音樂愛好者學(xué)習(xí)音樂史能得到哪些益處
音樂史最重要的作用是告訴你每一首音樂作品都不是孤立的,不是天才的作曲家拍拍腦袋就搞出來的。音樂作品和它所處的時代,和其他的音樂作品都是聯(lián)系在一起的。另外,音樂里面很多你覺得自然而然的東西,其實都是經(jīng)歷了漫長復(fù)雜的歷程才變成你所聽到的這樣。光學(xué)音樂史課本,特別是我國的音樂史課本是沒有任何作用的,必須同時學(xué)習(xí)樂理和作品分析。
音樂是緊緊跟人類生活相聯(lián)的文化,脫離了人類創(chuàng)造/發(fā)現(xiàn)、發(fā)展它的過程,是不可能真正理解它的。舉例說,Techno舞曲是從House舞曲衍變而來的。House又是集合了Funk、Disco、Samba、Jazz、非洲原住民音樂等很多更老的風(fēng)格而來的。作為一個Techno舞曲的創(chuàng)作者,你對這些古早的風(fēng)格理解得越多,對Techno的理解也就會越深,你創(chuàng)作的深度和精度也會越高。
了解音樂史,一定能讓你見識到讓你驚嘆的廣闊世界,就像了解了人類史,你肯定能見識到比當(dāng)代社會更廣闊更美妙的世界一樣。以史為鑒,學(xué)習(xí)歷史上的好東西,摒棄歷史上不好的東西,再比較著去弘揚當(dāng)代好的東西,摒棄當(dāng)代產(chǎn)出的不如過去的東西,才能更方便我們學(xué)習(xí)/享受到最好的東西。舉例子,大家都愛的流行音樂之王Michael Jackson,他是理解了Funk、R&B、Jazz等比較早期的音樂風(fēng)格才創(chuàng)作出了后來大家都狂愛的那些流行金曲。
而現(xiàn)在大家都很喜歡的Bruno Mars、Mark Ronson,他們是理解了Funk、R&B、Jazz等比較早期的音樂風(fēng)格再加上對老邁的深愛才創(chuàng)作出了這樣的金曲。
我國音樂人和聽眾對音樂史的忽視,大概是因為我國的流行音樂長期處于“沒有歷史”的狀態(tài),幾十年都是世界上在流行什么我們就跟著做什么。我國自己擁有的悠久歷史的根源音樂風(fēng)格基本上都沒有得到很好的發(fā)展和弘揚,少有機會成為中國流行音樂的一部分,只能變個無聊的面孔成為央視春晚的放鞭炮配樂。所以大家都很盲目,甚至認為音樂史就是書本上一行行的字,很枯燥的東西。
其實學(xué)習(xí)音樂史就是系統(tǒng)地追溯人類史上出現(xiàn)過的所有好音樂的過程,是個超爽的充滿驚喜的過程。∷,音樂史不僅僅是學(xué)院里的學(xué)生要學(xué)的,民間的創(chuàng)作者、發(fā)燒友們,你們也是多學(xué)一點兒就多享受到一點兒啊,還不趕緊學(xué)啊。
音樂是人類思維的一部分。首先,從技術(shù)層面上看,學(xué)習(xí)音樂史最大的作用是能理清楚音樂的思維在歷史上如何進化的。西方音樂是從單聲部圣詠發(fā)展成多聲部,然后又形成各種各樣立體的結(jié)構(gòu)形式,直到今天,當(dāng)代音樂已經(jīng)是一種非常高智力的藝術(shù)創(chuàng)作活動。這一系列發(fā)展都是一脈相承的,后人根據(jù)前人的經(jīng)驗改造、反叛而來的,而不是作曲家腦子一熱就能寫出全新的音樂的。所以我覺得了解音樂形態(tài)進化的過程是最值得關(guān)注的問題。
其次,從觀念層面上看,每個時代音樂家的藝術(shù)觀念都是有很大不同,對美的定義也逐漸拓寬。了解他們的生平、書信集、作品創(chuàng)作背景不是要八卦,是去了解他們對自己時代的音樂的認識和態(tài)度。當(dāng)然以上說的技術(shù)和觀念是不可割裂看待的,他們互相影響、互相成全對方:新的技術(shù)帶來新的音響形成新的觀念;新的觀念促使新的探索發(fā)展新的技術(shù)。
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