音樂與技術(shù)共鳴 音樂的發(fā)展與技術(shù)的進步交相輝映

　　在人類文明史上，音樂的發(fā)展與技術(shù)的進步交相輝映，音樂不僅是人類內(nèi)心情感的表達方式，更是人類技術(shù)進步的呈現(xiàn)方式。賈湖骨笛的出土展示了新石器時代華夏先祖所掌握的音樂與技術(shù)的高度。歐洲管弦樂隊作品創(chuàng)作的不斷發(fā)展，則是19世紀工業(yè)革命帶來的文化成就。木質(zhì)長笛被銀質(zhì)長笛替代、提琴家族羊腸弦被尼龍或金屬琴弦替代、小號與圓號新裝配了閥鍵，交響樂作品的音色得到了極大的豐富，交響樂隊也可以演奏出如同大炮般的宏大音量。錄音與錄像技術(shù)的問世，使得音樂可以被大規(guī)模復(fù)制，打破了音樂藝術(shù)的時空局限，重塑了整個音樂行業(yè)的運行機制。數(shù)字技術(shù)與音樂行業(yè)的融合，深刻影響了音樂行業(yè)發(fā)展。技術(shù)讓音樂成為人們隨時隨地都能享受的藝術(shù)產(chǎn)品，將音樂傳播到世界的每一個角落。

　　音樂的創(chuàng)作生產(chǎn)

　　音樂的創(chuàng)作是人類智慧與文明的結(jié)晶，是人們將內(nèi)心深處無法用語言描述的情感與思緒，通過旋律、和聲、配器、力度、速度等多種音響組合方式，經(jīng)過表演者的二度創(chuàng)作傳遞給欣賞者的藝術(shù)創(chuàng)作。在中外音樂發(fā)展史上，音樂創(chuàng)作一直都是推動音樂藝術(shù)不斷前進的原動力，是音樂藝術(shù)最為核心的內(nèi)容。

　　音樂創(chuàng)作既包括民間音樂中群眾集體即興編創(chuàng)、口頭傳唱并逐漸發(fā)展成型的群體創(chuàng)作模式，也包括由單一作曲家將自我創(chuàng)作靈感經(jīng)過反復(fù)推敲以專業(yè)手法譜寫完成的獨立創(chuàng)作模式。這種由單一作曲家譜寫完成的獨立創(chuàng)作模式也是音樂歷史上最為重要的創(chuàng)作方式，其復(fù)雜性與藝術(shù)性代表了音樂藝術(shù)發(fā)展的高度。例如，在歐洲音樂歷史上大放光芒的古典時期，維也納樂派的杰出代表沃爾夫?qū)�·阿瑪�(shù)聻跛埂つ�扎特僅用35歲的生命創(chuàng)作出600多部音樂作品。其中包括50余部協(xié)奏曲、20余部歌劇、41部交響曲、17首鋼琴奏鳴曲、23首弦樂四重奏、35首鋼琴小提琴奏鳴曲等藝術(shù)杰作，作品類型之廣泛、創(chuàng)作體量之龐大、藝術(shù)水準之高超，成為獨立音樂創(chuàng)作模式之典范。巴赫、海頓、貝多芬、舒伯特等音樂大師，把音樂創(chuàng)作一步步推向復(fù)雜而專業(yè)的方向，音樂創(chuàng)作已經(jīng)被認為是一門高深且技術(shù)含量極高的專業(yè)。

　　然而，隨著人工智能技術(shù)的出現(xiàn)，音樂創(chuàng)作可能會朝向另外一個方向發(fā)展。法國計算機科學(xué)家、音樂家Pierre Barreau發(fā)明了“人工智能虛擬藝術(shù)家”，即AIVA。開發(fā)者團隊表示，他們將致力于使用人工智能技術(shù)為每一個人賦能，讓人們都能創(chuàng)造出屬于自己的個性化音樂。AIVA開發(fā)者團隊將深度學(xué)習(xí)技術(shù)應(yīng)用到音樂創(chuàng)作中來，將巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬等作曲大師的上萬首作品作為素材進行深度學(xué)習(xí)，將各種音樂創(chuàng)作技法轉(zhuǎn)換為數(shù)學(xué)模型，再用這些模型創(chuàng)作出具有不同個性的原創(chuàng)音樂。2016年，AIVA 發(fā)布了其創(chuàng)作的a小調(diào)交響幻想曲Gensis，作品21號。2018年，在世界人工智能大會上，AIVA發(fā)布了其第一張中國音樂專輯《艾媧》，專輯共包含 8 首古典音樂單曲：《創(chuàng)始之初》《黑龍》《人類始源》《補天》《人類社會》《五彩神石》《四極天柱》和《天地》，展現(xiàn)了中國神話女媧補天的主題。目前，AIVA能夠創(chuàng)作中國風(fēng)、爵士樂、探戈、電子、流行、搖滾和電影配樂等多種風(fēng)格的音樂，已經(jīng)成為“法國及盧森堡作曲家協(xié)會”（SACEM）的首個非人類會員。此外，谷歌、微軟等人工智能領(lǐng)導(dǎo)者也都推出了自己的音樂創(chuàng)作人工智能解決方案。

　　未來，每一個普通人都可以借助人工智能的幫助創(chuàng)作屬于自己的音樂作品。盡管這些作品還有不盡如人意的地方，但是伴隨著深度學(xué)習(xí)技術(shù)的發(fā)展，音樂創(chuàng)作將迎來巨大的變革。音樂創(chuàng)作將從專業(yè)化轉(zhuǎn)為大眾化，從職業(yè)化轉(zhuǎn)向娛樂化，從技術(shù)性發(fā)展為概念性，人機合作將成為下一步的音樂創(chuàng)作主導(dǎo)模式。

　　音樂的現(xiàn)場表演

　　音樂創(chuàng)作需要表演者通過二度創(chuàng)作得以呈現(xiàn)。音樂表演需要在某個特定空間內(nèi)進行，隨著空間聲場和擴音技術(shù)的進步，現(xiàn)場欣賞演出的人數(shù)得以不斷增加。今天，音樂的現(xiàn)場表演不僅可以在物理空間展開，還可以同時在網(wǎng)絡(luò)空間上直播，使得觀眾人數(shù)急速擴張。

　　2020年疫情期間，柏林愛樂樂團、中國交響樂團、上海交響樂團等國內(nèi)外著名交響樂團先后推出了線上直播音樂會，音樂會的在線觀看人數(shù)從原來的最多一兩千人激增到幾十萬甚至近百萬人。作為國內(nèi)的一支年輕樂團——西安交響樂團，嘗試了“云上國寶音樂會”在秦始皇陵兵馬俑現(xiàn)場直播演出。到了夏季，他們更是走進位于秦嶺腹地的牛背梁國家森林公園，推出“中華祖脈·秦嶺之聲”云上系列音樂會之“牛背梁回響”。門德爾松的《赫布里底序曲》、富有民族風(fēng)情的《瑤族舞曲》和貝多芬的《F大調(diào)第六交響曲“田園”》，將音樂回歸大自然之美，讓網(wǎng)絡(luò)空間的觀賞者在聆聽音樂表演之余體驗到大自然的奇妙意境。這種因網(wǎng)絡(luò)技術(shù)與音響技術(shù)的革新而出現(xiàn)的跨越空間、多維體驗的音樂旅游相融合的演出模式，給欣賞者帶來了前所未有的體驗。同時，這種新的表演環(huán)境也對音樂表演者提出了新的挑戰(zhàn)，即如何在看不見觀眾的空間與觀眾進行有效的藝術(shù)交流，這也是貝多芬時代的表演者無法想象的一種場景。

　　另一方面，音樂的表演者也在被新技術(shù)改變。今天，我們可以在舞臺上看到由一堆電子元器件組成的并無生命的機器在表演，甚至可能連一臺機器都沒有，而僅是一些虛擬出來的影像在為我們演出。2020年的世界人工智能大會上，在一首由微軟人工智能小冰創(chuàng)作的《智聯(lián)家園》MV中，微軟小冰與百度、小米和B站的AI虛擬形象聯(lián)合演唱，成為一隊可以永不停歇、保證每一個動作完全一致的音樂表演者。雅馬哈集團基于深度學(xué)習(xí)技術(shù)，創(chuàng)作出世界首套人工智能鋼琴演奏系統(tǒng)Dear Glenn。這套鋼琴演奏系統(tǒng)可以在一架真實的鋼琴上用已故鋼琴大師格蘭·古爾德的演奏風(fēng)格任意彈奏作品，而且這些演奏的逼真程度就連古爾德大師生前的好友都難以辨別差異。這套系統(tǒng)不僅可以演奏大師生前從未演奏過的曲目，還可以與人類演奏者進行互動�？梢韵胂螅�未來舞臺上非人類的表演者將成為表演藝術(shù)行業(yè)破解文化經(jīng)濟學(xué)家鮑莫爾所提出的“成本病”困擾的一劑良方。

　　音樂的傳播消費

　　音樂是聲音的藝術(shù)，具有無形性和易逝性的特點。在影像技術(shù)出現(xiàn)之前，人們一直無法將聲音進行存儲，小提琴家帕格尼尼、鋼琴家李斯特和肖邦等音樂大師的現(xiàn)場演奏無法再現(xiàn)，只能以傳奇的方式用文字去記載。伴隨著影像技術(shù)的逐步完善，今天的觀眾可以跨越時空欣賞到鋼琴家魯賓斯坦、小提琴家海菲茲、大提琴家卡薩爾斯、男高音歌唱家卡魯索等大師的音樂表演，成為人們研究與學(xué)習(xí)的寶貴資料。正是借助影像技術(shù)的不斷革新，音樂藝術(shù)打破了無形性與易逝性的瓶頸，使其再制與傳播成為可能，并影響了整個音樂行業(yè)商業(yè)模式的變革。20世紀的唱片產(chǎn)業(yè)輝煌一時，成為音樂再制傳播的主要模式，但是數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)再一次改變了整個音樂再制傳播的邏輯。1999年成立的美國納普斯特公司提供了一款軟件，它讓用戶可以將音樂CD轉(zhuǎn)換成MP3格式，并在網(wǎng)站免費分享下載。雖然此舉侵犯了音樂版權(quán)方的權(quán)益，后來這家公司也被五大唱片公司起訴并宣告破產(chǎn)，但從此互聯(lián)網(wǎng)時代數(shù)字化音樂再制傳播模式贏得了音樂消費者的芳心。隨后，蘋果公司的靈魂人物喬布斯構(gòu)建了iPod閉環(huán)音樂付費下載模式，音樂消費者不再購買整張專輯而是以0.99美元的價格購買單曲，打破了數(shù)字音樂無法盈利的魔咒，建立起新的音樂傳播與商業(yè)模式。

　　近幾年，新技術(shù)再次給音樂行業(yè)帶來驚喜。伴隨著智能手機與4G網(wǎng)絡(luò)的普及，流媒體音樂平臺在世界范圍改寫了音樂傳播與消費模式。在音樂流媒體平臺上，音樂消費者只需要下載一個App就可以聆聽海量音樂。據(jù)統(tǒng)計，2019年美國以流媒體形式合法播放的歌曲總數(shù)達到了2萬億首，音樂的傳播在以驚人的速度擴張。與此同時，流媒體也在改變著人們的音樂消費行為。流媒體平臺通過使用者聽歌記錄分析出消費者偏好，并為消費者推薦他/她可能喜歡的音樂，鼓勵欣賞者分享自己的歌單并對音樂進行評論，進一步滿足了音樂消費者的分享心理與意見表達訴求。在不斷滿足音樂消費者需求的同時，流媒體平臺通過廣告和付費訂閱的商業(yè)模式，在2019年創(chuàng)造了整個音樂行業(yè)2/3的收入。今天，以流媒體為代表的數(shù)字技術(shù)不僅改變著音樂傳播與消費模式，并逆向影響著音樂創(chuàng)作的發(fā)展趨勢，成為新世紀推動音樂藝術(shù)發(fā)展的引擎。

　　人類技術(shù)的創(chuàng)新始終深刻影響著音樂藝術(shù)的發(fā)展。希臘人認為音樂具有藝術(shù)與科技的雙面性，既可以給人們帶來愉悅，又讓人深入思考宇宙的本質(zhì)。新技術(shù)以其獨特的方式改變著人們對音樂的認知與理解，帶給人們?nèi)�新的音樂體驗和感悟，將音樂之美引入新境界。盡管我們無法預(yù)測未來新技術(shù)會給音樂帶來何種新的變化，也無論音樂將采取什么形式展現(xiàn)，它將永遠屬于人類內(nèi)心最深處情感的再現(xiàn)。

　�。ū疚南当本┦猩鐣�科學(xué)基金重點項目“北京市文化旅游產(chǎn)業(yè)與數(shù)字科技融合的模式研究”（20YTA004）階段性成果）

　　（作者系中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長）

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