資本青睞音樂創(chuàng)作工具正在改變音樂產業(yè)生態(tài)

隨著越來越多的資本青睞音樂創(chuàng)作工具，音樂的生態(tài)或許將引來一場顛覆性的變革……

如果回頭看這兩年疫情帶給全球音樂產業(yè)的變化，會發(fā)現(xiàn)影響是深遠的。由于疫情對線下演出的打擊，歐美音樂人的收入受到巨大影響，他們的不同行動加速了音樂產業(yè)的改變。

一方面，一些音樂人轉向線上直播平臺，通過直播創(chuàng)作和日常與粉絲互動，獲得打賞收入。由此，線上直播和虛擬演唱會知名了開辟了新土壤，相關創(chuàng)業(yè)公司如雨后春筍一般成長起來，試圖完善這條價值鏈。

現(xiàn)在，贏家似乎已經浮出水面。直播平臺VenewLive得到了環(huán)球音樂和YG的融資，Maestro得到了索尼音樂和網易的融資，付費線上演出平臺Driift也在市場上站穩(wěn)了腳跟。

另一方面，一些音樂人開始對流媒體平臺帶來的微薄收入感到憤懣，進行了一系列抗議活動。這使得英國政府今年2月對音樂流媒體平臺展開了調查。索尼音樂、BMG等音樂公司開始采取改善音樂人待遇，如抹掉預付款，減短結算周期。

疫情也使資本看向了更為穩(wěn)定并且有前景的版權生意。

以Hipgnosis、Kobalt為代表的公司開啟收購經典曲目的“買買買之路”。截至2021年3月的12個月內，Hipgnosis購買曲庫就花了10億美元。在環(huán)球花4億美元買下Bob Dylan的曲庫，Hipgnosis以1.5億買下經典民謠歌手Neil Young的一半曲庫后，索尼在2021年上半年也以9位數(shù)金額購買了美國重要流行歌手Paul Simon的全部曲庫。

另外一個重要影響在于，疫情之下，臥室音樂人變得更多了。隨著音樂創(chuàng)作工具變得越來越簡易，音樂創(chuàng)作的門檻正在變得越來越低。這也是英國研究機構MIDiA Research認為的未來音樂產業(yè)最重要的增長點。

在漏斗頂端的創(chuàng)作者工具

MIDiA Reaserch相信，創(chuàng)作者工具的變革對音樂商業(yè)帶來的影響不會亞于音樂流媒體。

首先，MIDiA認為，創(chuàng)作者工具公司成為了高于發(fā)行平臺的新漏斗頂端，可以在最上游篩選最新的音樂人才。

其次，繼圖片(Instagram)和視頻(TikTok)之后，音頻將成為消費者建立自我認同的下一個工具，這是大勢所在。

第三，快速增長的機構投資額正在改變音樂產業(yè)的重心所在。

△投資如何改變音樂產業(yè)影響范圍概念示意圖

除了現(xiàn)在停滯的現(xiàn)場演出，唱片公司曾是音樂商業(yè)不容置喙的中心力量。隨著流媒體服務的增長，吸引到第一波資本進入行業(yè)。流媒體平臺逐漸成為與唱片公司并行的行業(yè)核心，其他部分則圍繞這兩個核心運營著。

現(xiàn)下，音樂產業(yè)實屬不易。為了讓2020年的銷售額看上去仍保持增長，澳大利亞唱片業(yè)協(xié)會（ARIA）和西班牙音樂制作協(xié)會（PROMUSICAE）甚至重新聲明了他們2019年的銷售額。

2020年4月，ARIA公布的2019年總收入為5.55億美元，2021年3月，ARIA則將2019年總收入改成了5.05億美元，而2020年全年總收入為5.42億美元，這樣看上去，仍是連續(xù)增長的趨勢。

同樣，PROMUSICAE也把2019年的流媒體訂閱收入從1.59億歐元改為了1.38億歐元。

這樣的數(shù)據(jù)令投資者望而卻步，所以大投資者要么盯上了版權代理，要么下注發(fā)行。

音樂發(fā)行對于大投資者們來說，并不好下手。如想要投資環(huán)球音樂，只能通過投資環(huán)球音樂的母公司Vivendi進行間接投資。如果要下注索尼音娛，但它也不過是母公司索尼集團的一部分，相當棘手。現(xiàn)在，環(huán)球音樂正在謀求上市，華納音樂去年已經上市，還有Believe也在準備IPO。

相反，在線下演出遭受疫情打擊的時候，主要依賴非實體音樂市場的曲庫看上去則更加穩(wěn)妥，甚至隨著音樂應用場景的多元化而變得越來越值錢。如上文所說，曲庫生意這兩年非�；馃帷�

隨著資本的進入，音樂版權代理商甚至在不斷將其業(yè)務更加多元化。例如Kobalt涉足了發(fā)行、鄰接權（后賣給索尼音樂），Downtown發(fā)力獨立音樂人領域（CD Baby、Songtrust），Reservoir通過SPAC上市，意圖擴展全球新興市場。

創(chuàng)作者工具淘金熱后關于新生態(tài)的假想

隨著音樂曲庫過熱，大投資者們開始尋找音樂產業(yè)中更具價值的部分。

美國私募股權公司Francisco Partners投資了德國音樂科技公司Native Instruments和美國音頻技術公司iZotope；Summit Partners投資了音樂制作軟件Output；高盛集團投資音樂創(chuàng)作與協(xié)作云平臺Splice。

△部分創(chuàng)作者工具公司的融資情況

就像上述的版權代理公司一樣，在大量資金進入之后，音樂創(chuàng)作平臺也會想要拓展業(yè)務范圍。

比如Francisco Partners收購了行業(yè)領先的音樂制作軟件公司Native Instruments和音頻插件公司iZotope。雖然這兩家公司目前都保持著獨立經營的狀態(tài)，但私募公司常常這樣通過一點點的小步伐不動聲色地完成版圖的建立。

Francisco Partners很有可能不會止步于音樂創(chuàng)作，而是拓展建立一個滿足音樂人全方位需求的創(chuàng)作工具生態(tài)系統(tǒng)。這只需要通過收購版權管理平臺（如Stem）、發(fā)行平臺（如Amuse）、合作平臺（如Delic）、聲音采樣平臺（如Tracklib）、宣發(fā)平臺（如Linkfire），就可以完成，然后這將會開啟一個創(chuàng)作工具的新時代。

除了Francisco Partners可能具有的宏圖大志，不少其他創(chuàng)作平臺公司也在試水業(yè)務多元化。

如Avid和LANDR最近進入發(fā)行領域；在擁有了3000萬用戶后，Bandlab也有意打造音樂社群。如此下去，下一步沒準就是增加廠牌功能和流媒體功能。

流媒體或許是賦能這一切轉變的推動因素，是故事的開始，但絕不是終點。音樂業(yè)務的多元化只是個開始，更令人興奮的新篇章還在后頭。

音樂創(chuàng)作平臺向多元化發(fā)展

在面對短視頻吸引越來越多用戶的同時，傳統(tǒng)社交媒體也在積極嘗試創(chuàng)新以拯救自己的日活，F(xiàn)acebook在今年4月在APP內添加了Sound Studio功能，幫助用戶編輯聲音。例如通過AI技術提升音質、多音軌混合、聲音圖書館等等。

同樣在4月，Tiktok也推出了一系列新特性，其中就包括名為“Music Machine”的功能，提供MIDI效果，為用戶提供簡單好用的音樂編輯效果。甚至在近年大火的游戲Roblox中，也為玩家在音樂上提供了一定的自由度：玩家可以自己上傳音樂，并且在游戲里混合音樂。

社交網絡允許音樂創(chuàng)作的同時，音樂創(chuàng)作平臺也有了做社交的野心，比如Bandlab。

Bandlab是由亞洲富豪郭孔豐之子郭孟儒和Steve Skillings創(chuàng)建的音樂創(chuàng)作軟件，非常簡單易上手,很快受到了音樂人們的歡迎，不少人還將其與之前非常流行的GarageBand做比較。自2015年成立以來，財大氣粗的Bandlab不僅沒有進行任何融資，還在2016年到2019年間收購了5家公司，還曾購買過Rolling Stone 49%的股份。

從2019年開始，Bandlab的用戶規(guī)模經歷了1.5倍的增長，如今有超過3000萬用戶。在App Store的排名還曾一度超過Apple自己的音樂創(chuàng)作軟件GarageBand。

盡管3000萬用戶并非是活躍用戶數(shù)，但Bandlab如此也算是有了發(fā)展社交的底氣。

流媒體平臺上的音樂人通常會遇到一個問題，就是相比傳統(tǒng)唱片工業(yè)下的歌手，流媒體平臺歌手的個人形象更加被弱化，歌紅人卻不一定能一起紅，并且這個問題在短時間內似乎也無法得到解決。

Bandlab這樣的平臺則能為音樂人們提供一個展示平臺，讓粉絲能夠更多地了解到音樂人的創(chuàng)作過程，從而拉近兩者的距離。疫情期間，越來越多的音樂人在Twitch上直播自己的創(chuàng)作過程獲得了打賞，也證明了這是一條可行之路。

傳統(tǒng)的音樂制作軟件都相當復雜，令人望而卻步，粉絲自然很難在這樣的平臺聚集起來。而如今的音樂創(chuàng)作正在經歷一場用戶體驗的變革，新一代的創(chuàng)作工具為用戶提供了更友好的體驗，甚至有些已經形成了強創(chuàng)作者社群。這是建立粉絲社群的基礎。

或許更重要的是，這些粉絲社群還能為音樂人們開辟新的收入來源。例如創(chuàng)作者訂閱以及虛擬商品等可以為創(chuàng)作者們謀得的收入就比流媒體平臺要多得多。

另外值得一提的是，相比傳統(tǒng)音樂制作軟件更好上手的BandLab也格外受到女性創(chuàng)作者的歡迎。

據(jù)American Songwriter報道，傳統(tǒng)創(chuàng)作平臺的男女性別比可能達到9：1，而BandLab則大概在6.5：3.5左右，用戶性別比更均衡。一旦創(chuàng)作平臺加強社交屬性之后，相信這個性別比的差距還會進一步縮小。

結語

創(chuàng)作工具只在它符合音樂人和聽眾需求時才具有價值，這是為什么傳統(tǒng)創(chuàng)作軟件逐漸退潮的原因，也是時代賦予新創(chuàng)作工具的機遇。

對于音樂創(chuàng)作平臺和音樂人來說，學會理解聽眾、抓住聽眾這件事正在變得前所未有重要。

參考：

《Creator tools are changing the power dynamic of audiences and platforms》

《Native Instruments and iZotope: creator tools major in the making》

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