唱片店，日本音樂產(chǎn)業(yè)是怎樣的存在

　　讀《東京必去的12家電子音樂唱片店及其文化圖景》有感，聊聊日本音樂市場。

　　音樂在一個國家的國民生活中到底處于什么樣的地位，“唱片店”是一個風(fēng)向標(biāo)。

　　過去十年來，實體唱片銷售的下滑，雖然在全球范圍內(nèi)擠壓了唱片店的生存空間，大型零售連鎖商行紛紛倒閉，但在音樂消費需求旺盛的國家和地區(qū)，野火燒不盡，春風(fēng)吹又生。

　　以美國為例，盡管獨立唱片店從2012年的5259家減少到了2419家（尼爾森數(shù)據(jù)），但近年來，黑膠市場的復(fù)興讓唱片店又恢復(fù)了一些活力。

　　2019年，創(chuàng)辦十年的“國際唱片店日”（Record Store Day）傳來不少好消息。比如，唱片店日期間（4月13-18日），在美國境內(nèi)賣出黑膠82.7萬張，比去年增長12.8%，是1991年以來第三高黑膠周銷量。

　　HMV倒下去了，接盤的是一家近年來靠黑膠復(fù)興崛起的新銳連鎖唱片行Sunrise。

　　當(dāng)然，說到唱片，就不得不說日本。日本是全球音樂市場里的奇葩，據(jù)IFPI的《2019全球音樂報告》，日本是全球主要音樂市場里唯一一個實現(xiàn)實體和流媒體收入雙增長的國家/地區(qū)。

　　“雙增長”同樣體現(xiàn)在日本唱片業(yè)協(xié)會RIAJ發(fā)布的2018年報中：實體收入（CD、黑膠、藍(lán)光、DVD）總收入2403億日元，比2018年增長了4%，首次實現(xiàn)連續(xù)三年增長。數(shù)字音樂收入645億日元，增長了13%，連續(xù)五年增長。

　　盡管日本實體唱片銷量的高企，外界普遍認(rèn)為歸功于偶像團(tuán)體們的瘋狂促銷，但去過日本、逛過日本唱片店的人，無不為該國唱片市場的豐饒所折服。

　　比如我。

　　唯一一次日本之旅，我逛了TOWER和一些記不住名字的小唱片店，直呼大開眼界。

　　日本音樂市場的豐富、活力和專業(yè)，在TOWER里表現(xiàn)得淋漓盡致：每一層樓都有針對性的根據(jù)消費者需求安排了不同曲風(fēng)的唱片，每一種曲風(fēng)的唱片都被規(guī)整的碼放在一起，供消費者挑選，還有不同主題的專柜。

　　更讓我著迷的是那些隱沒在大街小巷里的小唱片店，在東京街頭瞎逛，不時會誤入一些不知名的小店，店里通常以二手唱片為主，盡管規(guī)模不能跟大店相提并論，但已經(jīng)足夠眼花繚亂。

　　逛了兩天東京的之后，我當(dāng)時禁不住感慨，日本人太愛音樂了。

　　此話怎講？

　　首先，市場是需求決定的。如果沒有人買唱片，就不會有唱片店存在。而像二手唱片市場的存在，也依賴于一級市場消費的興盛。有人不斷的買新唱片，才會不斷有二手供應(yīng)。

　　而且，Evan在文章中提到的GLOCAL，我當(dāng)年也去了，沒想到，這些年來，無論輿論口中的實體唱片環(huán)境多險惡，但像GLOCAL這樣的小唱片店能存活至今，說明日本唱片市場相對穩(wěn)定——相對于像中國這樣的市場而言。

　　中國唱片店滅絕得這么徹底，不僅僅只是介質(zhì)革命的原因。

　　東京并非個例，日本各地都有非常豐富多彩的唱片店場景。比如，京都。

　　京都唱片店地圖

　　RIAJ的數(shù)據(jù)顯示，2018年，日本唱片/租賃店多達(dá)1961家。（在日本，你可以租實體唱片回家聽）一個彈丸小國，有那么多家唱片店，足可見日本人有多愛音樂了。

　　當(dāng)然，日本音樂市場的活力，并不僅僅表現(xiàn)在唱片店上，也表現(xiàn)在音樂現(xiàn)場上。

　　日本不但是全球第二大錄制音樂市場（Recorded Music），也是全球第二大音樂演出市場（Live Music）。

　　據(jù)全日本演唱會和現(xiàn)場娛樂演出商協(xié)會（APAC）的數(shù)據(jù)，2018年，日本音樂演出市場總收入為3448億日元（約31億美元，214億人民幣），比2017年增長了3.7%，比RIAJ公布的錄制音樂市場收入高出1000億日元。

　　從趨勢上看，日本音樂演出市場過去七年來有一個非常明顯的攀升。2018年的收入比2012年翻了一翻，比十年前翻了2.2倍。其中，Live House演出數(shù)量最多，2018年，日本各地Live House演出達(dá)到14326場。

　　日本音樂市場為什么奇葩？國外相關(guān)討論已經(jīng)不少了，在此簡單的歸納一下：

　　1.“粉絲經(jīng)濟(jì)”的力量

　　日本實體音樂制品的消費堅挺，普遍認(rèn)為跟“粉絲經(jīng)濟(jì)”有關(guān)系。

　　從RIAJ的數(shù)據(jù)可以看出，盡管CD專輯的銷量在下滑，但單曲CD和MV實體（DVD和藍(lán)光盤等）卻表現(xiàn)穩(wěn)健。

　　在日本，偶像團(tuán)體們的單曲CD通常會發(fā)布不同版本，粉絲也都照單全收，而偶像們的MV制品也是粉絲們的重要藏品。加上近年來，以AKB48和乃木坂46為代表的偶像團(tuán)體人氣居高不下，單曲CD和MV制品的銷售才能保持相對穩(wěn)定。

　　粉絲們對于偶像團(tuán)體的消費熱情，支撐了實體音樂制品的市場。不過，日本音樂并不只有“粉絲經(jīng)濟(jì)”，日本國民對于搖滾、古典和爵士等不同類型音樂的消費也不小。其中古典音樂高居唱片銷量第二。

　　此外，2018年，日本黑膠唱片銷量上漲了5%，收入上漲了8%，黑膠銷售收入過去18年來首次突破20億日元。

　　2.相對保守的消費模式

　　《紐約時報》曾經(jīng)對此做過報道，指出日本人的CD消費習(xí)慣根深蒂固，還把這種習(xí)慣歸因于日本人口的老年化，“隨著年齡增大，人們在購買決策上更容易墨守成規(guī)�！保▍⒖矗喝毡菊娴氖荂D綠洲嗎？）

　　但實際上，日本人的“保守”并不僅僅只表現(xiàn)在買唱片上，而是方方面面的。我們可以各種文章中讀到，在很多國家正快速消亡的傳統(tǒng)媒介，比如報紙，在日本卻仍然表現(xiàn)出一定的活力。日本人對于新媒體和新技術(shù)的態(tài)度，相對比較審慎。

　　這種審慎就表現(xiàn)在音樂產(chǎn)業(yè)上。我們都知道，流媒體近年來在全球市場發(fā)展非�？欤�但在日本卻發(fā)展非常緩慢。2018年，實體制品消費仍然占日本錄制音樂市場的79%。（2018年全球流媒體收入占全球音樂總收入的46.6%，是實體唱片收入的將近2倍）

　　無論是處于版權(quán)考慮還是為了維持實體唱片的銷售，音樂流媒體在日本的發(fā)展受到比較多的限制。使用過Spotify和YouTube的朋友都會發(fā)現(xiàn)，海外流媒體平臺上的日本音樂內(nèi)容比較少。

　　但從RIAJ的數(shù)據(jù)看，2017年開始，日本音樂流媒體發(fā)展迅速。市場價值已經(jīng)占數(shù)字音樂的一半。

　　一些年輕一代的日本音樂人也開始在全球流媒體上嶄露頭角。比如米津玄師的《Lemon》在全球流媒體（包括中國）都很火。

　　小結(jié)

　　2017年，日本因為受制于流媒體發(fā)展緩慢，市場的整體收入一度出現(xiàn)下滑。以至于，國外媒體分析認(rèn)為，日本人過于保守的消費觀念，將阻礙日本音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

　　如今看來，隨著流媒體發(fā)展的跟上，所謂的“保守”正在讓日本音樂市場受益匪淺：相比于越來越依賴流媒體和演出收入的其他市場，日本音樂市場因為多了一個實體消費的保障，所以顯得更加穩(wěn)健。

　　這種“穩(wěn)健”除了產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)上的相對全面，也包括音樂市場較高的包容度，不同屬性、不同層階、不同類型的消費者，都可以在日本音樂場景中找到屬于自己的樂趣，并從中獲得滿足。

中音在線：在線音樂學(xué)習(xí)門戶

• 音樂考級、音樂教程、音樂高考名師課堂在線學(xué)習(xí)

• 音樂考級類網(wǎng)絡(luò)課程

• 音樂教程名師視頻課堂

• 音樂高考和考研類視頻網(wǎng)絡(luò)課程