在上海市中心探求駐場演出的奧妙

因為舞劇《永不消逝的電波》和《朱鹮》，越來越多的圈外人開始了解到“駐演”這個詞。人們期待這兩部優(yōu)秀作品不僅演滿100場，而且開啟國內(nèi)大中劇場好戲連臺久演不衰的新常態(tài)。

“駐演”，即“駐場演出”，最理想的狀態(tài)是“駐場長演”。為什么要駐演呢？從社會效益來看，戲劇不像影視，一場戲劇觀眾數(shù)量有限，我國人口眾多，大城市密度尤其大，要為老百姓而不是為專家服務(wù)，必須盡可能多演——還要降低票價。從經(jīng)濟(jì)效益來看，戲劇不像音樂會，不僅要專門制作舞美，還要長時間的排練，每個戲都投入很大，演一兩場就拆臺成本太高，不是可持續(xù)發(fā)展之道。

筆者在紐約住過多年，百老匯、外百老匯的戲看了不少，駐演是常態(tài)。而在國內(nèi)戲劇界，常態(tài)是“新戲短演”——演一兩場就收或換地方，提出“駐演”這個概念就是要改革。

原以為國內(nèi)還沒有能駐演幾個月的戲——雜技和看不清臉的大型“秀”并不是戲劇。但最近發(fā)現(xiàn)了一個上海劇壇“藏得最好的秘密”，就在市中心九江路上。連續(xù)觀看了一組在此長演的小戲之后，筆者認(rèn)為，它們對于如何形成更多好戲駐演長演的新常態(tài)頗有啟示意義。

每一部戲每周至少演出六場，常有多次刷劇的鐵粉

人民大舞臺所在的亞洲大廈里有個演藝“星空間”，陸續(xù)開發(fā)出了九個100座左右的小劇場，每出戲每周至少六場演出，最長的《阿波羅尼亞》已演了一年多，其它幾出也已超過一個月。200元到399元的票賣得很火，多數(shù)戲都買不到當(dāng)天甚至本周的票，要等至少一兩周，想看一定要早早提前訂票；劇場里常有多次刷劇的鐵粉，每每還能碰到拉著行李箱來打卡的外地戲迷。

為什么這些小投入的劇能駐演呢？不少報道說因為是“沉浸式戲劇”，但“一臺好戲”公司的制作人姜楷霖并不認(rèn)同；他說他們制作的三臺戲是“環(huán)境戲劇”，而不是《不眠之夜》那樣的“沉浸式戲劇”。這二者的區(qū)分非常重要，有關(guān)術(shù)語必須準(zhǔn)確定義�！碍h(huán)境戲劇”這一概念最早于上世紀(jì)60年代由紐約大學(xué)謝克納教授提出，其中又有一些細(xì)分�！恫幻咧�夜》那樣讓觀眾在確保秩序的前提下隨意走動的沉浸式戲劇，屬于“流動式環(huán)境戲劇”；而《阿波羅尼亞》等劇讓觀眾零距離圍著演區(qū)坐，但不能隨意走動——極少數(shù)被邀請參與表演的觀眾除外，屬于“固定座環(huán)境戲劇”，其特點是不僅可以確保劇場的安全和觀眾的最大化，更重要的是，能讓觀眾完整欣賞編劇、導(dǎo)演、演員精心構(gòu)思、排練得當(dāng)?shù)恼�體表演。

筆者在亞洲大廈觀看了四臺戲，音樂劇《阿波羅尼亞》《宇宙大明星》《燈塔》和爆笑喜劇《你好，我找Smith》都是固定座環(huán)境戲劇。四出戲各有獨特的亮點，亦有共性——劇情精巧，演員很少。

引進(jìn)改編的《阿波羅尼亞》就設(shè)在同名酒吧里，觀眾拿了飲料后，在吧臺位、卡座位、酒箱位前區(qū)或后區(qū)對號入座。酒吧歌舞演員理查德一來就告訴觀眾，因為黑手黨打壓，酒吧明天就要關(guān)門，他和遲到的奧斯卡開始準(zhǔn)備告別演出，一下就把觀眾帶到了1930年代大蕭條大禁酒的紐約。黑手黨成員史蒂夫闖來，脅迫兩人表演黑手黨教父的自傳，自己也粉墨登場。三個性格迥異各懷心事的男人穿梭在微醺的顧客中，展開了令人啼笑皆非、戲中戲交疊的歌舞演出。

另一部音樂劇《宇宙大明星》也是個酒吧故事，但更接地氣，像個真實發(fā)生的現(xiàn)場演唱會。服務(wù)員諾瓦一邊與觀眾交談，一邊用歌唱出自己不得志的人生：13年出了3張專輯，也有了一些粉絲，但打零工的生活讓他漸漸想放棄音樂夢。這時老板說本來請好的名歌手不來了，諾瓦替補，唱得好一點！一會來了個外星人O126，竟稱他為“Super Star！Super NoVA！”這里可以看出《三體》的影子——外星人已捕捉到地球人的文明，來請諾瓦去外星走穴，可是他放不下家里的老媽……觀眾的座位都在地球區(qū)和星云區(qū)里，每人得到一根熒光棒，觀演中可以隨時舞動，最后還可以全體起立烘托宇宙音樂會的酷炫氛圍，燈光、音響、特效、飛船升降，現(xiàn)場樂隊還只是豪華配置的一部分。

《燈塔》是部原創(chuàng)音樂劇。觀眾踩著白茫茫的細(xì)砂進(jìn)場，在燈塔周邊入座，有些還要坐在船上，來到1840年代的英格蘭，在人跡罕至的海岸一隅，見證劇情展開：年邁的守塔人想修好一艘廢棄的海盜船，在生命終結(jié)前征服海洋，回歸故鄉(xiāng)挪威；他雇用的年輕修船工一心想出海，當(dāng)個名揚四海的海盜；手不離酒瓶的神秘來客一度假冒海盜，燈塔下又有新的變數(shù)；在高潮迭起暴風(fēng)雨來臨那一刻，鼓風(fēng)機(jī)狂起，水滴灑落，瞬間讓觀眾產(chǎn)生了寒風(fēng)凜冽風(fēng)雨交加的感覺。

話劇《你好，我找Smith》是“一臺好戲”根據(jù)英國喜劇大師雷·庫尼的名劇Run for Your Wife翻譯改編的。乍一看是個傳統(tǒng)的“客廳劇”，但有兩點很不一樣：一，同一客廳竟要代表男主的兩個家，兩個老婆先后出現(xiàn)，都急著要見出了事的男人，會不會碰頭穿幫？這是最大的懸念；二，那客廳并不很大，最多讓進(jìn)70位觀眾，圍著劇中人近距離無死角地感受七位演員的精湛演繹，從頭到尾爆笑不止。

幾部作品都是“環(huán)境戲劇”，但成功的駐演可以有多種模式

不同于那種讓人摸不著頭腦的“后劇本戲劇”，這幾部劇都基于小巧精致又相當(dāng)成熟的劇本，有趣味，有懸念，有人物性格，既不故作高深，也沒標(biāo)語口號。現(xiàn)場觀眾雖然坐著不動，但都非常投入，看不到其它劇場常見的手機(jī)亮屏；這既是因為別致有趣的戲劇故事必須專心看，也因為劇情帶來了富有感染力的音樂和歌曲，以及演員極其投入的歌舞表演。

在這里劇本還是一劇之本，但環(huán)境戲劇的導(dǎo)演設(shè)計貢獻(xiàn)也非常大。近距離嵌入式的觀賞能滿足觀眾的獵奇心、凝視癖和參與欲——參與就像和服務(wù)員說話一樣輕松，因此購票粉絲的熱情大大超過一般的演出。制作方顯然注意到了觀眾以女性為主這一現(xiàn)象，力推以男性人物為主的戲，同時還定期更換演員陣容，變換角色。就像NTLive因為有“卷�！焙兔桌諆蓚�版本的《弗蘭肯斯坦》而吸引了超兩倍的觀眾一樣，僅三個角色的《阿波羅尼亞》因為有12位演員變換組合而愈演愈新，口碑越傳越遠(yuǎn)，演員的功力也在不斷的演出中日益提高。

這些小戲能駐演多久呢？人們知道《劇院魅影》連演20多年的百老匯紀(jì)錄，其實更長的紀(jì)錄還在外百老匯的小劇場：中國最早引進(jìn)的音樂劇《異想天開》1960年起在紐約蘇利文街劇場連演了42年，共1.7萬場。那還不算是最“成功”的，有不少小戲一步步走向了百老匯的大劇場；兩年前文化廣場引進(jìn)的《歌舞線上》就是這樣，先從小劇場起步，發(fā)現(xiàn)市場潛力巨大，“三級跳”挪到大劇場，首創(chuàng)了當(dāng)時驚艷世界的百老匯紀(jì)錄——16年6000多場，但那紀(jì)錄后來又被《貓》《劇院魅影》打破了。

小劇場駐場長演和孵化升級到大劇場是兩種模式，都可以借鑒�！碍h(huán)境戲劇”是亞洲大廈幾臺小劇場戲劇駐演成功的標(biāo)識，但不是所有駐演成功必須的標(biāo)配�！栋⒉�羅尼亞》被改編進(jìn)小酒館前，是一部名為《我的家族》的韓國音樂劇，在傳統(tǒng)的劇場里長演，關(guān)鍵是以老百姓喜聞樂見為標(biāo)尺——金杯銀杯不如老百姓的口碑。

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