音樂產(chǎn)業(yè):數(shù)字音樂擁抱長期主義
數(shù)字化音樂,是互聯(lián)網(wǎng)消費的古董級產(chǎn)業(yè)。每一次音樂產(chǎn)業(yè)變革的背后,都是一整部“消費電子”產(chǎn)業(yè)變遷的史詩。
1888年,美國工程師埃米爾·別爾利赫爾灌制了人類的第一張唱片,聲音得以被電磁記錄。1901年,加拿大發(fā)明家費森登首度發(fā)射出“聲音”,開啟了人類的無線電廣播時代。
從此,音樂不再是歌舞劇院和貴族庭院的專利。明星的歌聲、音樂廳的交響樂,可以通過現(xiàn)代技術(shù)手段,讓數(shù)百萬人同時聆聽。音樂開始變成了一項真正意義上的工業(yè)活動,開啟了長達近100年的中心化歷程。
1979年,索尼高篠靜雄通過WALKMAN,將音樂親手交到用戶的身邊。從此,年輕的人們第一次可以攜帶著約翰·列儂的磁性嗓音,騎著自行車穿行于城市和田野。從那一刻起,無論身在何方,人們都可以用WALKMAN決定自己的BGM。
2001年,喬布斯帶著第一代ipod走向聚光燈。人們第一次可以通過手心大的設(shè)備,無縫連接起全球的音樂庫。再小眾的音樂,也只在手指之間。
而這一次,音樂延伸出來的智能交互方式,推動了IPHONE的誕生,進而顛覆了整個世界的內(nèi)容流動規(guī)律;蛟S可以毫不夸張地講,因為有音樂這個超級場景的存在,人類的生活有了更多不同。
音樂改變了世界,世界也改變了音樂。
由于互聯(lián)網(wǎng)本身的聚合效應,帶來了龐大的注意力,并以此為基礎(chǔ)建立起來的“免費商業(yè)模式”讓一切高質(zhì)量的音樂創(chuàng)作,似乎相比于歷史上的任何時候都更貼近我們。
沒有了物理載體、沒有了等待唱片的過程,甚至沒有了不菲的價格壁壘。任何人打開互聯(lián)網(wǎng),幾乎可以無門檻地收聽大量的音樂作品。
但在消費者側(cè)飛速發(fā)展的同時,音樂產(chǎn)業(yè)本身卻對于“百年之未有大變局”不完全適應。過于中心化的流量變現(xiàn)方式,讓產(chǎn)業(yè)紅利被大量超級明星壟斷,而作為金字塔底座的音樂人,價值卻沒有被充分挖掘。
任何有經(jīng)濟學常識的人都知道,產(chǎn)業(yè)端與需求端即便在短時間有所差異,在長期來看,必然是深度綁定、交叉影響的。前知名音樂從業(yè)者,曾在媒體平臺提出過很多關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的問題。
音樂的價值僅僅是流量價格嗎?音樂能不能靠音樂自己掙錢?
我們是否應該警惕單一的審美模式?現(xiàn)有的音樂產(chǎn)業(yè),如何培育小眾音樂人?
在上述人士看來,音樂是一個生態(tài),一個有著獨立于經(jīng)濟價值之外的,有著深遠社會意義的文化符號。他代表著一代人的審美,影響一代人的價值觀,更象征著一代人的時代精神。如果不去加以引導,讓大家認同音樂本身的價值,音樂工業(yè)的生產(chǎn)物就會變得速朽。
近期,恰逢騰訊音樂娛樂集團(簡稱TME)發(fā)布了今年的Q2財報。作為擁有8億月活用戶、多個國民級音樂平臺的行業(yè)領(lǐng)航者,TME一直在某種程度上代表著中國在線音樂行業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀。
而在這份財報中,我們看到中國音樂工業(yè)的三個有趣的趨勢。
首先,用戶結(jié)構(gòu)已經(jīng)發(fā)生深刻變化,免費用戶正在逐步向付費用戶轉(zhuǎn)化。
報告顯示,中國移動互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)民規(guī)模約為9.86億。目前TME合計擁有超過8億月活,其中在線音樂用戶服務(wù)月活人數(shù)為6.23億。而在此前披露的網(wǎng)易云音樂數(shù)據(jù)中,其一季度月活1.83億。這意味著國內(nèi)的用戶教育已經(jīng)非常成熟,兩大平臺已經(jīng)基本能夠覆蓋全國的互聯(lián)網(wǎng)用戶規(guī)模。
但隨著音樂環(huán)境的持續(xù)發(fā)展,用戶不斷呼喚更好的音樂消費體驗。音樂平臺與明星機構(gòu),同時在音樂價值挖掘方面的發(fā)力,越來越多的明星專輯在TME等音樂平臺進行首發(fā)。這些因素都推動著在線音樂行業(yè)用戶付費結(jié)構(gòu)的快速變化。
從數(shù)據(jù)來看,Q2季度中,TME付費用戶規(guī)模繼續(xù)同比大幅提升。其中,在線音樂付費用戶規(guī)模達到了6620萬,相較于去年同期的4710萬,增長幅度達40.6%。
會員的快速增長,拉動了TME在線音樂營收規(guī)模的增長。數(shù)據(jù)顯示,在線音樂服務(wù)收入達29.5億元,同比增長32.7%,創(chuàng)下了在線音樂服務(wù)營收的單季歷史新高。
付費會員規(guī)模的快速提升背后,消費習慣的升級、產(chǎn)業(yè)盈利模式的變化只是一方面。更深層次的影響,在于用戶與音樂平臺關(guān)系之間的沉淀能力。
付費用戶在平臺粘性、音樂消費習慣上,都會顯著高于普通用戶。曾經(jīng)有互聯(lián)網(wǎng)分析人士做過分析,單一平臺中10%的付費用戶帶來的綜合價值,最高能達到剩下90%普通用戶的5倍左右。相比于普通用戶,深度用戶的平臺粘性更強,更愿意參與到平臺生態(tài)建設(shè)中,進而推動行業(yè)的積極發(fā)展。
其次,音樂產(chǎn)業(yè)在流量成熟時期,開始主動尋求更多場景性的連接。
從索尼的WALKMAN到蘋果的IPod,音樂在過去的百年變革里的重要趨勢之一,便是離用戶越來越近。但在流媒體時代,用戶主動獲取音樂的門檻已經(jīng)被基本解決。
主動尋求更多的音樂場景,成為了音樂產(chǎn)業(yè)進一步發(fā)展的另一個想象力來源。
在TME財報說明中,首席執(zhí)行官梁柱也明確表示了,通過借力騰訊基因所擅長的社交場景,TME未來可能會獲得相應的紅利:
“在社交娛樂服務(wù)方面,我們正在持續(xù)打磨產(chǎn)品功能,積極開拓騰訊基因所擅長的社交化和社區(qū)化為中心的各類場景!薄拔覀儗⒊掷m(xù)深化與騰訊生態(tài)體系更廣泛的合作,例如我們與微信視頻號聯(lián)動,在推出更加豐富的視頻內(nèi)容、進一步提升內(nèi)容宣發(fā)能!
種種跡象表明,TME與微信生態(tài)的聯(lián)動越發(fā)深入。
今年7月,微信已經(jīng)上線新功能,支持更改來電鈴聲。此外,通過QQ音樂的入口端,用戶可以直接跳轉(zhuǎn)設(shè)置成為微信狀態(tài),當好友點擊狀態(tài)時,便可以實時聽到這首狀態(tài)歌曲。
音樂在場景植入中,擁有天然的優(yōu)勢。
例如音樂本身具有較高的識別度,因此很適合用于個性化的場景使用。無論是早期的彩鈴、還是代表個性的標簽,音樂都會是很好的內(nèi)容。
其次,音樂本身具有很強的氛圍性。通過音樂可以烘托情感氛圍,而不至于打擾畫面的主體內(nèi)容,從讓畫面更加立體。此次,騰訊音樂選擇與微信視頻號合作,也是看重了視頻內(nèi)容本身對音樂的依賴度,進而幫助平臺進行歌曲的分發(fā)。
最后,音樂本身當然具備很強的文化附著能力。
80后的周杰倫、00后的易烊千璽,最終寄托的都是一代人對時光的追憶。通過將藝人、音樂、品牌串聯(lián)起來,打造出全新的IP策劃,同樣可以形成很好的傳播效果。
由于疫情的阻隔,TME以TME live為品牌,在二季度專門打造了超過70場主題策劃在線演出,連接起不同渠道線下的歌手與粉絲。
除了用戶和場景的變化外,另一個變化,則是平臺對于生態(tài)投入的力度越來越大,音樂人的戰(zhàn)略地位正在迅速提升。
如前文所述,音樂產(chǎn)業(yè)端的革命是推動中國音樂發(fā)展的重要痛點。TME自然了解音樂生態(tài)的長期發(fā)展需求。在此次財報和后續(xù)說明中,TME多次提及將“音樂人”作為業(yè)務(wù)陳述的重要關(guān)鍵詞。
在整個中期財報中,“ARTISTS”(此處意指“音樂人”)一詞整整出現(xiàn)了52次。而在TME官方公眾號的財報展示里,音樂人的定位都排在了用戶與合作伙伴之前,作為第一個致意的對象。
通過音樂人搭建生態(tài),一方面可以增強音樂社區(qū)活力,為用戶提供多元化的選擇,提升社區(qū)粘性;另一方面,內(nèi)容輸出能力本身也將成為未來平臺音樂經(jīng)濟中,商業(yè)想象力的重要來源之一。
有資深樂隊愛好者對品玩表示,“(之所以追樂隊,是因為)很多小眾音樂人沒有過于商業(yè)化的裝扮,不刻意迎合,音樂真誠不做作”!敖o他們發(fā)私信,他們看到后會真的去回復,可以感受到一個個真實的人!
對于平臺而言,更加獨立、垂類、細分的音樂內(nèi)容無需高昂的版權(quán)成本。通過建立起音樂人與聽眾之間的關(guān)系橋梁,既收獲了用戶粘性,未來還有更廣闊的商業(yè)空間。
據(jù)TME官方披露,平臺音樂人數(shù)已經(jīng)超過23萬,共上傳166萬首歌,平均單個音樂人播放量數(shù)百萬次。過去一年,通過騰訊音樂人平臺與一系列激勵計劃,月收入過萬的音樂人數(shù)量翻了9倍。
音樂人在平臺中的崛起,一方面來自于平臺頻頻推出的激勵計劃。另一方面,則來自于平臺的生態(tài)連接力。通過對小眾音樂人與消費者做更好的匹配,搭建二者的橋梁。
從結(jié)果上來看,越來越多的多元音樂類型藝人、方言藝人收獲到了海量影響力。比如一顆小蔥、倫桑、亦勛等藝人,便通過平臺的扶持計劃爆紅,分別收獲了上億播放量的增長。
不僅如此,TME在近期還推出了基于NFT區(qū)塊鏈的技術(shù)的“TME數(shù)字藏品”系列,通過區(qū)塊鏈的方式,復刻了黑膠唱片時代的收藏感。首批胡彥斌《和尚》20周年紀念版,一經(jīng)上線便引發(fā)了海量預約。而緊隨胡彥斌之后的,還有張楚、莫西子詩、張尕慫等音樂人。
未來,隨著科技的發(fā)展和平臺生態(tài)的完善,音樂人在新條件下的變現(xiàn)手段必然會更加多元,進而支持各種不同類型的音樂人在新平臺條件下,更快發(fā)展。
此外,在本文截稿時,品玩獨家獲悉,TME正在籌備新的重磅音樂產(chǎn)品。該產(chǎn)品從立項、預研到成型,默默打磨了5年多時間。在互聯(lián)網(wǎng)快速多變的節(jié)奏中,這樣的“慢產(chǎn)品”更讓人期待。
其實,音樂天然就是一個“長期主義”的事情。
因為好的音樂,必然是跨越時間的。100年前的經(jīng)典,直到今天依然動人;100年前的音樂家,直到今天還被人銘記。無論在如何浮躁的時代里,也總有一群癲狂的音樂瘋子,癡迷于探索人類音樂的邊界,用音樂記錄時代。
而無論是年近20載的中國流媒體音樂,還是像TME近期“五年磨一劍”的新產(chǎn)品,新商業(yè)、新技術(shù),都將以長期主義者的匠心,助力這些攀登者們:
跨越山川湖海,點亮音樂與愛。
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