音樂學習：世界著名的三大音樂教育體系

　　瑞士的達爾克羅茲音樂教育

　　著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒雅克·達爾克羅茲(Emile Jaques-Dalcroze)創(chuàng)立了20世紀最早的音樂教育體系。這個已有將近上百年歷史的音樂教育體系對20世紀后來相繼出現(xiàn)、形成的各種音樂教育改革的思想、體系都具有深遠影響。達爾克羅茲方法能教給孩子們理解復雜的韻律。聽到音樂時，孩子們會隨著節(jié)奏起舞。通過統(tǒng)一調(diào)動其視覺、聽覺、感覺，并隨音樂而動，孩子們會得到完整的音樂體驗，同時孩子們還需要集中注意力和記憶力。達爾克羅茲的教育原則也構(gòu)成了柯達伊教學法、奧爾夫教學法的基礎(chǔ)。

　　達爾克羅茲還強調(diào)即興活動在創(chuàng)造性音樂教育活動中的重要性。即興活動是即時作出音樂表現(xiàn)、音樂判斷的創(chuàng)造性音樂行為。在即興創(chuàng)作或表演中，不僅需要具有一定的音樂表現(xiàn)力，還需要有豐富的想象力、靈敏的反應能力和流暢的音樂思維。要對同時出現(xiàn)的音高、節(jié)奏、音色、力度等問題給以權(quán)衡和處理，其中最重要的是聽覺判斷、靈敏性和創(chuàng)造性。這項學習內(nèi)容體現(xiàn)了音樂學習的本質(zhì)，也體現(xiàn)了音樂教育對人類最高層次的能力——創(chuàng)造性能力培養(yǎng)的作用。

　　今天的即興創(chuàng)作已不僅僅是在鋼琴上的即興作曲，它已經(jīng)成為利用各種教學手段、伴隨音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程，培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造性的教學實踐活動。即興的音樂活動可以始自孩子音樂學習的第一天�；顒又校�成人要善于啟發(fā)、誘導，使孩子進入狀態(tài)、引發(fā)興趣，最終使他們能夠出于自發(fā)、自然的情緒創(chuàng)造出自己的想象、表現(xiàn)，這是即興音樂活動的目的。從實踐中可以看出，即興的音樂活動在孩子音樂潛能開發(fā)訓練中具有無限廣闊的發(fā)展前景。

　　匈牙利的柯達伊音樂教育

　　佐爾丹·柯達伊(Zoltan Kodaly，1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，以他的名字命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。他的教育體系有深刻的教育哲學思想，有高標準的藝術(shù)、審美要求，并且探討了一系列音樂教育觀念和實踐中的根本問題，例如，藝術(shù)教育與人的自身成長、發(fā)展的關(guān)系；音樂文化在全部知識文化中的作用；民族民間音樂在音樂教育中的意義；繼承本民族傳統(tǒng)與學習人類藝術(shù)文化的關(guān)系；如何借鑒前人的、國外的傳統(tǒng)等等�？逻_伊在幾十年中為不同程度孩子所寫的上千首歌唱、讀譜練習，在匈牙利被稱為“黃金儲備”。從60年代起，這種教學法迅速地傳播，遍及歐洲、美洲、亞洲、大洋洲的許多國家。他的教育思想、教學原則對于世界各地的音樂都產(chǎn)生了巨大的影響。其教學法主要內(nèi)容是首調(diào)唱名法、柯爾文手勢、節(jié)奏唱名、節(jié)奏和唱名的簡記法。

　　匈牙利的學校開展音樂課教育已有久遠的歷史，近百年來其音樂教育理論與實踐普遍采用了柯達伊教學法。他們的音樂程度廣博而精細，因為匈牙利人認為音樂是孩子教育的靈魂與核心。在常規(guī)學校里，孩子們每周都有兩次音樂課，音樂學校里，每天都有音樂課，孩子們有機會學習一種樂器。音樂課程同樣也包括傾聽、即興創(chuàng)作、識譜等等。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數(shù)學、自然科學有著直接的內(nèi)在的聯(lián)系。他們相信，音樂對孩子們的邏輯性和批判思維有所幫助，學習音樂的過程能夠發(fā)展完整的人格。因此，也取得了較大的成就。

　　德國的奧爾夫音樂教育

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(Carl Orff，1895-1982)創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木棰、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構(gòu)，以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要一項就是即興的原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試創(chuàng)造音樂的能力。

　　奧爾夫強調(diào)了音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受、體驗。這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使他們體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我么也發(fā)現(xiàn)，凡是能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力。而這會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語，民歌和舞蹈為基本教材的。他提出每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。看來兩者都是很注重民族民間音樂的運用的。目前國內(nèi)有許多幼兒園采用奧爾夫音樂教學。

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