藝術(shù)音樂：古典時期的音樂

　　藝術(shù)音樂(art music)與日常的流行通俗音樂不同，有著更豐富復(fù)雜的情緒和結(jié)構(gòu)，通常指西方的古典音樂。實際上通俗音樂和藝術(shù)音樂有很深的關(guān)聯(lián)，很多取材于古典音樂的流行歌曲都取得了廣泛的傳播和認可。比如著名的《帕卡貝爾卡農(nóng)》(Pachelbel Canon)就被改編成無數(shù)版本，達到了家喻戶曉的地步，它的低音部分也成為了著名的Pachelbel bass，被很多流行歌曲引用。臺灣組合S.H.E.曾經(jīng)一首很火的歌《不想長大》也改編自莫扎特《第40交響曲》(K.550)第一樂章。

　　除此之外，藝術(shù)音樂的創(chuàng)作形式多種多樣 ，甚至有一些會被當(dāng)作是日常的通俗音樂。你也許不知道法國作曲家夏爾·古諾的《圣母頌》(Ave Maria)，但你很有可能聽過，只是你不知道你聽過而已。這首“輕音樂”不知打動過多少人們的心，其實也是古典曲目，而且改編自巴赫的十二平均律序曲(BWV 846)。

　　音樂是無國界的。無論生活是否快樂，莫扎特《安魂曲》(Requiem K.626)都能帶給你一種憂傷和難以言喻的震撼;無論身在何處，德沃夏克《新世界交響曲》第二樂章(Symphony No.9 Op.25, 2. Largo)總會燃起你心中的淡淡鄉(xiāng)愁;無論內(nèi)向還是開朗，舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》(The Trout D.667)會讓你忘卻一貫的風(fēng)格，帶你一同與魚兒嬉戲在水中。藝術(shù)音樂以其深刻的內(nèi)涵和精巧的結(jié)構(gòu)，已經(jīng)成為人們生活中不可分割的一部分。

　　藝術(shù)音樂有很多種體裁(musical genre)，常見的如交響曲、協(xié)奏曲、圓舞曲、奏鳴曲等等。不同體裁的作品因有其自身的一套創(chuàng)作規(guī)范，對場地、演奏者和聽眾的要求也不同。其中交響曲算是規(guī)模最為宏大的一種體裁，不僅要求作曲家有著極高的音樂造詣，通常需要管弦樂隊非常默契的配合才可以演奏。雖說交響曲有著很多樣的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容，但它通常包含四個樂章，其中第一和第四樂章節(jié)奏都較快，第二樂章較緩慢溫柔。第三樂章通常是舞曲性質(zhì)，可能是小步舞曲(minuet)或者諧謔曲(scherzo)。

　　早期的古典音樂交響曲一般遵循這樣的格式，像前面提到的莫扎特《第40交響曲》就是遵循這樣的形式。但自浪漫主義時期起，作曲家有時會將第二和第三樂章調(diào)換順序，第三樂章較溫柔緩慢而第二樂章更具舞蹈色彩，比如馬勒(Gustav Mahler)的《第一交響曲》(Symphony No.1 in D)就是這樣的。順道一提，馬勒《第一交響曲》的第三樂章改編自著名兒歌《兩只老虎》(德語Bruder Jacob，馬勒又叫它Bruder Martin)。但和兒歌不同，馬勒采用了小調(diào)，竟讓這首曲子變得很憂傷。。。

　　對于交響曲較快的第一和第四樂章，它們也常常遵循一定的音樂曲式(musical form)。其中最常見的是奏鳴曲快板式(sonata allegro form)，又叫奏鳴曲式，包含呈示部(exposition)、展開部(development)和再現(xiàn)部(recapitulation)三個部分。呈示部和再現(xiàn)部又包含第一旋律、第二旋律和結(jié)尾旋律。除此之外，有時在呈示部之前還可能有引子部分(introduction)，或者在再現(xiàn)部后面有尾聲部分(coda)。莫扎特喜歡短的尾聲，他的《第25交響曲》(K.183)第一樂章就是有著短尾聲的奏鳴曲式結(jié)構(gòu);而貝多芬的尾聲可能比較長，比如他著名的《第六交響曲》(田園)第一樂章。奏鳴曲快板式的結(jié)構(gòu)可以用下圖表示。

　　不僅是交響曲，奏鳴曲快板式還常常被用在奏鳴曲、協(xié)奏曲、弦樂四重奏等等音樂體裁上，有著豐富的表現(xiàn)力和內(nèi)涵。作為最重要的音樂曲式，幾乎每一個重要的音樂家都寫過奏鳴曲式的樂曲。

　　除了奏鳴曲快板式，常見的音樂曲式還有賦格、三段式、主題與變奏、回旋曲式和固定音型，這6種常見音樂曲式的結(jié)構(gòu)如圖2所示。其中后四種都是很容易理解的，但賦格是一種很復(fù)雜的音樂形式。在賦格中，一個主旋律先進行，接著其他的旋律再依次進行。神奇的地方在于，這幾個旋律是模仿主旋律且獨立進行的。所以要想寫多聲部的賦格是極難的，一不小心就會變成噪音。一般的賦格都是二聲部或三聲部的，五六聲部的賦格就已經(jīng)非常復(fù)雜了。對于業(yè)余鋼琴考級，新晉的十級考生一般彈貝多芬的奏鳴曲或者肖邦《幻想即興曲》(Fantaisie Impromptu Op.66)都可以彈得有模有樣，但常常會被多聲部賦格虐千百遍。

　　說起賦格，就不得不說起巴赫(J. S. Bach)。巴赫出生于音樂世家，他往上十輩都是當(dāng)時的音樂家。就像姓氏Smith代表鐵匠，Bach幾乎就是音樂家的代名詞。巴赫極為擅長創(chuàng)作復(fù)雜的復(fù)調(diào)多聲部樂曲，而且至今無人能在這方面超越。他的作品《十二平均律》(Well-Tempered Clavier)、《賦格的藝術(shù)》(the art of fugue)和《音樂的奉獻》(musical offering)被今人奉作經(jīng)典，他還創(chuàng)造了康塔塔等音樂體裁。然而遺憾的是，天才巴赫在當(dāng)時只以管風(fēng)琴家著稱，而非作曲家，也沒有受到很好的待遇。迫于生計，他主要進行管理教堂的工作，并創(chuàng)作宗教音樂。因此聽他的音樂，常常能讓人感受到一種上帝的安詳。

　　巴赫是一個很會玩的人，他喜歡在自己的曲子里做點手腳。在他的《賦格的藝術(shù)》中，他把自己的名字藏在了旋律里。可能你會問，音符不是只有從A到G嗎，怎么寫出Bach名字里的H?這是由于巴赫是德國人的緣故。和現(xiàn)在的慣例不同，在德國人們是把“B”換成“H”，把“降B”叫作“B”。比如巴赫的《B小調(diào)彌撒曲》(Mass in B Minor BWV 232)，讓當(dāng)時的德國人叫就是“H-moll Messe”(H小調(diào)彌撒曲)。在聽最后一首《賦格的藝術(shù)》的時候，也許有人會對它結(jié)尾的戛然而止摸不著頭腦。其實最后結(jié)尾的時刻是一個令人憂傷的時刻，因為巴赫在那時去世了。他把他的名字藏在了那首賦格的最后一個旋律中，那首賦格也被成為“未完成賦格”。

　　在1895年，巴赫的遺體被掘出，用來驗證當(dāng)時一個著名的理論：天才的大腦更小。事實證明，他的腦袋和正常人一樣沒有太大的差別，天才和凡人沒有絕對的界限。

　　說了半天，可能有人會問了，什么是復(fù)調(diào)?復(fù)調(diào)(polyphonic)是音樂織體(musical texture)的一種，就是指有兩條及兩條以上的各自獨立的旋律構(gòu)成。另外兩種音樂織體分別是單聲織體(monophonic)和和聲織體(homophonic)，分別指單旋律和主旋律+伴奏兩種情況。常見的流行歌都是和聲織體，人聲為主旋律，器樂為伴奏。而你單獨用自己的聲音唱一首歌，這就是單聲織體。

　　對于一種音樂形式，在時間上考量，就是我們所說的音樂曲式。我們只有在聽完整首樂曲的過程中才能漸漸明晰它的曲式是什么。而如果在空間上考慮，那就是音樂織體了。音樂雖不可見，但在樂譜上卻是可以直觀看到的。如果我們在樂譜上看到它同時存在多個獨立的旋律，那它就是復(fù)調(diào)織體了。

　　對于西方的音樂史，人們發(fā)現(xiàn)不同年代作曲家的作品曲式、織體和風(fēng)格都是很不一樣的，由此對藝術(shù)音樂進行了各個時期的劃分。中世紀(jì)之后，首先開始的是文藝復(fù)興時期的音樂，著名的清唱阿卡貝拉(Accapella)就是起源于此。那時的音樂最典型的就是為西斯廷教堂(Sistine Chapel)創(chuàng)造的音樂了，可因為宗教傳統(tǒng)，當(dāng)時教堂的樂團只有男性。所以在表達圣母等女性聲音關(guān)懷的時候，那個時代造就了藝術(shù)史上獨一無二的產(chǎn)物——閹伶。閹伶因其從小就被避免雄性激素的刺激，有著獨特的美到令人窒息的歌聲。歷史上最著名的閹伶算是18世紀(jì)意大利的Farinelli了，據(jù)說他有著幽靈般的高音，可以唱到C6(即high C。現(xiàn)在以唱到high C聞名的是帕瓦羅蒂)，他的故事也被拍成了一部電影。大約在1905年，快50歲的Alessandro Moreschi成為了唯一一位被記錄下聲音的閹伶，給世人留下了驚艷的一刻。而且令人興奮的是，這張老唱片可以在網(wǎng)易云音樂找到!

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