名稱：中音在線 
音樂知識(shí)：如何靠耳朵聽來辨別音樂劇和歌劇
音樂知識(shí)：如何靠耳朵聽來辨別音樂劇和歌劇
今天歌劇界最古老的標(biāo)準(zhǔn)保留劇目的歌劇——蒙特威爾第的《奧菲歐》1607年首演于曼圖瓦公爵宮廷
自《一眼識(shí)別音樂劇&歌劇》一文發(fā)出后，筆者收到一條留言，“只是從表面上看能區(qū)分，但是，從音樂中特別是唱的部分我還是分不清什么是音樂劇音樂中歌曲？什么是歌劇音樂中歌曲？”雖然不知道這是不是廣大觀眾的普遍困惑，但這個(gè)問題卻給了我另一個(gè)普及音樂劇&歌劇區(qū)別的靈感。索性，就順著這個(gè)問題寫個(gè)續(xù)篇吧。
上篇教大家用眼看，這篇就教大家用耳聽。
聽語言
音樂劇大多是英文表演，其他語種的作品數(shù)量從比例上來說很小。而歌劇則以意大利語為主，法語、德語、俄語也同樣有不少佳作。
Why？
歌劇17世紀(jì)初就起源于意大利，盡管之后也流傳到歐洲各國(guó)，但意大利歌劇一直是主流。鼎盛時(shí)期威爾第、普契尼等歌劇大師，羅西尼、貝里尼、多尼采蒂美聲三杰等也都是意大利人，當(dāng)然意大利語歌劇最多咯。
而傳入法國(guó)、德國(guó)的歌劇在“口味”有了“入鄉(xiāng)隨俗”的調(diào)整。比如說，流傳到法國(guó)后，融入更多合唱、舞蹈等大場(chǎng)面；到德國(guó)后，把“念經(jīng)”似的宣敘調(diào)改成了德語對(duì)白。而最接地氣的，自然是演唱語言的“本土化”。
音樂劇的起源要到18-19世紀(jì)了。雖然最初也受到了喜歌劇與輕歌劇的影響，但無論首演于英國(guó)的第一部音樂劇《乞丐歌劇》，還是之后美國(guó)的第一部音樂劇《黑魔鬼》，都以英語上演于英語國(guó)家。之后的興盛亦始終以英文為語言主導(dǎo)。西區(qū)與百老匯至今也仍是音樂劇的絕對(duì)中心。
聽開場(chǎng)
歌劇一定是由正兒八經(jīng)的管弦樂隊(duì)演奏的序曲開始。而且，要么風(fēng)格與整部劇的氣質(zhì)調(diào)性相吻合，要么會(huì)直接將劇中最重要的音樂主題和動(dòng)機(jī)濃縮起來（有點(diǎn)像學(xué)術(shù)論文一開始的概述）。如果是在劇場(chǎng)看現(xiàn)場(chǎng)的話，序曲階段的大幕還是關(guān)上的，直到第一幕即將開始、至少也是到序曲過半才會(huì)緩緩拉開。
音樂劇的開場(chǎng)則沒有那么嚴(yán)格的統(tǒng)一。最常見的當(dāng)然是以大場(chǎng)面的歌舞開場(chǎng)，一上來便“點(diǎn)燃”甚至“引爆”全場(chǎng)。以對(duì)話或獨(dú)白、抑或追憶等不同形式直接開始戲劇故事的也不在少數(shù)。像歌劇那樣以一段純音樂（樂隊(duì)演奏）的方式開始的當(dāng)然也有，但篇幅和內(nèi)涵的戲劇作用也小了很多。所以，許多音樂劇的演出根本不拉幕，舞臺(tái)布景在開場(chǎng)前便已經(jīng)呈現(xiàn)給觀眾了。
音樂劇《芝加哥》的歌舞開場(chǎng)
Why？
歌劇最早是為王公貴族服務(wù)，想想也一定是吃飽喝足、附庸風(fēng)雅的人多。遲遲到、擺擺譜、聊聊天、說說笑，那是免不了的。正式開演之前，先來段MUSIC靜靜場(chǎng)很是必要。所以，最早的序曲和后面劇中的音樂也不一定有啥關(guān)系。后來，歌劇逐漸普及到民間，演藝市場(chǎng)形成、觀演習(xí)慣養(yǎng)成，序曲的傳統(tǒng)被保留的同時(shí)，才為作曲家進(jìn)行整體音樂結(jié)構(gòu)構(gòu)思提供條件。
音樂劇興起之時(shí)，大眾的戲劇觀賞需求已經(jīng)非常普及、且日益增加了，劇場(chǎng)禮儀也相對(duì)成熟。一場(chǎng)演出以怎樣的方式開始，不再是一件必須按規(guī)定、按程式完成的事情。因此，音樂劇的開場(chǎng)要靈活很多。
聽獨(dú)唱
不管是音樂劇中的主題曲還是歌劇中的詠嘆調(diào)，都有好聽的旋律，動(dòng)人的歌詞，表達(dá)的大多是對(duì)愛人（也有對(duì)仇人）、對(duì)祖國(guó)或家鄉(xiāng)強(qiáng)烈的情感，整個(gè)音樂戲劇的情節(jié)推動(dòng)在這時(shí)也通常會(huì)暫停暫緩，讓這情感得到最充分的抒發(fā)和渲染。所以，他們也最容易被大家知道和喜歡。不過這兩者之間，同樣有著明顯的區(qū)別。
歌劇里的詠嘆調(diào)，通常大樂句（長(zhǎng)句子）多，音域跨度（最低音到最高音的幅度）更大，遇到高音、長(zhǎng)音時(shí)，演員通常會(huì)做一定的彈性處理。而與之同步的樂隊(duì)伴奏部分，編配上往往以烘托情緒或戲劇張力為主要目的，所以并不刻意強(qiáng)調(diào)節(jié)拍及節(jié)奏的律動(dòng)感。因此，詠嘆調(diào)雖然有好聽的旋律，卻未必那么朗朗上口（不容易跟唱）。
音樂劇里的主題曲，樂句規(guī)整簡(jiǎn)潔，音區(qū)相對(duì)適中，“洗腦”性的旋律配上易于捕捉的律動(dòng)感，立刻散發(fā)出流行金曲的氣質(zhì)與潛力。
Why？
歌劇早在興起和剛剛興盛的時(shí)期，“角兒”的地位可不一般。歌劇作曲家們的新作如果沒有物色到合適的好角色來主演，很可能首演就黃了（比如威爾第的《茶花女》，首演就栽在一個(gè)噸位過重的“維奧萊塔”上）。一些已經(jīng)頗受歡迎的名作上演，早已對(duì)劇本和音樂爛熟于心的觀眾們，會(huì)沖著他們喜歡的主角去捧場(chǎng)，甚至就是為了去聽他們的偶像唱那幾段詠嘆調(diào)。按今天的話說，這些名角兒們自帶流量、是票房的保證。所以，那個(gè)時(shí)候的歌劇作曲家們常常在動(dòng)筆之前、劇院經(jīng)理在委約新作之前，就已經(jīng)想好由誰來主演了，詠嘆調(diào)就配著角兒的最佳音區(qū)、最擅長(zhǎng)的風(fēng)格寫。與此同時(shí)，一些高音長(zhǎng)音或炫技華彩段，作曲家往往還會(huì)留個(gè)騷包的PLAN B，以便角兒們可以臨場(chǎng)發(fā)揮。狀態(tài)好，炫技高音可能翻高幾度、多拖幾拍，狀態(tài)不好，可能也就“匆匆收?qǐng)觥绷恕Ｋ�，歌劇演出、尤其是到詠嘆調(diào)的時(shí)候，指揮可是帶著樂隊(duì)跟著角兒走的。
卡拉斯在《蝴蝶夫人》中飾演的巧巧桑有一段著名詠嘆調(diào)“晴朗的一天”
近現(xiàn)代的歌劇舞臺(tái)，導(dǎo)演和指揮的作用和地位逐漸提高，對(duì)一些經(jīng)典作品的重新詮釋和演繹成為今天欣賞品讀歌劇的新看點(diǎn)，但名咖們?cè)诟鑴》坌闹械奶?hào)召力仍然不可小覷，詠嘆調(diào)彈性處理的傳統(tǒng)也保留了下來。對(duì)于更偏重于流暢敘事的音樂劇而言，如此“夸張”的煽情實(shí)在有些“為難”了。雖然音樂劇大咖們的粉絲量通常會(huì)超過歌劇名角兒，但他們始終保持“分寸”。
聽重唱/合唱
歌劇中的重唱，二/三/四重唱很常見，五-七重唱、甚至九/十重唱也有。各聲部除了并列式（類似于對(duì)唱，你一句唱完我再接下一句）進(jìn)行外，重疊式（幾個(gè)聲部以不同音高、不同節(jié)奏同時(shí)演唱）的進(jìn)行也很多。組合在一起和諧好聽，但又兼具較強(qiáng)的獨(dú)立性。值得一提的是，它們通常還可以從劇中抽離出來，作為獨(dú)立的曲目演唱。
歌劇《弄臣》中著名的四重唱“美人，我記得有一天曾和你相遇”
音樂劇中的重唱，二重唱最多，經(jīng)常被抽出來單獨(dú)演唱的，也大多是男女主的二重唱了。三或四重唱也能看到，但再多聲部的重唱鮮見。聲部之間的并列式進(jìn)行亦多見于重疊式進(jìn)行。另一個(gè)有意思的現(xiàn)象是，音樂劇中的重唱通常會(huì)對(duì)唱中穿插對(duì)白，唱著唱著說起話了，沒說兩句又接著唱了（這其實(shí)也蠻難的）。這種事兒歌劇演員一般不干，歌劇作曲家也不太會(huì)這么寫，就算是詠嘆調(diào)宣敘調(diào)區(qū)分嚴(yán)格的時(shí)期，那也通常是各管各的、互不干擾。
說到合唱，兩種音樂戲劇的區(qū)別就更為明顯了。首先可以一眼識(shí)別的是，歌劇里的合唱不跳舞，只會(huì)走位或幅度很小的肢體動(dòng)作，而音樂劇里大多是載歌載舞的。再仔細(xì)聽，音樂劇中的合唱以大齊唱居多（人家還要滿臺(tái)跑著跳舞，不能要求那么高），而歌劇中的合唱通常會(huì)有多個(gè)聲部。
聽嗓音
歌劇中的演員用的是美聲唱法，聲音飽滿、凝聚、密度極高也極具穿透力、震撼力與戲劇張力。但與此同時(shí)，其內(nèi)斂、克制的情感表達(dá)（短時(shí)間內(nèi)較難讓普通聽眾感覺到較大的情緒起伏和波動(dòng)），演唱聲音與日常聲音的較大差異等，也容易讓觀眾產(chǎn)生不真實(shí)的距離感。
音樂劇演員大多用通俗唱法，真聲比例居多。加上演唱中嘶吼、嘆息、嗚咽、歡笑等非常規(guī)的演唱方式都可以隨意穿插其中來幫助情感的表達(dá)，帶給觀眾的感染力更為快速有效，也更為真切直觀。
至于其背后的緣由，包括兩種戲劇音樂使用的樂隊(duì)的區(qū)別，上篇中其實(shí)已經(jīng)提到，這里就不再多說了。需要強(qiáng)調(diào)的是，隨著近現(xiàn)代不同藝術(shù)門類、尤其不同舞臺(tái)劇之間的相互碰撞與借鑒，讓兩者之間的區(qū)別界限也越來越模糊，因此以上提到的諸多區(qū)別并非絕對(duì)。
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