起伏，會自然誘發(fā)人體運動機制產(chǎn)生變化、與之相應(yīng)。一支隊伍集合起來出發(fā)行進，沒有人喊"一二一"，眾人的腳步自然走不齊。

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