“音樂劇唱法”是門化繁從簡返璞歸真的藝術(shù)

　　學(xué)習(xí)聲樂十余年，雖已不從師，但老師曾經(jīng)教導(dǎo)的種種依然需要細(xì)細(xì)品味，讓其慢慢長到身上。加上自己喜歡汲取各路“網(wǎng)絡(luò)大神”包括名門正派或者所謂的“歪門邪道”創(chuàng)造出來的，都是屬于自己學(xué)習(xí)、借鑒的關(guān)于聲樂的技巧和方法，讓我一直都行走在探索自己熱愛的專業(yè)的路上。所以，關(guān)于唱法，還是有很多拙見想要拿出來分享。

　　所謂唱法，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現(xiàn)風(fēng)格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風(fēng)格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風(fēng)格表現(xiàn)上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發(fā)聲的原理運用上的不同所致。其實“唱法”是很具有包容性的一個術(shù)語，也許從前被大家認(rèn)可的唱法就只有以上三種。但現(xiàn)在，諸多新興的發(fā)聲技巧和方式被熟知，比如原生態(tài)唱法，再比如音樂劇唱法。正所謂“派系不同，所以唱法不同”。其實，通過對每一種唱法的研習(xí)，你會發(fā)現(xiàn)，每種唱法之間都是有共性的，就像不同藝術(shù)門類都有相通的東西一樣。不同的唱法，只是因為所演唱的藝術(shù)作品的風(fēng)格不同，才導(dǎo)致歌者對身體的控制意識發(fā)生了改變。而我想特別探討的，是“音樂劇唱法”。

　　音樂劇是什么呢？既然我們想探討“音樂劇唱法”，就要先對音樂劇有相應(yīng)的了解。音樂劇是由喜歌劇及輕歌�。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。其實，對于一個學(xué)習(xí)音樂劇十余年，又是它的狂熱粉絲的我來說，音樂劇就是，用很多的表達(dá)方式，向觀眾表達(dá)，和觀眾溝通。表達(dá)方式是說、唱、舞蹈、繪畫（舞美）、寫（劇本）等等。對于音樂劇來說，最重要的其實是表達(dá)，其他方式都只是媒介，是工具。當(dāng)然，你的“工具”越是精良，你的表達(dá)就越容易被人們接受和喜愛。我常常對我的學(xué)生說，你們把各項專業(yè)練扎實了，才能有精力去照顧情緒的抒發(fā)，和故事的講述及表達(dá)。不然一切都是空想。在舞臺上像機(jī)器一樣的表演，是沒人愿意欣賞和品味的。各項專業(yè)中，就有聲樂這么一門，而對應(yīng)著音樂劇表演，“音樂劇唱法”當(dāng)然就是必不可缺失的一項技能。

　　音樂劇是由歌劇的發(fā)展而形成的另一種更簡單易懂更接地氣的藝術(shù)，那么“音樂劇唱法”也理應(yīng)更簡單易懂，更接地氣。很多并不了解這個專業(yè)的人，會覺得音樂劇唱法就是美聲唱法，或者通俗唱法。大概是因為《歌劇魅影》《旋轉(zhuǎn)木馬》《西區(qū)故事》《演藝船》等早期的音樂劇作品，后者或許是因為中后期的音樂劇作品聽起來更流行吧。其實不然，“音樂劇唱法”與其他唱法一樣，也有自己的一套體系，或者可以說是一套發(fā)聲控制邏輯。我個人覺得，這種唱法相對于其他唱法而言，是最簡單的一種，又是最不吃力最輕松的一種。當(dāng)然，只是相對而言，畢竟學(xué)習(xí)任何專業(yè)都是不簡單的。每一種唱法都有固定的發(fā)聲位置，和相應(yīng)的配合發(fā)聲位置的其他部位的控制方式。所以很多學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生很容易混淆這所謂的“位置”。但“音樂劇唱法”理解起來就相對容易了，因為它的發(fā)音位置，以及配合發(fā)聲位置的其他部位的控制方式都是統(tǒng)一的，或者是順理成章的，自然而然的。“音樂劇唱法”的發(fā)聲位置，就是所有其他唱法都愛強(qiáng)調(diào)的“面罩”，且只有“面罩”。技術(shù)上的探討體現(xiàn)在文字上，難免有些乏味。其實這種唱法就是化繁從簡，用人們最初的本能意識去歌唱，就像嬰兒的啼哭，聲音又洪亮又集中，持久性又強(qiáng)。簡而言之，就是你想做什么，于是就做了，沒什么附加的方式，因為你沒過腦子，這樣是最自然的，也最沒壓力的。這就好比很多人在洗澡，或去哪兒的路上，身體和意識都完全放松甚至放空的狀態(tài)下，哼唱出的旋律，總是最好聽的。具體的，“面罩”需要身體的其他部位或者意識去配合，就要牽扯到自己總愛用的“象形解讀方式”來解釋了。

　　“音樂劇唱法”在方法上，與其他唱法的區(qū)別在于很直接，更自然，需要歌者“照顧”的地方更少些。就歌唱技巧最重要的“位置”而言，只需要認(rèn)準(zhǔn)一個地兒即可。風(fēng)格上，區(qū)別可就大了，因為音樂劇涵蓋的音樂風(fēng)格太豐富。音樂劇《漢密爾頓》聞名于世后，很多人會感慨“還能這么玩兒”，其實在這部作品之前，林-曼努爾·米蘭達(dá)就創(chuàng)作過風(fēng)格類似的音樂劇《身在高地》。如果說，風(fēng)格上與歌劇唱法的區(qū)別是音樂風(fēng)格更多樣，那跟通俗唱法相比，音樂風(fēng)格可能不甚迥異，但在情感的抒發(fā)上，大不相同。很多學(xué)生問我，通俗唱法也是在表達(dá)，與音樂劇唱法的區(qū)別又是什么？我說，音樂劇唱法的表達(dá)會更有細(xì)節(jié)一些，學(xué)習(xí)這個專業(yè)的學(xué)生一定常被老師叮囑“情緒不要斷”。這句話真的是精髓。音樂劇作品的每一個字的表達(dá)，都不能被浪費，因為身為音樂劇演員，在舞臺上最重要的任務(wù)就是講故事，歌詞里既然有這個字，就一定有它的意義。當(dāng)然，其他唱法也很注重表達(dá)，但拿通俗唱法舉個例子，大部分通俗歌曲的情緒，是不是都比較單一呢？

　　當(dāng)人們癡迷于一件事，就很想往深處鉆，因為“求知”是人們的本能。但不可否認(rèn)，不同的人對一件事的理解方式絕對是不一樣的。一件具體的事情都會讓人們有不同的看法，更何況“唱法”這種完全沒有形象，只能靠想象力去理解了。我在學(xué)習(xí)“音樂劇唱法”的過程中，很喜歡運用想象力去跟老師傳授的知識找共鳴。從教后，更是愿意用象形的解讀方式來啟發(fā)學(xué)生。人的思維是很奇妙的，雖有區(qū)別，但也有太多共性，當(dāng)學(xué)生理解了你形容的感受，他們在方法上的理解或者掌握會更加清晰。

　　關(guān)于“音樂劇唱法”，已經(jīng)說了許多，它理解起來并不難，因為它是一種本能或者天性。但這種本能或者天性，對已經(jīng)長成的人來說，又是最難的。

　　所以，要學(xué)會自然地去歌唱，去表達(dá)，學(xué)會“音樂劇唱法”，就要先學(xué)會化繁從簡，返璞歸真。

（作者為中央戲劇學(xué)院教師、音樂劇制作人）

作者:劉 璐

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