趙季平與陳凱歌合作多年

《梅蘭芳》

從京劇中抽取元素，回歸到人物內(nèi)心

    第5代成名了，趙季平跟電影界的合作關(guān)系更加密切，給不同風(fēng)格的電影如給劉鎮(zhèn)偉、周星馳的《大話西游》配樂、給馮小剛的《一聲嘆息》配樂，用的形式和風(fēng)格也不斷突破和變革，譬如《霸王別姬》和《梅蘭芳》都是描寫京劇藝術(shù)家，配樂風(fēng)格卻截然不同，卻都令導(dǎo)演們很放心。趙季平對(duì)此表示，音樂不能將就于畫面，而是要賦予電影“一個(gè)靈魂”。

廣州日?qǐng)?bào)：當(dāng)張藝謀、陳凱歌他們被定義為第5代電影導(dǎo)演之后，再跟他們合作時(shí)，你有沒有受到影響走入一種第5代作品的固定模式？

趙季平：我就沒受什么影響，而是看每部作品的具體需要來創(chuàng)作。

廣州日?qǐng)?bào)：張藝謀后來有很多變化，比如《秋菊打官司》，你是怎么考慮為這部電影的配樂的？

趙季平：這個(gè)片子是仿紀(jì)錄片式的拍法，用了很多偷拍的形式，畫面風(fēng)格非常強(qiáng)烈。所以，作曲家的主觀意圖不能破壞片子的紀(jì)實(shí)性，不能亂用。所以我主張把配樂上升到主觀音樂的層次，讓幾個(gè)隴縣的老藝人彈月琴，然后配上碗碗腔領(lǐng)唱，秋菊每次走上告狀的路，在月琴伴奏下藝人唱一聲隴縣地方戲的“走哇——”，觀眾在下面叫好。就要這種原汁原味的東西，跟電影畫面里呈現(xiàn)的隴縣山區(qū)的玉米、辣椒一樣，非常直觀。

廣州日?qǐng)?bào)：你如何平衡電影畫面和音樂的關(guān)系？

趙季平：音樂能賦予一部電影一個(gè)內(nèi)核，就像我常說的那樣，電影音樂是一部電影的靈魂，音樂不能將就于畫面。如何平衡主要是靠個(gè)人的感悟，比較難用語言來描述。

廣州日?qǐng)?bào)：舉例來說，《霸王別姬》和《梅蘭芳》都是描寫一個(gè)藝術(shù)家的影片，但又各自不同，你是怎么判斷、運(yùn)用音樂來賦予它們不同的內(nèi)核？

趙季平：就拿電影《梅蘭芳》來說，它的音樂我花了兩個(gè)月的時(shí)間，這個(gè)過程很累，也很愉快，后來這些音樂被陳凱歌比喻為“風(fēng)情萬種”。

     我認(rèn)為《梅蘭芳》配樂創(chuàng)作的重點(diǎn)是在揭示人物的內(nèi)心，而不是渲染劇情氣氛。怎么做呢？跟《霸王別姬》的程蝶衣相比，《梅蘭芳》偏重于描寫梅蘭芳凡人的那一面，梅蘭芳一生都在追求做一個(gè)平凡人，我們正是試圖用音樂挖掘他內(nèi)心作為平凡人的東西�！栋酝鮿e姬》音樂的京劇元素比較多，而《梅蘭芳》用的是音樂的展開性寫法，從京劇中抽取一些元素，加工成為純音樂。

   《霸王別姬》可以用悲涼的京胡和簫，《梅蘭芳》就不好這么用，而是應(yīng)該強(qiáng)調(diào)梅蘭芳作為一個(gè)凡人他內(nèi)心的孤獨(dú)，去寫他的日常生活和他的藝術(shù)的關(guān)系，其實(shí)對(duì)每個(gè)藝術(shù)家來說，這種孤獨(dú)都是可貴的，必須有自己的思考、沉靜的東西、內(nèi)心的空白。

     還有，《梅蘭芳》中另幾個(gè)主要人物與梅蘭芳內(nèi)心的互動(dòng)形成不同的主題。像邱如白，他與梅蘭芳之間的關(guān)系是相互滲透，而孟小冬和福芝芳與梅蘭芳之間則是愛情的主題。每一個(gè)主題的音樂特色都不一樣，整個(gè)電影中音樂很少渲染氣氛，而是圍繞人物關(guān)系和內(nèi)心發(fā)展走。