論是學院專業(yè)還是社會業(yè)余愛好，有一個共同的要求，就是打好基礎，練好基本功。常聽說“我是學著玩玩的”，為了“玩”得好一些，也不妨打好堅實的基礎。

　　古琴的物理屬性是一件樂器，樂器的學習，有它的法則。打好了基礎，深造則有了基石。學院專業(yè)學生有了良好的基本功，可以向專業(yè)化高層次全方位的發(fā)展。社會業(yè)余學習者有了良好的基礎，進者可向更高層次發(fā)展，守者可保持正規(guī)良好的彈奏方法，將一首樂曲彈得規(guī)整方圓。

　　一、重視正確的基礎訓練

　　墨子云：“百工從事，皆有法度。”學琴與世上其他事物的學習與操作一樣，都有“法度”可依。

　　首先是坐姿，除了人正中置于五徽、腹部離琴兩拳之距外，還應足分左前右后。前者是為了左右舒展，后者是為了力前后挪移有了支撐點。兩足平擺則不利前后挪動，且易使力后仰。兩膝頭為免不雅，不宜分得太開，更不可翹腿或直腿彈奏，須養(yǎng)成習慣。

　　古琴的基礎訓練更需要講究“法度”，清代大琴家徐青山“溪山琴況”里的四句話：“弦與指合，指與音合。音與意合，和將至亦”。學琴者都是從右指空弦音練習開始的，然有的人右手臂很緊，稍彈一會就感覺到酸累。當然不論練習哪種琴，開始因手臂肌肉適應性的原因，而感到有所不適，這是正常的自然反應。通過一段時間的練習，會逐漸適應并習慣。如果一段時間過去還覺酸累，則需重視。我以為正確的方法是右手操琴時應肩部放松，手臂自然下垂，小臂伸出后持平直，掌背平，指下即琴，這是比較適合的高度。

　　右手“勾剔抹挑”，也有著怎樣“勾剔抹挑”才是正確的問題。其中有“著弦點”、“觸弦點”、“運力方向與角度”的要求，不僅僅是“勾”中指向里、“挑”食指向外彈弦則可。向外還有向外到什么角度的講究，“向外偏朝上挑”的聲音與“向外帶一點平”的音色就不一樣�！疤蕖备�顯其要，向上剔，音色飄而輕薄，向前用韌力“兌”，音色就更圓實。右手發(fā)音稱為“音源”，是音的源頭，“源頭”音色正，才可保持按音、走音、泛音的音色正，可見講究右手指法技法正確是極其重要的基本訓練。有了正確的“音源”且需極其熟練，使右指極有把握的操控每一根弦。學習者可將右手手掌放在琴上著弦點的位置，閉上眼睛，不論慢速還是快速，還是附在弦上還是懸指而下，要彈哪根弦就要正確無誤的彈哪根弦!

　　這就是清虞山派太倉琴家徐青山在《溪山琴況》里說的四句話的第一句：“弦與指合”。

　　左手按音主要是大指與名指。曾見有手臂肘部抬高的、按弦姿勢有扭曲的、名指按弦時一二三關節(jié)不是呈自然彎曲狀而是筆直的、大指按弦時其他四指僵直的、有虎口大張的……我以為較標準的是手臂肘部放松，自然下垂，手指也保持自然彎曲的形態(tài)。大指按弦時關鍵是第一關節(jié)只需微微彎曲，切不可過于彎折，拐角不可太尖。指甲背要與弦成90度直角，力點只是在大指按弦“正位”(大指底線向甲尖3-4毫米處的正側位的一點，稱“正位”)的那一點對著弦上的一點，此時其他四指要保持自然彎曲狀。擺好姿勢后還應檢查手腕是否壓低，小臂是否放松。名指是用指端近小指一側的部位按弦，并且只需指端著力。指形保持自然彎曲，切不可筆直，筆直必然無力而欠靈活。

　　左指“走音”是古琴演奏的一大技法特點。走音有“運力原理與方法”、“音準”、速度、虛實等講究。運力原理與方法：左臂是原動力，它帶動腕、掌、指。然左右“走音”時須“移步不換形”，不論是大指還是名指，“走音”移動時，原手型都不變。不可呈被動狀態(tài)，被拖拉的姿態(tài)。

　　音準除了本能的靈敏的聽覺能力外，有必要進行后天的訓練。古琴因有著其他樂器所沒有的徽位，因此有著音準的參考標志。相對的說較易掌握音準。且由于古琴的音位距離較大，九徽到十徽的一個大二度之間，有9厘米之多的距離。如果誤差半公分或2-3毫米，似乎不顯出音的不準，但嚴格意義上這還是個不嚴格的音準。何況常有一個空弦音“應合”著，空弦音是預先定準的，不變的，那么按音的不準就被突顯出來了。

　　左指不單是“走音”，還包括左指的各種技巧，如“掐起”“掩”“掐綽三聲”“點泛”“換指”，它們與右指的各種技法一樣，都是音樂旋律線條中的一個環(huán)扣，應服從于旋律、與情感的抒發(fā)。(關于技巧技術后章專題論敘)

　　這是徐青山說的第二句話：“指與音合”。

　　“弦與指合，指與音合”其實是所有樂器學習的初級階段，是學好一件樂器而無法逾越的兩個過程、兩項標準。而這兩句話卻是總結在近400年前(大還閣琴譜1673年)，是鋼琴還是在羽鍵琴的時期，這是我們祖先的智慧在音樂范圍內的體現(xiàn)!